Información de interés | Agenda de salas teatrales

Compartimos los canales de comunicación de algunas salas teatrales de Tandil para que puedas conocer sus propuestas.

La Fábrica 
Pinto 367 | Teléfono: 0249 454-4165
Facebook: https://es-la.facebook.com/lafabricatandil/ 
Instagram: https://www.instagram.com/teatrofabricala/ 

El club de Teatro
Chacabuco 517 | Teléfono: 0249 444-8074
Facebook: https://www.facebook.com/clubdeteatrotandil/ 
Instagram: https://www.instagram.com/clubdeteatrotandil/ 

Bajosuelo
Rodríguez 457 | Teléfono: 0249 154213639
Facebook: https://es-la.facebook.com/teatrobajosuelo/
Instagram: https://www.instagram.com/teatrobajosuelo/ 

Arte Y Parte
Belgrano 345 | Teléfono: 249 154620985
Facebook: https://www.facebook.com/ArteyParteTandil 
Instagram: https://www.instagram.com/arteypartetandil/

Teatro Lupa
Pellegrini 423 | Teléfono: 0249 457-0020
Facebook: https://www.facebook.com/teatrolupa
Instagram: https://www.instagram.com/teatrolupa/

Centro Social y Cultural La Vía
Av. del Valle 955 | 0249 442-6442
Facebook: https://es-la.facebook.com/CentroSocialYCulturalLaVia
Instagram: https://www.instagram.com/lavia_centrocultural/

Sala Teatro La Lámpara
14 de Julio 365 (A tempo Circo) | 02494362929
Instagram: https://www.instagram.com/salalalampara/

Actividades de la Facultad de Arte en el 21 Mayo Teatral

El domingo 1 de mayo a las 20hs, en el Teatro del Fuerte, se realizó la Apertura de la edición 21° del Mayo Teatral con la presentación de la obra “La Mal Querida”, con dirección de Esteban Argonz y las actuaciones de Yanina López y Fernanda Ghezzi.  Con acceso libre y gratuito (retiro previo de entradas en el teatro). Nota de prensa

Este evento invita, durante todo el mes de mayo, a participar de actividades artístico culturales y una programación teatral muy variada VER Programación completa

La 21 edición de Mayo Teatral es organizada por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil; y acompañan la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Consejo Municipal de Teatro Independiente; así como las salas teatrales de la ciudad.

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte destaca las actividades que se proponen como parte de la programación:

Talleres de Herramientas Culturales: 

El Programa SustentArte dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte ofrece en el marco del Mayo TEATRAL dos talleres destinados a la comunidad de emprendedorxs culturales

  • “Redes sociales para artistas, gestorxs y emprendedorxs culturales”,  coordinado por Daniela Mattiussi *

Fecha y horario: Jueves 26 de Mayo a las 18hs.

Lugar: Salón Multimedial 2 – Facultad de Arte (9 de julio 430)

El taller es gratuito y abierto a la comunidad. La inscripción es on-line por medio del siguiente formulario: 

Formulario de inscripción: https://forms.gle/bV89H7PPunsxjZLm6

Sobre el Taller:

Descargar flyer

Se brindarán herramientas y estrategias sobre el uso de redes sociales (Facebook e instagram), en vistas a generar contenidos de valor y fomentar la notoriedad de sus proyectos. Utilización de redes sociales, desarrollando y ejecutando un plan de acción para cada caso, reconocimiento del público objetivo, utilización de Business Suite para programar contenido, visualizar estadísticas para planificar de forma más eficiente.

Los contenidos se centrarán en Facebook e Instagram:

-Definir, desarrollar y ejecutar un plan integral de redes sociales eficiente.

-Crear contenido de valor.

-Uso de herramientas para programar contenido.

Metodología de trabajo: Durante el taller se trabajará con material teórico, pero siempre apoyado con ejemplos concretos que estén actualmente en las redes sociales.

Consultas: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

  •  “Monotributo social” (Taller participativo) destinado al sector de emprendedores culturales. En vinculación con el Programa de Economía Social y Solidaria – Extensión UNICEN

Facilitan: Contadora Camila Beier (UNICEN) / Lic. en Administración Sofía Palermo (UNICEN)

Fecha: Martes 17 de Mayo a las 19 hs.

Lugar: Aula Estudio- Facultad de Arte (9 de julio 430)

El taller es gratuito y abierto a la comunidad. La inscripción es on-line por medio del siguiente formulario: 

Formulario de inscripciónhttps://forms.gle/jUNhJzAGAQefAzV79

Sobre el taller:

Descargar flyer

Se abordarán temas en base al monotributo social (requisitos, actividades incluidas, beneficios, tramitaciones, tipos de monotributo, entre otros).

Facturación: cómo facturar, datos e información complementaria y montos topes.

Ley ALAS: cómo se tramita, declaraciones juradas y otros datos importantes.

Se proporcionará un espacio para consultas, intercambio y asesoramiento general.

Consultas: sustentarte@arte.unicen.edu.ar


Talleres abiertos a la comunidad con inscripción previa:

  • Momento Lúdico. El Juego y su multiverso como herramienta didáctica para abordar contenidos de género y la ESI. Coordinan: Victoria Rodríguez y Juan Pablo Rojas. Miércoles 11 de mayo de 9 a 12 – Salón Multimedial 1 – Facultad de Arte (9 de Julio 430) Con cupo. Descargar flyer Inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar
  • Biodrama, por Vivi Tellas. Videoconferencia. Actividad que se desarrolla en el marco del Proyecto de Extensión “DECIR LO PROPIO” Coordina: Julia Lavatelli. Viernes 20 de mayo a las 18 hs – Salón Multimedial 1 – Facultad de Arte (9 de Julio 430) Inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar

 ACTIVIDAD MENSUAL – Facultad de Arte – 9 Julio 430 – Planta baja

  •    “El hall se muestra”

“El hall se muestra” es un espacio de exposición y muestra coordinado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte. Durante el mes de mayo la exposición vigente será en vinculación con el INDESS se denomina “Nosotras, todas” de la artista plástica, escenógrafa y vestuarista Maydeé Arigós.

El ingreso es gratuito y abierto a la comunidad.
Se ofrecerán visitas guiadas para escuelas. Coordinación: extension@arte.unicen.edu.ar

Descargar flyer 

Inauguración:  Viernes 6 de mayo a las 20,30 hs.

Lugar: Facultad de Arte (9 de julio 430)

La muestra estará vigente hasta el viernes 27/5 en el horario de 9 a 21hs.

Más información: www.arte.unicen.edu.ar/semanarte/

Organiza: Secretaría de Extensión Facultad de Arte en articulación con el Centro de Investigación Dramática – INDESS.

Colaboran: Cultura Unicen – Subsecretaría de Cultura y Educación.

Nota de prensa sobre la Muestra

Videoconferencia de Vivi Tellas. Proyecto de Extensión Decir lo propio

En el marco del Proyecto de Extensión DECIR LO PROPIO, y como parte de la programación del MAYO TEATRAL, se desarrollará una videoconferencia de la reconocida dramaturga VIVI TELLAS, acompañada por Julia Lavatelli, el viernes 20 de mayo a las 18 hs. La actividad es con inscripción previa a través del correo: decirlopropiounicen@gmail.com, también pueden hacerlo a través de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte por mail o presencialmente.El Proyecto  DECIR lo PROPIO es un proyecto impulsado por la Biblioteca de Dramaturgias de Provincias perteneciente a la Facultad de Arte de la UNICEN en articulación con el Instituto de Geografía, Historia y Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Humanas, está avalado por Jefatura Distrital de Educación y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Extensión de la UNICEN.La propuesta se basa en estimular las autobiografías, escrituras y registros creativos, tomando como base la INTERCULTURALIDAD y el desafío de problematizar la fecha 12 de octubre en las escuelas de la ciudad de Tandil. Entre los anhelos está que cada institución educativa pueda proyectar, teniendo en cuenta su propio interés, acciones/actividades socioculturales. Por este motivo es que se realizó recientemente una presentación a Bibliotecarixs Escolares, convocada desde Jefatura Distrital. En dicho encuentro se sentaron las bases de este proyecto y se motivó a lxs bibliotecarixs sean agentes culturales dentro de las instituciones educativas a las que pertenecen pudiendo ser enlazadorxs de ideas apostando a la interdisciplinariedad y trabajo común.

Más información:Presentación PROYECTO DECIR LO PROPIOSEGUNDA PARTE PRESENTACIÓN PROYECTO DECIR LO PROPIO

Desarrollo de la Primera Jornada de Extensión en la Facultad de Arte

En el marco del trabajo colectivo impulsado por la Comisión de Extensión de la Facultad de Arte, integrada por distintos Claustros y Departamentos, se realizó el pasado martes 10 de mayo la Primera Jornada de Extensión tomando como eje los Derechos Humanos y delitos de lesa humanidad.

La bienvenida estuvo a cargo de la Secretaria Académica, Marcela Bertoldi  y Secretaria de Extensión, Anabela Tvihaug, quienes enmarcaron la actividad en torno al fortalecimiento de la extensión, la implementación de las prácticas socioeducativas, el programa institucional Arte y Derechos y los lineamientos principales de la extensión universitaria en diálogo con la misión institucional de la Facultad de Arte.

En el año 2021 y ad hoc del Consejo Académico, se impulsó la creación de la Comisión de Extensión, integrada por representantes de todos los Claustros y Departamentos docentes. Esta comisión orientó su tarea, entre otras cuestiones, a la puesta en valor de la actividad extensionista y fue en su seno que se decidió impulsar la Primera Jornada de Extensión tomando como eje de trabajo los Derechos Humanos y los delitos de lesa humanidad, contribuyendo al compromiso de la UNICEN en visibilizar y promover acciones de sensibilización y visibilización en torno al juicio conocido popularmente como “La Huerta”.

Esta Primera Jornada de Extensión, construida entre todos y todas y para todos y todas se propuso conocer los intereses, posicionamientos ideológicos, artísticos con los que nos comunicamos a través de nuestras creaciones y proyecciones institucionales y problematizar el rol que tenemos como Facultad, la misión que tenemos como Universidad y el lugar que le damos a los diversos territorios que habitamos y que nos habitan.

A continuación se presentó el equipo extensionista y promotor de Prácticas Socioeducativas de la Secretaría de Extensión de Rectorado de la UNICEN integrado por Silvina Latorre, Sebastián Álvarez y Franco Brutti. Presentaron los lineamientos principales de las Prácticas Socioeducativas y el Compromiso Social Universitario con una dinámica muy ágil en donde sembraron preguntas y reflexiones. Acercaron, también, la revista Construyendo Puentes y dejaron abierta la posibilidad de desarrollar una actividad específica.

María Nazabal, directora del Área de Derechos Humanos de la UNICEN y María Del Carmen Silva del Grupo Memoria por la Vida en Democracia compartieron el estrado para enmarcar la jornada en la lucha por los Derechos Humanos y la visibilización de los Delitos de Lesa Humanidad. Se destacó el importante acompañamiento que la UNICEN está realizando a las víctimas y a la comunidad en general al poner el acento en la difusión y divulgación de los terrores cometidos en la última dictadura cívico militar. Se habló de la importancia de sembrar y ser Memoria. Fue muy emotivo y contundente el relato de María Del Carmen, compartiendo su historia personal y su lucha colectiva como miembro del Grupo Memoria por la Vida en Democracia.

Luego se sucedieron las actividades impulsadas por los distintos departamentos y claustros de la Facultad de Arte. Cada uno de ellos fue presentando diversos trabajos de investigación, de creación, proyectos artísticos, intervenciones, experiencias, actividades, lecturas y proyecciones.

Cabe destacar que la construcción de esta jornada se desarrolló de manera colectiva y colaborativa a través de la Comisión de Extensión y cada una de las representaciones institucionales que la integran. Pudo verse, de este modo la inmensidad de recorridos transitados, las dinámicas territoriales de los modos de producción en cada uno de los espacios artísticos, educativos y de investigación que se desarrollan en la Facultad de Arte. La investigación- acción, base fundamental de la Extensión Crítica, es sin dudas, base fundamental de nuestros modos de hacer y ser.

Varieté cultural en la Uni Barrial

Vuelven las varietés culturales a la Universidad Barrial, organizadas por la agrupación Arveja Esperanza-MPE, el Área de Cultura de la Universidad Barrial y la Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte.

El domingo 15 de Mayo, a partir de las 16.30hs en Nigro y Darragueira, se presentarán actividades y propuestas artísticas para disfrutar del arte local, acompañado de una gran variedad de feriantes y productorxs de alimentos.

Programación: Como Maestro de Ceremonias: Osqui Larregain, artista independiente y artesano. Y los números que se van a presentar son:-Priscila, integrante del Taller de Canto de la Uni Barrial nos presenta su increíble voz.-Mariela Goenaga y Florencia Peloni, Kunumí dúo, nos traen música para infancias de 0 a 100 años.-Luciana Simionato y Simón Rosseti muestras una escena de la cátedra de Interpretación 2 de la carrera de Teatro de la Facultad de Arte “Un poco de vida”.-Mai, estudiante de la carrera de Teatro de la Facultad de Arte, nos va a deleitar con un numero de danza Kpop llamado “Boca-dreamcatcher”-Catraska, circo-teatro callejero nos compartirá un fragmento de “Anda a Saber”.-Abigail Rodriguez y Brunella Curie con un número musical.-Nos vamos moviendo el cuerpo y cantando con la murga Caidos del Catre!!Las Varietes de la Uni Barrial son de entrada libre y gratuita y con sistema a la gorra.

Como Maestro de Ceremonias: Osqui Larregain, artista independiente y artesano. Y los números que se van a presentar son:-Priscila, integrante del Taller de Canto de la Uni Barrial nos presenta su increíble voz.-Mariela Goenaga y Florencia Peloni, Kunumí dúo, nos traen música para infancias de 0 a 100 años.-Luciana Simionato y Simón Rosseti muestras una escena de la cátedra de Interpretación 2 de la carrera de Teatro de la Facultad de Arte “Un poco de vida”.-Mai, estudiante de la carrera de Teatro de la Facultad de Arte, nos va a deleitar con un numero de danza Kpop llamado “Boca-dreamcatcher”-Catraska, circo-teatro callejero nos compartirá un fragmento de “Anda a Saber”.-Abigail Rodriguez y Brunella Curie con un número musical.-Nos vamos moviendo el cuerpo y cantando con la murga Caidos del Catre!!Las Varietes de la Uni Barrial son de entrada libre y gratuita y con sistema a la gorra.

Arte en Pañales 2022

Se invita a participar del proyecto de Extensión Arte en Pañales, propuesta especialmente diseñada para que bebés y adultos compartan experiencias artísticas especialmente diseñadas para ellxs.

  • Se realizará el 27 de mayo, de 10.30 a 11.30hs en el aula 1 de la sede de la Facultad de Arte -9 de julio 430- 

Este espacio está destinado a bebés de entre 3 y 12 meses en compañía de unx adultx. Es una actividad con cupo limitado y la inscripción debe realizarse a través del siguiente correo electrónico: extension@arte.unicen.edu.ar

El proyecto se enmarca en la Cátedra Psicología Evolutiva y de la Creatividad, de la carrera de Teatro. Por más información pueden remitirse a ese mail o al (0249) 4440631 int 202 

Primera Jornada de Extensión: Derechos humanos y delitos de lesa humanidad

El día martes 10 de mayo se llevará a cabo la Primera Jornada de Extensión de la Facultad de Arte, en esta oportunidad orientada al trabajo en Derechos Humanos y delitos de lesa humanidad.

Se invita a toda la comunidad a participar de la Jornada que se realizará entre las 15.30 y las 19 hs en el Auditorium del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662), y que se propone en el marco del Programa de Fortalecimiento a la Extensión Universitaria, la implementación de las Prácticas Socio Educativas, la Comisión de Extensión y el Programa Arte y Derechos de la Facultad de Arte. Se trata de una actividad de interés institucional (Resolución Nº071) con traslado de actividades y cursadas* al Auditorium del Centro Cultural Universitario.

Esta iniciativa se enmarca en el compromiso asumido por la Universidad en relación a acompañar y visibilizar el juicio oral y público por los delitos de lesa humanidad cometidos en las ciudades de Tandil y Azul durante la última dictadura militar, y se plantea como una primera acción institucional de sensibilización. 

Se presentará un marco general para el cual fueron invitadas el Área de Derechos Humanos y la Secretaría de Extensión de la UNICEN, como así también el Grupo Memoria por la Vida en Democracia. La jornada continuará con la presentación de experiencias, proyectos y proyecciones de los distintos claustros y departamentos de la Facultad de Arte. 

Programación:

  • 15:30 hs: Bienvenida institucional y semblanza: Compromiso Social Universitario, Derechos Humanos, delitos de lesa humanidad y Juicio “La Huerta”, a cargo de la Secretaría de Extensión (UNICEN), el Área de Derechos Humanos (UNICEN) y el Grupo Memoria por la Vida en Democracia.
  • 16:30 hs: Presentación: “Imágenes y relatos de la barbarie y la resistencia. Experiencias de trabajo en torno a la memoria del siglo XX”. Actividad impulsada por el Departamento de Historia y Teoría del Arte. 
  • 16:45 hs: Proyección del cortometraje Madrina (2021) dirigido por Marcela Juárez, con la actuación de Gabriela Pérez Cubas, sobre un texto de R. Aramburú (Micromonólogos x la memoria – Biblioteca Dramaturgias de Provincias – CID – AbraTV) -Lectura de La leche de la Clemencia de R. Aramburú por Pepo Sanzano. Actividades propuestas por el Departamento de Teatro
  • 17 hs: Recuperación de la experiencia en #plantamosmemoria y Stand de archivo institucional sobre DDHH, actividad propuesta por el claustro nodocentes.
  • 17:15 hs: Break
  • 17:45 hs: “Transformar esta ollita de frustración en un país de veras.” Puesta en escena de un montaje de textos para la memoria. Actividad propuesta por el CEFA.
  • 18 hs: Proyección audiovisual: Pablo Ratto: su experiencia en la dirección del film “El ultimo confín” Actividad impulsada por el Departamento de Artes Audiovisuales.
  • 18:15 hs: Acerca de Malas palabras. Proyecto Mondo. Actividad propuesta por el Área de Formación Continua en articulación con el claustro graduadxs.
  • 18:30 hs: Presentación de “La docencia universitaria durante los años de la dictadura militar. Trayectorias en primera persona”  -Presentación de “Lecturas para construir memoria colectiva”. Actividades impulsadas por el Departamento de Educación Artística.

Esta Jornada cuenta con el reconocimiento del Consejo Académico que avala la participación de todxs lxs interesadxs garantizando el cambio de lugar de trabajo/cursada de todxs sus miembrxs. 

*Es responsabilidad de las cátedras y departamentos resolver las cuestiones administrativas relacionadas al control de la asistencia. 

Novedades Sustentarte | Mayo 2022

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte , invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Página Web  de SustenArte

Facebook de SustenArte

Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Talleres abiertos a la comunidad: 21º Mayo Teatral

Herramientas Culturales:

INVITAMOS A LA COMUNIDAD A DISFRUTAR DEL SEMANARTEuna agenda cultural con información sobre actividades, espectáculos teatrales y proyecciones audiovisuales  que podés disfrutar en nuestra ciudad.

SEMANARTE se actualiza semanalmente, permitiendo visualizar, horarios, fechas y lugares precisos de los eventos de interés.

Todas las novedades AQUÍ

Arte Proyecta | Mayo a puro cine brasilero

El mes de mayo,  el Ciclo “Arte Proyecta”  propone funciones semanales, todos los días viernes, a las 19 hs. con entrada libre y gratuita, en espacios itinerantes con una programación de realizaciones audiovisuales brasileras.

Este mes, se incorpora una proyección semanal a cargo del Centro de Estudiantes de la Facultad de Arte, en el SM1 de nuestra sede.

 El Ciclo “Arte Proyecta” es organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte en vinculación con el Departamento de Historia y Teoría del Arte, el Departamento de Artes Audiovisuales y el CEFA, en articulación con la Biblioteca Rivadavia, con el conocido “Jueves de Cine”, y con la Fábrica Ronicevi.

Inicio del Proyecto Decir lo propio

La Biblioteca de Dramaturgias de Provincias, perteneciente al CID de la Facultad de Arte, junto al IGEHCS de la Facultad de Humanas con aval de Jefatura Distrital de Educación y el apoyo de la Secretaría de Extensión de Rectorado, dio inicio al Proyecto “Decir lo propio”

Este proyecto intentará profundizar reflexiones en las escuelas de la ciudad a través de espacios de formación y sensibilización con Bibliotecarixs escolares, llevando a cabo el propósito de problematizar el 12 de octubre, estimulando las autobiografías, las escrituras, los registros creativos y la interculturalidad.

En la Jornada de presentación, que sucedió  el pasado miércoles 27 por la mañana en las instalaciones de la Facultad de Arte, estuvieron presentes las responsables del proyecto Julia Lavatelli, Daniela Ferrari, Anabela Tvihaug, Selene Arislur e Inés Rosso.

La apertura de la jornada estuvo a cargo de la Jefa Distrital de Educación, Florencia Mena, con el acompañamiento de las Inspectoras de distintos niveles. Un  inicio con más de 40 Bibliotecarixs escolares, estudiantes de la Facultad de Arte y de Ciencias Humanas.

Compartimos imágenes de la Jornada

21 Mayo Teatral

El domingo 1 de mayo a las 20hs, en el Teatro del Fuerte, se realizó la Apertura de la edición 21° del Mayo Teatral con la presentación de la obra “La Mal Querida”, con dirección de Esteban Argonz y las actuaciones de Yanina López y Fernanda Ghezzi.  Con acceso libre y gratuito (retiro previo de entradas en el teatro). Nota de prensa

Este evento invita, durante todo el mes de mayo, a participar de actividades artístico culturales y una programación teatral muy variada VER Programación completa

La 21 edición de Mayo Teatral es organizada por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil; y acompañan la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Consejo Municipal de Teatro Independiente; así como las salas teatrales de la ciudad.

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte destaca las actividades que se proponen como parte de la programación:

Talleres de Herramientas Culturales: 

El Programa SustentArte dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte ofrece en el marco del Mayo TEATRAL dos talleres destinados a la comunidad de emprendedorxs culturales

  • “Redes sociales para artistas, gestorxs y emprendedorxs culturales”,  coordinado por Daniela Mattiussi *

Fecha y horario: Jueves 26 de Mayo a las 18hs.

Lugar: Salón Multimedial 2 – Facultad de Arte (9 de julio 430)

El taller es gratuito y abierto a la comunidad. La inscripción es on-line por medio del siguiente formulario: 

Formulario de inscripción: https://forms.gle/bV89H7PPunsxjZLm6

Sobre el Taller:

Descargar flyer

Se brindarán herramientas y estrategias sobre el uso de redes sociales (Facebook e instagram), en vistas a generar contenidos de valor y fomentar la notoriedad de sus proyectos. Utilización de redes sociales, desarrollando y ejecutando un plan de acción para cada caso, reconocimiento del público objetivo, utilización de Business Suite para programar contenido, visualizar estadísticas para planificar de forma más eficiente.

Los contenidos se centrarán en Facebook e Instagram:

-Definir, desarrollar y ejecutar un plan integral de redes sociales eficiente.

-Crear contenido de valor.

-Uso de herramientas para programar contenido.

Metodología de trabajo: Durante el taller se trabajará con material teórico, pero siempre apoyado con ejemplos concretos que estén actualmente en las redes sociales.

Consultas: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

  •  “Monotributo social” (Taller participativo) destinado al sector de emprendedores culturales. En vinculación con el Programa de Economía Social y Solidaria – Extensión UNICEN

Facilitan: Contadora Camila Beier (UNICEN) / Lic. en Administración Sofía Palermo (UNICEN)

Fecha: Martes 17 de Mayo a las 19 hs.

Lugar: Aula Estudio- Facultad de Arte (9 de julio 430)

El taller es gratuito y abierto a la comunidad. La inscripción es on-line por medio del siguiente formulario: 

Formulario de inscripciónhttps://forms.gle/jUNhJzAGAQefAzV79

Sobre el taller:

Descargar flyer

Se abordarán temas en base al monotributo social (requisitos, actividades incluidas, beneficios, tramitaciones, tipos de monotributo, entre otros).

Facturación: cómo facturar, datos e información complementaria y montos topes.

Ley ALAS: cómo se tramita, declaraciones juradas y otros datos importantes.

Se proporcionará un espacio para consultas, intercambio y asesoramiento general.

Consultas: sustentarte@arte.unicen.edu.ar


Talleres abiertos a la comunidad con inscripción previa:

  • Momento Lúdico. El Juego y su multiverso como herramienta didáctica para abordar contenidos de género y la ESI. Coordinan: Victoria Rodríguez y Juan Pablo Rojas. Miércoles 11 de mayo de 9 a 12 – Salón Multimedial 1 – Facultad de Arte (9 de Julio 430) Con cupo. Inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar
  • Biodrama, por Vivi Tellas. Videoconferencia. Actividad que se desarrolla en el marco del Proyecto de Extensión “DECIR LO PROPIO” Coordina: Julia Lavatelli. Viernes 20 de mayo a las 18 hs – Salón Multimedial 1 – Facultad de Arte (9 de Julio 430) Inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar

 ACTIVIDAD MENSUAL – Facultad de Arte – 9 Julio 430 – Planta baja

  •    “El hall se muestra”

“El hall se muestra” es un espacio de exposición y muestra coordinado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte. Durante el mes de mayo la exposición vigente será en vinculación con el INDESS se denomina “Nosotras, todas” de la artista plástica, escenógrafa y vestuarista Maydeé Arigós.

El ingreso es gratuito y abierto a la comunidad.
Se ofrecerán visitas guiadas para escuelas. Coordinación: extension@arte.unicen.edu.ar

Descargar flyer 

Inauguración:  Viernes 6 de mayo a las 20,30 hs.

Lugar: Facultad de Arte (9 de julio 430)

La muestra estará vigente hasta el viernes 27/5 en el horario de 9 a 21hs.

Más información: www.arte.unicen.edu.ar/semanarte/

Organiza: Secretaría de Extensión Facultad de Arte en articulación con el Centro de Investigación Dramática – INDESS.

Colaboran: Cultura Unicen – Subsecretaría de Cultura y Educación.

Convocatoria a estudiantes | Proyecto Arte y Salud

El Taller de Arte y Salud abre convocatoria a estudiantes de la Facultad de Arte interesadxs en formar parte de la propuesta en calidad de asistentes.

En el mes de mayo se pondrá en marcha el Taller de Arte y Salud, organizado por la Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión y la Dirección de Salud Mental Comunitaria del Sistema Integrado de Salud Pública de Tandil, que funciona los días miércoles de 14 a 16 hs en las instalaciones del teatro de la Confraternidad Ferroviaria. Más información 

En esta oportunidad, se convoca a estudiantes de ambas carreras a participar del espacio de taller en calidad de asistentes.

Se seleccionarán dos estudiantes. Se tendrá en consideración las expectativas de lxs postulantes manifestados en una entrevista que se llevará a cabo el día martes 3 de mayo a las 10 hs en la Secretaría de Extensión.

Lxs interesadxs deberán enviar una carta de intención a extension@arte.unicen.edu.ar con copia a arteysmtandil@gmail.com con fecha límite el día lunes 2 de mayo.

En relación al perfil, se requiere:
● Interés y compromiso en problemáticas sociales, el rol del arte en la transformación
social, la diversidad, etc.
● Empatía.
● Responsabilidad con el trabajo en grupo.
● Confidencialidad.
● Iniciativa.

Desde 2019 el taller se encuentra coordinado por Emiliano Alderete, de la carrera de Teatro, Julieta Escala, de la carrera de RIAA y Nieves Mansilla, Psicóloga de la Dirección de Salud Mental Comunitaria SISP.

Taller de Arte y Salud Mental

El 4 de mayo inicia un nuevo ciclo del taller de Arte y Salud Mental, proyecto que nació en el año 2017 como espacio de exploración teatral y audiovisual para personas usuarias de los servicios de Salud Mental,  interesadas en el lenguaje artístico.Cogestionado entre la Dirección de Salud Mental Comunitaria del Sistema Integrado de Salud Pública del Municipio de Tandil y la Secretaría de Extensión de  la Facultad de Arte (UNICEN).   El espacio funciona en las instalaciones del Teatro de La Confraternidad y se encuentra coordinado por Emiliano Alderete (teatro), Julieta Escala (audiovisuales) y Nieves Mansilla (Psicóloga), trabajadora de la Dirección de Salud Mental Comunitaria (SISP). La propuesta es abierta a usuarixs del servicio de salud mental provenientes del ámbito público y privado.  El taller se basa en la actividad teatral y el recurso de las artes audiovisuales para favorecer el encuentro con el otrx y con las propias posibilidades expresivas, poniendo en valor el aporte de cada participante, permitiendo a quienes asisten poner en juego el propio cuerpo, la subjetividad y sus emociones, como así también pensarse y desarrollarse como sujetxs creadorxs.  

  • La inscripción estará abierta entre el 25 de abril y el 4 de mayo. 

Consultas e inscripción: 2494273482arteysmtandil@gmail.com

Presentación del Proyecto Decir lo Propio

El miércoles 27 de abril, de 9 a 11 en el SM1 (9 de Julio 439 – planta baja), se llevará a cabo la presentación del proyecto “Decir lo propio”, con la presencia de inspectoras, equipos y bibliotecarias escolares del distrito. “Decir lo propio” propone el trabajo sobre autobiografías, escritura, registros creativos e interculturalidad, generando nuevos abordajes y problematizaciones en torno al 12 de Octubre, con el propósito de habilitar el desarrollo de otras posibilidades y posicionamientos ideológicos en torno a esa fecha. Se trata de un proyecto a realizado en forma conjunta entre la Biblioteca de Dramaturgias de Provincias perteneciente al CID (Centro de Investigación Dramática) de la Facultad de Arte y el Instituto de Geógrafas y Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Humanas que fue seleccionado en la convocatoria de 2021, promovida por la Secretaría de Extensión del Rectorado. La dirección del Proyecto está a cargo de Julia Lavatelli, con un equipo conformado por Daniela Ferrari, Anabela Tvihaug, Inés Rosso y Selene Arislur. Se convoca a estudiantxs interesadxs en participar de este Proyecto. Para la actividad de presentación llevar una taza propia. Consultas:  decirlopropiounicen@gmail.com Este proyecto es impulsado por el CID en vinculación con el IGEHCS cuenta con el apoyo y financiamiento Secretaría de Extensión UNICEN y está avalado por Jefatura Distrital de Educación – Región 20

Taller de clown | Proyecto Nace un puente

En el marco del Proyecto NACE UN PUENTE se abre inscripción al TALLER DE CLOWN , dictado por Josefina Loustaunau, que se desarrollará el sábado 30 de Abril 2022.

El objetivo del encuentro es crear un espacio de intercambio, dónde se le permita a cada concurrente “ser”, profundizar su capacidad de jugar, enfrentar el error como algo divertido, capitalizar sus singularidades, divertirse y divertir a su público. Desarrollar, ampliar y profundizar el juego escénico encontrando el propio placer.

  • Inscripción previa  2494597647

El clown es el arte del placer por la tontería, es una experiencia teatral apasionante con la que recuperamos el placer de jugar y la capacidad de expresarnos espontáneamente, libres de tabúes y prejuicios. El clown hacer reír con su mirada sobre el mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos.  La técnica del clown es ingenua, tierna, alocada e inesperada. El clown trabaja y compone a partir de sus propios temores, sueños y obsesiones. El clown saca lo mejor de cada uno, te reta, te mueve de tu zona cómoda, te empuja a tomar riesgos

Más información sobre NACE un PUENTE 

Es un proyecto de Extensión anclado en la Facultad de Arte de la UNICEN que ha sido seleccionado y financiado a través de la convocatoria de proyectos y programas de Extensión impulsada por la Secretaría de Extensión de Rectorado. Este proyecto fue creado en conjunto con el Centro Social y Cultural La Vía y el colectivo NACE. Tiene en sus bases un trabajo de co-creación, asamblea permanente y co-definición de propósitos y metas. La dirección del proyecto está a cargo de  Javier Lester acompañado por Jorge Tripiana, ambos docentes de la Facultad de Arte.

Inicio de inscripciones | Cátedra COOP

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte informa a su comunidad educativa que se inician las inscripciones de la CátedraCoop. En su séptima edición nuestra Facultad se suma al grupo organizador, a través de una articulación con el Programa de Economía Social y Solidaria dependiente de la Secretaría de Extensión de Rectorado. Dicho programa impulsa la Cátedra de Cooperativismo y Economía Social de la UNICEN en formato virtual, con alcance regional, y destinada a docentes, estudiantes, graduadxs y nodocentes de la comunidad y público general. La propuesta está avalada por nuestro Consejo Académico (Resolución 064/22). Más información: extension@arte.unicen.edu.ar, sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Se  iniciará en el mes de abril  y prevé una metodología de trabajo y cursada virtual de alcance regional para las distintas sedes, poniendo el centro en la incorporación de las prácticas socioeducativas (PSE).

En este marco, iniciando su primer encuentro el miércoles 27 de abril a las 18hs, la llamada CátedraCoop se realizará mediante modalidad virtual con encuentros de cursada de 3 horas como máximo, cada quince días. Se utilizará la plataforma Moodle como herramienta virtual de soporte para la cursada. Entre medio de los encuentros virtuales, se llevarán adelante instancias especiales para la realización de tutorías y visitas a cooperativas y organizaciones de la comunidad en cada ciudad, que estarán orientadas al acompañamiento en la realización de las PSE y de los trabajos finales integradores grupales (TFI) que se plantean como requisito para la aprobación de la cátedra.

La Cátedra de Cooperativismo y Economía Social de la UNICEN es una propuesta de formación, reflexión y discusión en torno a los principios y propuestas de la economía social y solidaria, como instrumento para identificar junto a los y las estudiantes nuevas potencialidades en torno al mundo del trabajo y su desarrollo profesional desde lo asociativo y cooperativo.

La Cátedra se plantea como válida y acreditable como Trayecto de Práctica Socioeducativa bajo Resolución 7381/18 y las reglamentaciones específicas de cada unidad académica. 

Para información más específica se pueden realizar consultas en cada una de las unidades académicas o en economiasocial@rec.unicen.edu.ar

Abierto a todas las facultades y al público en general (con certificado de extensión desde la Secretaría de Extensión, Rectorado UNICEN y/o con trayecto de PSE a validar por cada facultad).

5 encuentros – Días miércoles de 18 a 21hs. (cada quince días)

  • Primer encuentro: Integralidad de las funciones de la Universidad. Introducción a la Economía. Introducción a la Economía Social y Solidaria.
  • Segundo encuentro: Introducción al Cooperativismo y Mutualismo. Nociones y principios básicos.
  • Tercer encuentro: Tipos de cooperativas y organización del sector. Experiencias cooperativas de distintos grados de integración. Trabajo colaborativo, potencialidades, dificultades y desafíos.
  • Cuarto encuentro: Herramientas de gestión, planificación y evaluación. Diseño, elaboración y evaluación de proyectos en clave de economía social y solidaria.
  • Quinto encuentro: Presentación y evaluación pública de los proyectos elaborados durante la cursada.

Ver programa completo en: https://bit.ly/catedracoopunicen2022

Para conocer más información e inscribirse, pueden acercarse a las secretarías de extensión de cada unidad académica y/o también a través del siguiente enlace: https://bit.ly/inscripcioncatedracoopunicen2022

Sitio web: https://extension.unicen.edu.ar/catedracoop

Arte Proyecta |Abril a puro cine italiano

En el mes de abril vuelve el Ciclo “Arte Proyecta” con funciones semanales y con entrada libre y gratuita. Todos los días viernes, a las 19 hs., se presentarán películas según el de mes de referencia: abril de cine italiano, mayo de cine brasilero, junio de cine surcoreano, julio de cine ecuatoriano, agosto de cine danés, septiembre de cine chileno, octubre de cine alemán y noviembre de cine mexicano.  En 2022, el Ciclo articula con el conocido “Jueves de Cine” en la Biblioteca Rivadavia, generando un único ciclo de proyección semanal en espacios itinerantes, organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte en vinculación con el Departamento de Historia y Teoría del Arte, el Departamento de Artes Audiovisuales, la Biblioteca Rivadavia y la Fábrica Ronicevi. Compartimos la programación de mes de abril: 

El Hall se muestra | 14.9 Código postal, de Juliana Guaspari

Durante el mes de abril se presentará en El Hall se Muestra el proyecto 14.9 Código Postal de la artista tandilense Juliana Guaspari, estará en exposición  del 5 al 30 de abril y la inauguración sucederá el miércoles 6 de abril a las 20hs en el Hall de la Facultad de Arte – 9 de julio 430-

14.9 Código Postal es un proyecto artístico que reside en exhibir un corpus de antiguas postales que fueron seleccionadas, escritas, enviadas, recibidas y conservadas por mujeres. Esta intervención consiste en mover del ámbito de lo privado (al que pertenecen por orígen y cargo) al ámbito de lo público sus anversos y reversos; consiste en evocar la circulación de sus narrativas en sus dimensiones plástica y verbal. Dichas narrativas, en su doble lenguaje, manifiestan los modos de autopercepción de mujeres que habitaron en nuestra región durante la primera mitad del siglo XX.

14.9 Código Postal constituye en sí mismo un acto creativo en tanto propone una aproximación metafórica de un tránsito difícil, que fue decantando durante el último siglo y casi cuarto hacia la progresiva conquista del espacio público, históricamente dominado por “lo masculino”, y es al mismo tiempos y sobre todo una metáfora de la construcción colectiva en tanto fueron otras mujeres, que habitaron otro tiempo, quienes atesoraron estas postales con tal cuidado o devoción que llegaron intactas, fueron ellas quienes eligieron – por sus evocaciones o su valor estético- una postal de entre tantas que debieron circular en almacenes de ramos generales y otros comercios de la época, fueron ellas quienes cifraron en sus caligrafías la representación de su modo de estar en el mundo.

“la obra no empieza conmigo sino con ellas, que no participan de la obra como invitadas, sino que la realizan por mi actualización”. Juliana Guaspari

Se agradece la colaboración de Nicolás Hernandorena en el montaje y curaduría de esta exposición.

14.9 Código Postal fue seleccionada durante el 2021 como parte de los proyectos artísticos correspondientes a MUESTRA ARTE ANDANTE impulsada por la Facultad de Arte de la UNICEN en articulación con el área de Cultura y el gremio ATUNCPBA.

Novedades Sustentarte | Abril 2022

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte , invita a la comunidad a visitar su sitio Web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Página Web  de SustenArte

Facebook de SustenArte

Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.

Acceder al formularioLINK AQUI

Se invita a toda la comunidad a la Agenda Cultural SEMANARTEun espacio con información sobre actividades, espectáculos teatrales y proyecciones audiovisuales  que podés disfrutar en nuestra ciudad.

SEMANARTE se actualiza semanalmente, permitiendo visualizar, horarios, fechas y lugares precisos de los eventos artístico culturales de interés.

Todas las novedades AQUÍ

Oficios del Arte. Escuelas y Memoria

Durante el mes de marzo, y en el marco de la agenda de “Marzo por la Memoria”, el Hall de la Facultad de Arte presentó las muestras fotográficas “Jóvenes en escena” y “Violencias” (de Eduardo Longoni), ambas provenientes del Museo de Arte y Memoria de la Comisión por la Memoria de La Plata.

Con motivo del 46 aniversario de la última dictadura cívico militar argentina, la Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión en el proyecto “Oficios del Arte”, cursó invitación a escuelas de la ciudad de Tandil para recorrer el Hall y dialogar con docentes de nuestra institución en torno a los distintos acontecimientos retratados.

La propuesta estuvo organizada junto al Departamento de Historia y Teoría del Arte y los encuentros (sucedidos los días miércoles 16, lunes 21, martes 22 y miércoles 23 de marzo) fueron coordinados por Mauricio Gutiérrez y Juan Manuel Padrón, quienes ofrecieron un recorrido histórico por cada una de las fotografías.

Nos visitaron estudiantes de 5to grado del Colegio Aprenderes (que también conocieron el CDAB); de 6to año de la Escuela Luis Alberto Spinetta; de 5to año de la Escuela Nº 18; de 4to año de la Escuela N° 20, y de la Escuela Primaria de Adultos Nucleamiento N°4 (que tiene una sede en el barrio General Belgrano en donde funciona la Escuela primaria N° 42 y aulas descentralizadas en distintos barrios como Tunitas, Villa Laza, Cerro Leones y Movediza) y estudiantes  de 1° año del Colegio Aprenderes.

Además, visitaron el Hall (sin recorrido guiado) estudiantes de las escuelas EES N°18, ESEA N°1, Secundaria N°2 “Florentino Ameghino”, Técnica N°5 “Juan Domingo Perón”, Escuela Extensión 2040 de Villa Alducin, Escuela Polivalente de Arte, Escuela Secundaria N°19 y Escuela N°4,

Compartimos un resumen de fotos de los encuentros y agradecemos al Museo de Arte y Memoria de La Plata y a Eduardo Longoni por reunir, promover y circular obras que nos invitan a mantener viva la memoria y a renovar el reclamo por la verdad y la justicia.

Marzo por la Memoria

Se propone un circuito cultural colectivo con diferentes propuestas artístico culturales. Recuperando Memoria. Construyendo Verdad y Justicia. 

Marzo por la Memoria se organizó con la participación de las siguientes organizaciones:  Memoria por la vida en Democracia, Centro cultural Arte y parte, Centro cultural Atrapasueños, Centro social y cultural La Vía,Vientos de libertad, La poderosa, Radio Magma, Casita y Murga Corre la voz, Librería la bullanga, Biblioteca Salceda, Espacio nueve90, Biblioteca y Club Figueroa, Casa Violeta, Teatro Bajosuelo, Centro Cultural La Compañía, Salón Danés, Espacio Nido, La Casa Azul libros, N.A.C.E./Nave Cooperativa de productores artesanales, Conservatorio de Música “Isaías Orbe”, Incubadora de arte, Los adoquines de fulano de tal y UNICEN (Facultad de Ciencias Humanas, Facultad de Ciencias Exactas, Facultad de Arte, Secretaría de Extensión, área de Derechos Humanos). Coordinación general Área de cultura  Unicen y Área de deportes, cultura y educación de Universidad Barrial.

Desde la Facultad de Arte se impulsan las siguientes actividades y se invita a la comunidad a participar de todo el circuito cultural.

  • El Hall se muestra propone una nueva muestra en el marco de “Marzo por la Memoria”, del  4 al 31 de marzo de 2022 se exhibirán en el Hall de nuestra sede las muestras “Jóvenes en escena” y “Violencias”, ambas provenientes de la Comisión Provincial por la Memoria del Museo de Arte y Memoria de La Plata.

De lunes a viernes entre las 9 y las 20 hs. Facultad de Arte -9 de julio 430-. Con visitas guiadas, organizadas previamente, para escuelas a cargo del Departamento de Historia y Teoría del Arte. Organiza: Secretaría de Extensión Facultad de ARTE

  • Catálogo de géneros: una invitación inmersiva a un ejercicio de memoria y género, conceptos en permanente construcción (y deconstrucción). Un tejido de reflexiones desencadena esta práctica que cruza arte y tecnología con: oficio de encuadernación, reciclaje, ópticas científicas utilizadas para hacer arte, realidad virtual, música, narración oral, tareas domésticas como mediación entre artistas, docentes, artesanas, musiques, científica, investigadores y realizadores audiovisuales.

Catálogo de Géneros es una obra que se hizo con retazos reales de memorias e historias. Convoca a les asistentes a que tomen un catálogo de telas (géneros) que integran nuestra memoria y biografía afectiva y colectiva. Es un catálogo que se recorre con el tacto

En el hall de la Facultad de Arte –9 de julio 430-.

Equipo organizador: Anabel Bonani, Mayra Garcimuño, Flor Marino Pantusa, Matías Petrini, Clarisa Rodríguez, Mariano Schettino, Claudia C. Speranza. Cecilia Logroño y Leo Xifra por Meraki Canciones.

  • Partes de la Memoria. Micromonólogos x la Memoria

Contenidos breves sobre textos vinculados al ciclo de Teatro por la Identidad. Este formato teatral nacido de una Cátedra de Creación Colectiva, con la dirección de Mauricio Kartun y la colaboración de Julia Lavatelli, encuentra en la lectura, en los estudios de ABRA, una modalidad que multiplica la participación de artistas para la Memoria, la Verdad y la Justicia. Proyecto de vinculación entre la Biblioteca Dramaturgias de Provincias – CID – de la Facultad de Arte de la UNICEN y ABRA TV UNICEN.

https://www.abratv.com.ar/serie/1763-MICROMONOLOGOS-x-la-MEMORIA

Centro Cultural Arte y Parte -Belgrano 342- Miércoles 23 – 18 hs

  • Taller de Poesía por la Memoria. Coordinado por Julián Axat a partir de material gráfico y testimonios sobre el terrorismo de estado en la ciudad de Tandil.  

Inscripción previa a: areaculturaunicen@gmail.com (asunto taller Julian Axat)

Lunes 28 a las 19 hs en Aula Estudio- Facultad de Arte -9 de julio 430-

Organizan: Gestos Erróneos, Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes de Tandil, Cultura UNICEN y Derechos Humanos UNICEN

  • Encuentro poético con Julián Axat  Encuentro con estudiantes de escuelas secundarias tomando como punto de partida la obra de Julián Axat y su militancia político-cultural.

Actividad con inscripción previa a través de extension@arte.unicen.edu.ar

Martes 29 de marzo de 8.30 a 11.30 hs  SM1 – Facultad de Arte UNICEN.

Organizan: Gestos Erróneos en articulación con la UNICEN a través de la Facultad de Arte, el Área de Cultura y el Área de Derechos Humanos.

Para más información: areaculturaunicen@gmail.com

Prácticas Socioeducativas en Derechos Humanos

El viernes 25 de febrero del año 2022 inició en el Tribunal Oral en lo Criminal Federal de Mar del Plata el juicio oral y público por los delitos de lesa humanidad cometidos en las ciudades de Tandil y Azul. Un hecho histórico en el proceso de Memoria, Verdad y Justicia respecto de lo acontecido durante la dictadura cívico militar en nuestra región.

Se invita a participar a estudiantes de la UNICEN de la Práctica Socioeducativa en Derechos Humanos sobre el Juicio por delitos de lesa humanidad de la Subzona 12.

Esta propuesta tiene el objetivo de que lxs estudiantes puedan aprender sobre derechos humanos, desarrollando experiencias teóricas y prácticas. Esta práctica se encuentra está abierta a todas las unidades académicas de la UNICEN, oportunidad para el intercambio entre  estudiantes de diferentes carreras y disciplinas.

Se propone partir de una formación transversal para que luego cada unidad académica desarrolle trayectos específicos conforme a sus propias reglamentaciones, propuestas y especificidades. Esta formación estará a cargo de un equipo interdisciplinar integrado por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Buenos Aires, la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, el Área de Derechos Humanos, la Secretaría Académica, la Secretaría de Extensión de la UNICEN y docentes de distintas unidades académicas que han acreditado el Seminario de Posgrado “Derechos Humanos: fundamentos y perspectivas”  del CIN y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación.

MODALIDAD Encuentros semipresenciales (híbridos que quedan grabados).  Desarrollo de Aula Virtual. Formación teórica – práctica . Duración 18 HsLas actividades inician el 18 de abril. Módulo 1: Introducción a los Derechos Humanos (6 hs).Módulo 2: Compromiso Social Universitario. Universidad y Derechos Humanos (3hs).Módulo 3: Juicios por Delitos de Lesa Humanidad. Tramitación del pasado reciente. Recorrido histórico. Juicio de la Huerta. (6hs)Módulo 4: Trabajo con víctimas, testigos y querellantes de los juicios por delitos de lesa humanidad. Testimonios. (3hs)Módulo de prácticas (12 hs.)La participación será certificada conforme a las reglamentaciones específicas de cada una de las Facultades.Inscripción:  https://forms.gle/FXdqQmpwgbHsTWek8Para mayor información: extension@arte.unicen.edu.ar

Convocatoria abierta: Taller de Teatro. Biblioteca TANL’IL

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte abre convocatoria para 1 (una) beca de contraprestación para la Coordinación del Taller de Teatro para niñxs y adolescentes en la Biblioteca Tanl’il del Club Maggiori, en el marco del Proyecto Encontrarte.

El Taller de Teatro de la Biblioteca Tanl’il nace en el año 2015 y se propone como un núcleo de encuentro territorial, como un espacio de educación artística articulado con la comunidad. En este sentido, se espera que quien ocupe la coordinación del espacio se vincule con la actividad cultural del barrio Maggiori en general y con la de la Biblioteca Tanl’il en particular, asumiéndose no exclusivamente como un/a tallerista sino como un/a agente territorial. 

Objetivo general del Proyecto Encontrarte

  • Generar un espacio de encuentro territorial donde se eduque a través del teatro, en la convivencia y los valores, fomentando el pensamiento crítico e interdisciplinario, a partir del diálogo, el intercambio y la reflexión colectiva.

Otros objetivos

  • Democratizar saberes y experiencias
  • Potencializar y enriquecer el intercambio de saberes artísticos y culturales
  • Fomentar el trabajo comunitario y dialógico
  • Propiciar un espacio de producción de nuevos conocimientos vinculando saberes académicos con saberes populares.
  • Constituir una base de diagnóstico dinámico para favorecer la investigación-acción.

Requisitos del/la aspirante:

  • Ser graduadx o estudiante avanzadx del último año de la carrera de Licenciatura en Teatro/ Profesorado en Teatro (80% de las materias acreditadas)
  • Tener experiencia de trabajo en Organizaciones Sociales o Instituciones de similares características a las que solicitan el taller. (No excluyente)

Compromisos del/la aspirante

  • Dictado de las clases pautadas entre la Facultad de Arte y la Biblioteca Tan’lil del Club Maggiori con una duración estimada de 8 meses (abril-diciembre) los días miércoles de 17 a 19 hs (excluyente)
  • Integrar el equipo de trabajo, participando activamente en la definición de objetivos, planificación de actividades, metodologías de abordaje, consensuando la tarea con los referentes de la Biblioteca y el equipo de la Secretaría de Extensión.
  • Asistencia a las reuniones que establezcan las instituciones involucradas para el acompañamiento y sistematización de la práctica
  • Presentación de lo trabajado en el Taller por lo menos en una muestra organizada en conjunto entre el espacio de desarrollo del taller y la Facultad de Arte integrado con los demás talleres, a realizarse en el mes de noviembre/diciembre.
  • Disponer una dedicación de 6 hs semanales en vinculación con esta propuesta. 

Documentación a presentar

  • Currículum Vitae (en carácter de Declaración Jurada con la documentación necesaria que certifique lo detallado)
  • Certificado Analítico / Título
  • Carta de intención que incluya una mirada sobre:
    * Compromiso Social Universitario
    * Las bibliotecas populares en vinculación con el barrio
    * La Facultad de Arte en relación y articulación con las organizaciones sociales

La documentación deberá presentarse únicamente de manera virtual, vía correo electrónico a extension@arte.unicen.edu.ar 

Calendario

  • Difusión a partir del 22 de marzo de 2021
  • Presentación de la documentación requerida hasta el 1 de abril de 2022, sin excepción.
  • Sustanciación el día 8 de abril de 2022 (presencial, horario y lugar a confirmar)

Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Beca para el taller de grabaciones de campo y mapa sonoro

Se llevó a cabo el proceso de  selección de la Beca para el Taller de grabaciones de campo y mapa sonoro a cargo de Pablo Bas. Esta convocatoria fue posible gracias al apoyo del Fondo Nacional de las Artes, a través de la Beca de Formadores, y fue destinada a interesadxs de la comunidad académica de la Facultad de Arte.  El viernes 18 de marzo culminó la semana de evaluación de los perfiles de lxs aspirantes y  la persona seleccionada para recibir la beca de participación es Alfonsina Tolosa (estudiante avanzada de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales) 

El taller se desarrollará con modalidad virtual, a través de la plataforma zoom, entre el miércoles 30 de marzo y el miércoles 29 de junio. Supone 15 encuentros (12 clases y 3 charlas con artistas invitadxs) que se desarrollarán de manera sincrónica los miércoles de 18 a 20 hs.

Ver: Programa

Proyección de “Cerro de Leones” y conversatorio con Alberto Gauna

Se realizará un encuentro para compartir la proyección del film Cerro de Leones (Alberto Gauna, 1975) y posterior conversatorio ¿Cómo fue hacer la película Cerro de Leones en los ‘70?, con la participación del director y moderado por Teresita María Victoria Fuentes y Mauricio Gutiérrez. Docentes de la Facultad de Arte conversarán con Gauna en torno a las particularidades de la realización del film con la comunidad del barrio en la década de los 70. 

Esta actividad es impulsada por el Programa Integral de Extensión “Barrios de Piedra” y se llevará a cabo el sábado 19 de marzo – 17 hs – Club Figueroa (Basso Aguirre 2345) con entrada libre y gratuita y abierta a toda la comunidad.

¿Cómo fue hacer la película Cerro de Leones en los ’70? Forma parte de la agenda del Programa Integral de Extensión “Barrios de Piedra”, que tiene por objetivo principal aportar al desarrollo socio-territorial de las comunidades de Cerro Leones y Movediza. 

Sobre el director: http://albertogauna.com/

Novedades Sustentarte | Marzo

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte , invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina Web

Facebook

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.

Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.

Acceder al formularioLINK AQUI

Todas las novedades ingresando aquí:

#8M | Jornada de montaje de dispositivos sororos

En el marco de las actividades organizadas de cara al 8M, la cátedra Pensamiento Proyectual (RIAA) y la Diplomatura Universitaria en Arte y Tecnología invitan a la comunidad a participar de una Jornada de montaje de dispositivos sonoros y sororos.

La actividad, impulsada a nivel federal por las @electrohacedoras (colectivo artivista latinoamericano vinculado a la lucha por la igualdad de género) se propone como un espacio para democratizar el recurso tecnológico para empoderar las voces femeninas en el espacio público, dentro del marco de los movimientos y acciones feministas. Así, se impulsa el desarrollo de un Kit Artivista que permite replicar dispositivos sonoros de bajo coste para mantener las activaciones en espacios públicos en tiempos de pandemia y seguir tejiendo redes de colaboración entre movimientos de diferentes partes del mundo. 

  • Para participar de esta jornada de elaboración de los dispositivos, lxs interesadxs deberán realizar la inscripción a través del siguiente formulario:

https://docs.google.com/forms/d/1Yso-Dm23rtczks80y5CdLH4jTvOB5MsuwT_NcMlxeb0/edit.

Los cupos son limitados. Se solicita el compromiso de participar una vez realizada la inscripción. 

Materiales necesarios para participar del encuentro (por persona)

  • Al menos un bidón de lavandina (con manija)
  • 1 Módulo sensor de sonido Micrófono Lm393 
  • 1 Módulo amplificador de audio pam8403 
  • 1 Regulador de tensión L7805CV
  • 1 Capacitor electrolítico 220uF 25V
  • 1 Capacitor cerámico 47 nF
  • 1 Batería 9v
  • 1 Parlante 6W
  • Cúter, tijera, pegamentos, cinta aisladora, pinzas, alicates. 

Compartimos material elaborado por las @electrohacedoras: 

Materiales

Instructivo de elaboración

El Hall se muestra. Marzo por la Memoria

El Hall se muestra propone una nueva muestra en el marco de “Marzo por la Memoria”, del  4 al 31 de marzo de 2022 se exhibirán en el Hall de nuestra sede las muestras “Jóvenes en escena” y “Violencias”, ambas provenientes de la Comisión Provincial por la Memoria del Museo de Arte y Memoria de La Plata. 

  • Se invita a la comunidad a recorrer la muestra de lunes a viernes entre las 9 y las 20 hs. -9 de julio 430- 

 La propuesta se enmarca en las actividades organizadas por la Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión, en conmemoración de la última dictadura argentina y en articulación con diversas instituciones, organizaciones y asociaciones, tales como Memoria por la vida en democracia, SUTEBA; ADUNCE; ATUNCPBA; FUCPBA; UNICEN: Área de Derechos Humanos, Área de Cultura, Espacio INCAA UNICEN, Abra TV,  Facultad de Ciencias Humanas, Universidad barrial; IGHCS; Biblioteca de la mujer;  Biblioteca de dramaturgos de la Provincias; Sala abierta de lectura; Sindicato de prensa; Mesa intersindical; Centros de estudiantes del IPAT, Conservatorio y la UNICEN; Programa Jóvenes y Memoria; La Tribu, La Casita de la Unión; Vientos de Libertad, entre otras.

La muestra “Jóvenes en escena” está constituida por un conjunto de fotos de diferentes acontecimientos históricos que tuvieron a lxs jóvenes como protagonistas de la escena pública, en un recorrido que va desde la década del 60 hasta la actualidad.


La muestra “Violencias” es una muestra donde el fotógrafo Eduardo Longoni expone las huellas del terror y el despojo material instaurados en la historia argentina a partir del golpe militar de 1976, encabezado por Jorge Rafael Videla, Emilio Eduardo Massera y Orlando Ramón Agosti. Una política de tortura y represión para acallar las resistencias a un plan económico al mando de Martínez de Hoz, de concentración de riquezas en los sectores más poderosos nacionales y multinacionales, endeudamiento público, hambre y desocupación para las mayorías populares. Las consecuencias del Genocidio implicaron la muerte y desaparición de 30.000 personas, el desamparo económico y la desaparición social. Una pobreza estructural que llegó para quedarse.

Proyectos seleccionados. LABORACORTO. 18 Tandil Cine

Entre octubre y diciembre de 2021,  y en el marco del 18º Tandil Cine Festival Argentino Competitivo, se desarrolló el primer LABORACORTO, Laboratorio de Desarrollo de Proyectos inéditos de cortometrajes. Participaron 14 (catorce) proyectos seleccionados con una convocatoria previa en diferentes clínicas de capacitación en las áreas de guión, dirección, producción y distribución de los cuales resultaron seleccionados 3 (tres) proyectos que percibirán $40.000 (pesos cuarenta mil) como impulso a su producción.

El Jurado estuvo constituido por:
FEDERICO SANDE NOVO, JULIANA SCHWINDT, LARA DECUZZI y MARIANELA DÍAZ ROMÁN, quién decidió de forma unánime otorgar los tres premios a:

Categoría Documental:
1.La cosa silenciosa
Dir: Laura Lago

Categoría Ficción:
1. Revuelto gramajo
Dir: Mariela Elizabeth Robles y Ulises Milea

2. La distracción
Dir: José Martín Delgado

Así mismo estableció un orden de mérito de suplentes, constituido de la siguiente manera:

1. Aquel verano sin te
Dir: Alex Lossada Segura

2. Mata a tu ídolo
Dir: Luciana Cilio y Florencia Castro

3. Ascensor
Dir: Andrea Carreño Sollé

El LABORACORTO estuvo organizado por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, a través de su Coordinación de Cultura y su Facultad de Arte y por la Municipalidad de Tandil, a través de su Subsecretaría de Cultura y Educación, con el apoyo del INCAA, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires y de la Fundación SAGAI

Seminario Intensivo | Formación de multiplicadores de Teatro de lxs Oprimidxs

Una propuesta impulsada por el Consejo Municipal de Teatro Independiente de la ciudad de Tandil que se realizará de modo presencial en el Centro Cultural La Compañía (Alsina 1242) y que cuenta con el aval de la Facultad de Arte.

El Seminario “Formación de multiplicadorxs de Teatro de lxs Oprimidxs” será facilitado por Gina Biagioli* y se llevará a cabo los sábados de marzo y abril, exceptuando el primer sábado de cada mes (siete encuentros), de 10 a 13 hs., formación general con espacio para infancias en simultáneo; 15 a 17 hs., encuentro de estudio y laboratorio (optativo).

Será un seminario presencial e intensivo en el que se abordará la metodología del Teatro del Oprimidx atendiendo simultáneamente al entrenamiento teatral y a la construcción de herramientas pedagógicas y de coordinación de grupos, para que lxs participantes puedan formarse como multiplicadorxs y llevar la herramienta a distintos espacios de intervención. Destinado a teatristas independientes, estudiantes de teatro, artistas callejerxs, docentes, trabajadorxs de lo social e integrantes de organizaciones.

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte invita a toda su comunidad educativa a participar de la formación.

Formas de inscripción: 

La inscripción se realiza a través del siguiente correo electrónico: cmtitandil@gmail.com.

Y también a través del formulario online:

Inscripción a Formación de Multiplicadorxs de TO

Para conocer otras propuestas de talleres impulsados por el CMTI: https://cultura.tandil.gov.ar/novedades/13273/INSCRIPCION-A-TALLERES-CAPACITAR-2021.html


*Es profesora de teatro, egresada de la Facultad de Arte de la UNICEN. Practica e investiga el Teatro del Oprimido (TO) y otras poéticas políticas desde hace más de 10 años. Se formó con maestrxs de referencia internacional en Argentina y Brasil, donde residió durante dos años con una beca de intercambio, una residencia artística y trabajando en distintos procesos relacionados al TO. De 2017 a 2019 formó parte de la Escuela de Teatro Político de Buenos Aires

“Reconocer y reconocerse en los procesos creativos, estéticos y de gestión”

Espacios de CHARLA/CONVERSATORIO destinados a Mujeres Teatristas locales y Gestoras/Hacedoras culturales de la ciudad de Tandil, en torno al SABER, PODER y HACER en nuestros territorios: “Reconocer y reconocerse en los procesos creativos, estéticos y de gestión”.  En el marco del primer Encuentro Federal de Mujeres Teatristas.

  • PRIMER ENCUENTRO: GESTIÓN de proyectos artísticos y espacios culturales independientes. Desde el hacer. ¿Cómo hacemos? ¿Cómo nombramos lo que hacemos?

Miércoles 23 de febrero a las 19 hs. Facultad de Arte UNICEN – 9 de Julio 430 – Salón Multimedial 1

  • SEGUNDO ENCUENTRO: CREACIÓN. Construcción y legitimación de procesos creativos. ¿Qué y cómo creamos? Identificarnos, renombrarnos, reconocernos.

Viernes 25 de febrero de 19 a 20.30. Club de Teatro. Chacabuco 517

Consultas e Inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar

Acceso al formulario

El Encuentro Federal de Mujeres Teatristas “Mujeres Hacen teatro” es organizado por el GITCE (Grupo de investigación en técnicas de la corporeidad para la escena) perteneciente al CID (Centro de Investigación Dramática) de la Facultad de Arte de la UNICEN.

 “Mujeres hacen Teatro” ha sido Declarado de Interés Cultural por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN. Cuenta con los apoyos del Fondo Nacional de las Artes, y  del Consejo Provincial de Teatro Independiente. Ha sido Declarado de Interés Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Tandil. Cuenta con los apoyos del Área de Cultura de la Unicen y de ADUNCE. Cuenta con el aval institucional de la Facultad de Arte de la Unicen.

Primer Encuentro Federal “Mujeres hacen Teatro”

Del 21 al 28 de este mes, se llevará a cabo el primer Encuentro Federal “Mujeres hacen Teatro”, organizado por el GITCE (Grupo de Investigación en Técnicas de la Corporeidad para la Escena) perteneciente al Centro de Investigaciones Dramáticas de la Facultad de Arte de la UNICEN, que desde 2008 desarrolla proyectos vinculados al estudio de la corporeidad en situación de representación.

“Mujeres hacen teatro” reúne a artistas escénicas de distintos territorios del país: Carolina Ayub (Capital Federal); Gabriela Psenda (Mendoza); Valentina Etchart Giachero (Córdoba); Aldana Pellicani (Hurlingham, provincia de Buenos Aires); Gabriela Trevisani (Paraná, Entre Ríos); Valeria Folini (Paraná, Entre Ríos); María Isabel Bordenabe (Puerto Madryn, Chubut); Mayra Inés de Paco (Rio Cuarto, Cordoba); Silvina Montecinos (San Salvador de Jujuy) y Mar García Barros (Viedma, Río Negro).

“Consideramos que la diversa riqueza cultural aportará componentes particulares al proceso creativo. Esto también está sustentado por el interés en valorizar la trayectoria y calidad de artistas de provincia que no siempre gozan del mismo reconocimiento -entendido como apoyo económico y modos de circulación y legitimación de sus obras -que quienes se desempeñan en espacios centrales del mapa cultural nacional”, sostiene la actriz, docente e investigadora Gabriela Pérez Cubas, organizadora y participante del encuentro.

“Mujeres hacen teatro” comprende varias actividades en su agenda: un convivio con el objeto de reconocer y reconocerse en los procesos creativos, estéticos y de gestión; la creación de un montaje común y la puesta en debate y reflexión de estas temáticas en dos espacios de talleres.

Como parte de la agenda, se incluyen tres funciones de “Plétora, la memoriosa”, una Producción de Teatro del Bardo – Asociación Civil, con la actuación de  Gabriela Pérez Cubas y Walter Arosteguy, dramaturgia de Gabriela Pérez Cubas y dirección de Valeria Folini.

La obra plantea el hipotético encuentro entre Ofelia que no murió y Hamlet que quedó enredado en las intrigas del poder, treinta años después. Esta versión de Ofelia se llama Plétora y trabaja en un taller textil que tiene problemas con la legalidad. Esta versión de Hamlet, Nino, tiene influencias en los ministerios, y por esto, es convocado a ayudar a su antigua novia y a las catorce paraguayas que trabajan con ella. Ofelia trascendió en la historia del teatro universal como la mujer víctima, mártir de una trama fatal de pasiones; Plétora abandona ese rol. “Nos proponemos darle la palabra y acallar a Nino, invirtiendo los roles en un encuentro que sucede en el presente. Plétora tiene mucho para decir, pero no desde el resentimiento, sino desde la experiencia de haber vivido su propia vida”, subraya Pérez Cubas.

Las funciones se llevarán a cabo los próximos 18, 19 y 21 de febrero, a las 21, en el Club de Teatro (Chacabuco 517). Las reservas pueden hacerse en el teatro o al teléfono 2494 364871.

“Mujeres hacen teatro”  cuenta con los apoyos del Fondo Nacional de las Artes, y  del Consejo Provincial de Teatro Independiente. Ha sido Declarado de Interés Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Tandil. Cuenta con los apoyos del Área de Cultura de la Unicen y de ADUNCE. Cuenta con el aval institucional de la Facultad de Arte de la Unicen.

Convocatoria a beca. Taller de grabaciones de campo y mapa sonoro

Se encuentra abierta la inscripción para la postulación a 1 (una) BECA para participar del Taller de grabaciones de campo y mapa sonoro dirigido por Pablo Bas. Destinada a una persona de la comunidad académica de la Facultad de Arte

La solicitud de la beca se realiza mediante formulario on line hasta el 14 de marzo a las 14 hs. Se informará a todxs lxs aspirantes la selección de la persona beneficiaria el día 18 de marzo.

El taller se desarrollará con modalidad virtual, a través de la plataforma zoom, entre el miércoles 30 de marzo y el miércoles 29 de junio. Supone 15 encuentros (12 clases y 3 charlas con artistas invitadxs) que se desarrollarán de manera sincrónica los miércoles de 18 a 20 hs.

Descargar: Programa

La convocatoria se enmarca como Beca de Formadores del Fondo Nacional de las Artes. La postulación supone el compromiso de lxs aspirantes a participar de todos los encuentros en tiempo y forma y con actitud proactiva. En sintonía y en función de la modalidad virtual, lxs aspirantes deberán contar con buena conexión a internet para poder postular, como así también con dispositivos de conectividad que cuenten con cámara y micrófono.

Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar 

Inscripción general  para interesadxs que quieran participar del taller abonando el arancel.

Más información:
https://pablobas.com.ar/ensenanza/taller-de-grabacion-de-campo-y-mapa-sonoro/
https://pablobas.com.ar/mapas-sonoros/

Encontrarte |Muestra de cierre: Taller Arte y Salud

Se realizará la Muestra 2021 del taller Arte y Salud, que la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte impulsa junto con la Dirección de Salud Mental Comunitaria, del Sistema Integrado de Salud Pública, en el marco del Programa “Encontrarte”.“Pura esperanza: el final” se presentará los días viernes 10/12  (20:30 hs.) y el domingo 12/12  (20:30 hs.) en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371), espacio en donde se lleva a cabo el Taller de Teatro y Contenidos Audiovisuales coordinado por Julieta Escala y Emiliano Alderete, graduadxs de la Facultad de Artey Nieves Mansilla integrante del equipo de Salud Mental Comunitaria – SISPSobre la obra“Pura esperanza”, una historia de ambición, de amor, de fortuna, de poder, de esperanzas. La familia más seguida del año en su último capitulo. Los actores y actrices protagonistas de este éxito, revelan en vivo anécdotas y todos los secretos de la ficción del momento.Participantes:  Yolanda Guindo, Claudia Tenaglia, Facundo Maidana, Carlos Zimmermann, Cristina Baracco, Carmen Arballo, Pedro Bellio, Julieta Escala, Angel Amarante y Nieves Mansilla.Dirección: Emiliano AldereteRealización Audiovisual: Julieta Escala

Sobre el Programa Encontrarte Desde el año 2016 el Programa Encontrarte, dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, se propone trabajar en torno a la ampliación de derechos culturales, generando espacios de encuentro, diálogo e intercambio de saberes en diferentes instituciones y organizaciones sociales de nuestra ciudad. Más información: extension@arte.unicen.edu.ar

La noche más corta 2021

Se presenta La Noche más corta, evento de reconocida trayectoria, organizado por el Departamento de Artes Audiovisuales y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte.

En esta edición, con la participación trabajos audiovisuales realizados por estudiantes en el marco de diversas cátedras de la Carrera Realización Integral en Artes Audiovisuales, durante los años 2020-2021.

  • Se llevará a cabo el lunes 6 de diciembre, 19hs. en el Espacio Incaa Unicen (Yrigoyen 662) 

La invitación es abierta a toda la comunidad, con entrada libre y gratuita. Con aforo reducido y se aconseja asistir con carné de vacunación  (quienes lo posean).

Novedades Sustentarte | Diciembre 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte  invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina Web
Facebook

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades. Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.
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TEATRO


  • Taller de dramaturgia: “Taller de escritura dramática en verso y rima” por Sandra Silveyra.Mas info en web
  • Sergio Rower – Sábado 11 de diciembre 11 hs.Charla: “Reconstruyendo al trabajador de las artes escénicas” Mas info en web
  • Capacitar 2021”, una convocatoria abierta a artistas y formadores.LINK AQUÍ 
  • CICLO DE FORMACIÓN PARA ARTISTAS. LINK AQUÍ
  •  Más propuestas de talleres ingresa aqui: Link talleres 
  •  2° Encuentro de teatro de medio tiempo de Venado Tuerto y la Región. Solicitar bases y condiciones a teatrodemediotiempo@gmail.com 
  • A Escena! ofrecido por el Programa IBERESCENA, para que las/os artistas escénicas/os iberoamericanas/os tengan un espacio propio.Link aqui
  • 45 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.LINK AQUÍ
  • Festival de Clown de El Bolsón.Informes/inscripción 11 6156-6516.LINK AQUÍ
  • “Viento en Popa” , encuentro artístico a realizarse en Reta , Tres Arroyos. Solicita información a festivalvientoenpopa@gmail.com (Cerrada)Fecha de realización: enero y febrero de 2022.
  • Subsidio para FUNCIONAMIENTO de SALA o ESPACIO de TEATRO INDEPENDIENTE que ofrece el INT. LINK AQUÍ
  • SUBSIDIO para PRODUCCIÓN de OBRA.LINK AQUÍ
  • Subsidios para mejora y adecuación de salas en contexto de pandemia. FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. LINK AQUI
  • Convocatoria abierta | Instituto Nacional del Teatro.Sostenimiento para Realización de Eventos, Festivales y Programaciones. LINK AQUÍ
  • El Instituto Nacional del Teatro ofrece una línea de  subsidio de Producción de Obra para Entornos Virtuales dirigido a elencos  de la provincia de Buenos Aires. LINK AQUÍ
  • Convocatoria para el XXXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA – 2022.LINK AQUÍ
  • Concurso de dramaturgia “Las mujeres y Malvinas”.LINK AQUÍ
  • Concurso para Ediciòn  de Publicación Periódica y Eventual de Teatro en todo el país.LINK AQUI
  • Premio internacional de Teatro Joven de Editorial Dalya. LINK AQUÍ
  • II PREMIO INTERNACIONAL DE CUENTOS “JUAN RUIZ DE TORRES”, 2022.LINK AQUÍ
  • Convocatoria para formar parte de la base de datos Incubadora Sustentarte (Posibles propuestas laborales) FORMULARIO INSCRIPCIÒN
  • Convocatoria (Incubadora Sustentarte) para difusión de talleres, capacitaciones, charlas y seminarios del área teatral o audiovisual. Enviar información al E-mail sustentarte@arte.unicen.edu.ar

ARTES AUDIOVISUALES


  • MECAL PRO, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona. Link aquí.
  • Fixion, Festival de Cine Fantástico y de Terror. Link aquí.
  • Santander Festival Internacional de Cine Independiente. Link aquí.
  • Festival Internacional de Cine de Nyon. Visions du Réel.Link aquí. 
  • Muestra de Cine Internacional de Palencia. Link aquí.
  • Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Link aquí.
  • Festival Internacional de Cine LGBT+ Diversidades y Géneros, Amor es Amor. Link aquí.
  • Semana de Cine de Medina del Campo (SECIME). Link aquí.
  • Festival Internacional de Cortometrajes de Busan (BISFF). Link aquí.
  • T-Short Animated Films. Link aquí.
  • Construir CINE. Link aquí.
  • Festival de Cine Amazonia del Plata. Link aquí.
  • 19ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa – FCAT. Link aquí.
  • Festival International du film d’animation d’Annecy. Link aquí.
  • El Festival Internacional de Cine de Monterrey. Link aquí.
  • Cryptshow Fest. Link aquí.
  • XIX Concurso Iberoamericano de Cortometrajes de ‘Versión española-SGAE’. Link aquí.
  • Concurso de proyectos de cortometraje animado en etapa temprana de desarrollo.Link aquí.
  • Premios Quirino. Link aquí.
  • BIÒNICA. Link aquí.
  • 17º Talents Buenos Aires. Edición 2022. Link aquí.
  • Getxophoto Festival. Link aquí.
  • Convocatoria para formar parte de la base de datos Incubadora Sustentarte (Posibles propuestas laborales) FORMULARIO INSCRIPCIÒN
  • Convocatoria (Incubadora Sustentarte) para difusión de talleres, capacitaciones, charlas y seminarios del área teatral o audiovisual. Enviar información al E-mail sustentarte@arte.unicen.edu.ar

OTRAS DISCIPLINAS


  • Certamen Literario de Novela Romántica VeRa. Link aquí.
  • Px3 Paris Photography Prize. Link aquí.
  • Malas Artes. -LO INFINITO DEL ARTE- Link aquí.
  • CONCURSO NACIONAL A LA INNOVACIÓN Y TRANSFERENCIA EN DESARROLLO PARA INDUSTRIAS CULTURALES. Link aquí.
  • Premios Art Photography de LensCulture. Link aquí.
  • R.A.R.O. Madrid. Link aquí.
  • CONVOCATORIA DE TALENTOS. PINTORES, DIBUJANTES FOTÓGRAFOS.Link aquì
  • Getxophoto Festival. Link aquí.
  • Premio Peabody de Fotografía y Reel 2021. Link aquí
  • PROGRAMA FEDERAL DE APOYO A EDITORIALES INDEPENDIENTES. Link aquí.
  • Fondo Nacional de las Artes. Subsidios para proyectos culturales. Link aquí.
  • Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música. Link aquí.
  • Territorio de Saberes | Encuentros. Link aquí.
  • Diplomatura en Gestión de Proyectos Culturales LGBTI. Link aquí.
  • Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA). Link aquí.
  • Talleres digitales para artesanas y artesanos. Link aquí.
  • 2023 Javier & Marta Villavecchia Fellowships. Link aquí.

Encontrarte | Muestra de Cierre: Taller del Teatro en Biblioteca Tanl’il

El día jueves 25 de noviembre a las 17.30 hs se presentó la muestra de fin de año del Taller de Teatro para infancias y adolescencias en la Biblioteca Tanl’il, coordinado por Julia Esquibel, en el marco del Programa Encontrarte. Como todos los años, el evento estuvo articulado con el cierre del Programa Barriadas.Fue así que la calle se transformó en el escenario del “Concurso de costura” y el encuentro fue disfrutado por familiares de las flamantes actrices y vecinxs de todas las edades del Barrio Maggiori. La antesala contó con un espectáculo de burbujas a cargo de Sergio Saltapé, que suscitó fascinación entre lxs asistentes.
Se entregaron diplomas a las niñas que participaron del taller, que se desarrolló todos los miércoles del año, a veces entre libros y otras tantas en la plaza, cuando la situación sanitaria obstaculizó los encuentros en la biblioteca.
Después de la función y de la proyección de algunos videos realizados durante el año en el marco del taller, se compartieron confituras y gaseosa.
La Secretaría de Extensión agradece especialmente la tarea y el compromiso de Mariela Flores y Fernanda Danessa, Presidenta y Vicepresidenta de la Biblioteca Tanl’il y la asistencia técnica de Alejandro Llorens en el desarrollo del evento.

Sobre el Programa Encontrarte

Desde el año 2016 el Programa Encontrarte, dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, se propone trabajar en torno a la ampliación de derechos culturales, generando espacios de encuentro, diálogo e intercambio de saberes en diferentes instituciones y organizaciones sociales de nuestra ciudad. El Taller en la Biblioteca Tanl’il se desarrolla de manera sostenida desde la implementación del programa.

Resultados Convocatoria Audiovisuales para organizaciones sociales y colectivxs

Se desarrolló la evaluación para la selección de 2 (dos) proyectos audiovisuales en el marco de la Convocatoria a grupos conformados por graduadxs y estudiantes avanzadxs de las carreras de RIAA y Teatro para la realización de audiovisuales para organizaciones sociales y colectivxs. Organizada por la Secretaría de Extensión y la Diplomatura Universitaria en Arte para la Transformación Social, Secretaria de Investigación y Posgrado.  La Comisión evaluadora estuvo integrada por Anabela Tvihaug, Secretaria de Extensión, Javier Campo, Secretario de Investigación y Posgrado, Jorge Tripiana,  Coordinador de la Diplomatura en Arte para la Transformación Social y Magalí Mariano, Coordinadora de actividades de Extensión de la Facultad de Arte. El orden de mérito establecido fue:  

  1. Calor de madre
  2. Movimiento activista animal
  3. Visibilizar el Atrapa

Los proyectos Calor de madre y Movimiento activista animal fueron los seleccionados para su realización, percibiendo en cada uno de los casos un monto total de $30.000 (pesos treinta mil).  El proyecto Visibilizar el Atrapa, merituado en tercer término, quedó como suplente. La Comisión Evaluadora valoró y expresó interés institucional en este proyecto, destacando su pertinencia y trabajo comunitario.  Felicitamos a los equipos de trabajo de los proyectos postulados y seleccionados.Descargar: ACTA DICTAMEN AUDIOVISUALES OOSS 2021

Jornadas de promoción en escuelas secundarias

En el mes de noviembre, se realizaron tres jornadas de promoción en tres escuelas de la ciudad de Tandil con el objetivo de compartir  encuentros de intercambio y experiencias en vínculo con las propuestas de formación de la Facultad de Arte.

Desde la Secretaría de Extensión, y en articulación con diferentes miembros de la comunidad académica, se desarrolló una serie de jornadas de promoción en tres escuelas del distrito de Tandil con orientación artística. Las jornadas estuvieron acompañada por espacios de taller coordinados por docentes y graduadxs de las carreras de Teatro y Realización Integral en Artes Audiovisuales.

Se promovieron espacios lúdicos/formativos con el propósito de compartir, transitar una experiencia sensible y creativa y a partir de allí habilitar el diálogo y el intercambio sobre las propuestas educativas de nuestra unidad académica y de nuestra universidad.

Acompañaron estas jornadas el equipo de gestión de la Secretaría de extensión integrado por la Secretaria Anabela Tvihaug, la coordinadora Magalí Mariano y Edit Rondinone, como parte del equipo de SustentArte. Con el acompañamiento de la cátedra de Iluminación y Cámara 1, de la carrera de RIAA, y el Departamento de Teatro.

La primera jornada se desarrolló el lunes 8, en la Escuela Secundaria Nº 15, Luis Alberto Spinetta, con orientación en Teatro. La actividad estuvo destinada, especialmente, a estudiantes de 5to y 6to año. Participaron trabajadoras del equipo de orientación y docentes de teatro, entre ellas Marianela Cacceato y Mary Boggio. El taller denominado “IMPRO TEATRO” estuvo a cargo de Marianela Vallaza y Catalina Landívar, ambas graduadas de la Facultad de Arte e integrantes de Proyecto Mondo, una compañía de Teatro Independiente que entre otras experiencias artísticas y estéticas tienen una vasta experiencia en improvisación teatral. El taller fue bien recibido por lxs estudiantes. Hubo un grupo que participó en escena y otro que participó como espectador. En todos los casos se reflexionó sobre la técnica de la improvisación y pudieron vincularla a espacios transitados dentro de su experiencia teatral. A continuación se compartió el video institucional y se conversó sobre las ofertas académicas de nuestra Unidad Académica a la vez que también se amplió información sobre las demás ofertas de la UNICEN.

Como parte del diálogo, surgió el intercambio sobre los oficios que se desprenden del quehacer teatral y parte del equipo de SustentArte pudo compartir los alcances de su tarea en el acompañamiento a emprendedores artísticos y culturales de la región.

La segunda jornada se desarrolló el miércoles 10 en la Escuela Secundaria Técnica Nº 5, Juan Domingo Perón, con dos orientaciones disciplinares, una en Turismo y otra en Multimedios. La actividad estuvo, especialmente, destinada a estudiantes de 4to, 5to, 6to y 7mo de la orientación Multimedios. El taller fue coordinado por María Cecilia Christensen y Elio Caprín Del Sasso, docentes de la cátedra de Iluminación y Cámara 1 de la carrera de RIAA y consistió en el armado de una puesta de luz base con artefactos de iluminación profesional, a partir del cual lxs estudiantes pudieron acercarse de manera sensible a los diferentes roles y posibilidades que se desprenden de una iluminación controlada en el set. La actividad  impulsó a lxs estudiantes a realizar preguntas específicas de la carrera y la disciplina como así también a manifestar inquietudes más generales en torno a la vida universitaria. Desde la coordinación de esta actividad se estableció contacto con Lucía Martín y Martín Salgari, docentes de la Escuela Secundaria Técnica 5, en pos de acordar la propuesta del taller, sus alcances y expectativas.

La tercera y última jornada fue el día jueves 11  en la Escuela Secundaria Nº 19, Dr. Humberto Cuevas Acevedo, con orientación en literatura. La actividad consistió en un taller de Escritura Creativa a cargo de Catalina Landívar, graduada de la Carrera de Teatro y miembro de Proyecto Mondo. Participaron estudiantes de 5to y 6to año, acompañados por la docente Claudia Althabe. El taller tuvo una gran aceptación y la propuesta se trabajó con muchísimo respeto y sensibilidad. La misma consistió en un trabajo vinculado con la escucha, con la libertad creativa a través de preguntas disparadoras que fueron guiando el desarrollo del taller. El trabajo fue dinámico, hubo muchísima participación. Las devoluciones de lxs estudiantes expresaron el disfrute por la tarea encomendada. Concluyeron conformando un rollo exquisito colaborativo en donde se involucraron todos los trabajos de escritura realizados durante el taller, otras reflexiones e intervenciones, dibujos, entre otras manifestaciones. Se compuso un collage de escritura.

Para finalizar el encuentro se conversó sobre la oferta educativa de la Facultad de Arte y de la UNICEN y se profundizó sobre los “miedos” y “el futuro”.

Cierre de NiñezLuz | Segunda Muestra Arte Andante

Se realizó la tercera intervención del videomapping ambulante del Proyecto NIÑEZLUZ de Guillermo Dillon, el cual forma parte de la Muestra Arte ANDANTE que impulsa la Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión, en coordinación con ATUNCPBA, gremio de nodocentes, y Cultura UNICEN. Sucedió el viernes 12 de noviembre en las inmediaciones de la Biblioteca Salceda y el Club Ferro.   Esta tercera jornada se organizó en conjunto con el Centro de Estudiantes de la Facultad de Arte el cual tuvo a su cargo una serie de actividades lúdico recreativas para las infancias. Desde las 19 hs., vecinos y vecinas del barrio se acercaron al predio del playón del polideportivo en donde lxs estudiantes desarrollaron un juego del tesoro, compartieron libros y narraciones, jugaron con niñxs y convocaron a la participación del mago Matimágico. Asimismo, estuvo presente la artista Anabela Valle, con sus obras, y la Librería “La Bullanga” con una oferta especial de libros en torno a las infancias. También se compartió un pic-nic como recreo, mientras se preparó la intervención de NiñezLuz con la participación especial del Set de música y visuales con David López y Gio Latella y la asistencia técnica de Alejandro Llorens. La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte agradece especialmente a la Biblioteca Salceda por el acompañamiento en esta actividad.

NiñezLuz | Segunda Muestra Arte Andante

El viernes 12 de noviembre desde las 19 hs se realizará, junto a la Biblioteca Salceda y con la participación del Centro de Estudiantes de la Facultad de Arte, la tercera y última intervención del video mapping ambulante. En esta oportunidad, se convoca a toda la comunidad del Barrio La Estación para compartir un momento destinado a las infancias. 

  • A partir de las 20.30hs.: video mapping de Guillermo Dillon acompañado por David Lopez DJ y Giolatella.
  • Actividades a cargo del CEFA: Juego del Tesoro, Historias inventadas y Muestra y lecturas de libros. Acompañará la Librería La Bullanga.
  • Patio del Acceso al Playón Club Ferro (Colón 1479)

Muestra Arte Andante es convocatoria impulsada por la Facultad de Arte de la UNICEN, a través de su Secretaría de Extensión y en vinculación con Cultura UNICEN y el gremio ATUNCPBA, con el propósito de congregar proyectos visuales de intervención urbana. Ya se presentó durante el mes de octubre el Proyecto Pócimas de Anabela Valle, NiñezLuz de Guillermo Dillon durante octubre y, como parte de la planificación del proyecto, se está organizado la tercera muestra denominada 14.9 Código Postal de la artista Juliana Guaspari. 

Ver fotos de Niñez Luz – viernes 5 de noviembre- 

La Facultad de Arte en el 18° Tandil Cine

Entre el 21 y el 31 de octubre se llevó a cabo la decimoctava edición del Tandil Cine. Festival Argentino Competitivo, un evento realizado de manera colaborativa y conjunta entre la UNICEN, la Municipalidad de Tandil y la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia, que cuenta con el apoyo del INCAA y el auspicio de distintas entidades y empresas de la escena local. En esta edición se extrañó la presencia de quién fuera cuerpo y corazón de la organización, la Facultad de Arte abraza a Bruno Vergagni y su recuerdo.

Desde los primeros años del Festival, la Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión, participa en la organización de distintas actividades con el objetivo de fortalecer la vinculación de la comunidad académica y local con este evento de gran relevancia cultural a nivel local, regional y nacional. 

Compartimos las actividades impulsadas en 2021, la mayoría de ellas con larga trayectoria: 

  • Oficios del cine

Se trata de un espacio de charlas con grandes referentes del quehacer cinematográfico nacional. En tiempos pre pandémicos el encuentro se producía a sala llena en el Salón Multimedial 1, en esta oportunidad se desarrolló de manera virtual, con gran concurrencia de público. Se presentaron cuatro charlas, cada una en articulación con una asociación de trabajadores/as específica y coordinada por docentes de la casa. 

El lunes 25 de octubre, Marco Berger (en representación de Asociación de Directores de Cine PCI) disertó en torno a “Cine independiente o cine fuera del sistema”. La charla fue coordinada por Claudia Speranza y Augusto Ricardo. VER en YouTube

El martes 26 de octubre nos visitó Antonella Costa (en representación de Fundación SAGAI) con una charla titulada “En el set no existen límites, existen condiciones”, coordinada por Federico Godfrid y Carolina Cesario. VER en YouTube

El miércoles 27 de octubre recibimos a Camila Sassi y Rocío Kancepolski (en representación de la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales -SAE-), quienes ofrecieron un diálogo en torno a lo que sucede “Detrás de la máscara: el workflow de VFX y sus usos en la industria de la Argentina actual” coordinada por Sebastián Nieto y Nicolás Conte. VER en YouTube

El jueves 28 de octubre Nico Miranda (en representación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina -ADF-) conversó en torno a la “Dirección de fotografía en primera persona. El paso a paso hasta llegar a rodaje” , coordinada por Fabián Flores y Javier Castillo. VER en YouTube

  • Premio Facultad de Arte 

Se trata de un premio económico que otorga un Jurado integrado por estudiantes de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales a la Mejor Película. Cada unx de lxs estudiantes fue elegidx a través de diversos criterios y consensos, al interior de las cátedras de Realización, en los 4 años de la Carrera: Mara Gutiérrez por Realización 1, Agustín Gómez Andersen por Realización 2, Joaquín Fernández Ihigo por Realización 3 y Alejo González por Realización 4. Conociendo a nuestro jurado

En esta edición, el Premio a Mejor Película fue otorgado a El largo viaje de Alejandro Bordón dirigida por Marcelo Goyeneche “por su variada y acertada utilización de recursos narrativos, visuales y actorales, que a raíz de una gran construcción de guión, dejan vislumbrar un gran impacto emotivo y empático en el espectador” 

Además, el Jurado resolvió entregar tres menciones especiales

  1. A Andrea Testa, por Niña mamá“destacando su labor social mediante la simpleza de la realización para potenciar el relato y la palabra”
  2. Mención a “Mejor Investigación” a Lucas Larriera, por Canal 54
  3. Mención a “Mejor fotografía” a Sol Miraglia y Hugo Mansa por Cuando el olimpo choca con La Pampa.

A su vez, Daniel Giacomelli (graduado y docente de la casa) integró el Jurado Oficial del Tandil Cine junto a Marco Berger, Nicolás Miranda, Alejandro Botto y Camila Sassi. En relación a su experiencia, comenta que participar de la experiencia del décimo octavo Tandil Cine como jurado fue un privilegio y un desafío más que acuciante. Las obras audiovisuales que formaron parte de la competencia presentaban características que las volvían de enorme interés: cuestiones de género, identidades, problemáticas sociales y federalismo se cruzaban en las películas, tanto en los documentales como en las producciones ficcionales. Por ello, resultó muy difícil ponderar una obra sobre la otra, en especial cuando situaciones como la que vive el docente de El maestro en un pueblo del interior se contrastan con las vivencias de la protagonista de Las motitos; o existen investigaciones tan inquietantes como la de Canal 54 que se distinguen de los estudios de personalidades multifacéticas de Cuando el Olimpo choca con la Pampa y las injusticias que se observan en El largo viaje de Alejandro Bordón; o presentan las complejas situaciones de los obreros tal como en Planta permanente Tomando estado. Poder presenciar obras contemporáneas que innovan e impulsan la producción audiovisual en Argentina fue una satisfacción que contribuyó a mi formación tanto cinéfila como de investigación. Sin embargo, ninguna película impactó tanto a los miembros del jurado como lo hizo Niña mamá. El documental de Andrea Testa presentó sin ningún tipo de prejuicio o velación las distintas experiencias que las jóvenes mujeres en situaciones de vulnerabilidad y las decisiones que tomaron. El montaje duro compuesto por bloques de entrevistas y uso de planos fijos, la fotografía en blanco y negro y la ausencia de música incidental suman a la elaboración de un documento que se vuelve un testimonio fundamental para el reconocimiento de realidades mucho más complejas que aquellas que los medios masivos de comunicación pretenden registrar. Junto a Camila Sassi, Alejandro Botto, Marco Berger y Nico Miranda, consensuamos unánimemente que Niña mamá era la película más importante del décimo octavo Tandil Cine sin ninguna hesitación. La opinión y el conocimiento del resto de los miembros del jurado contribuyeron a que la ocasión resulte una experiencia de aprendizaje única de la cual estaré siempre agradecido.”

  • Desde la Secretaría Académica se impulsó una nueva experiencia de “Trayectos Formativos en Práctica Profesional”. Se trata de espacios optativos no rentados y con carácter formativo, que buscan acercar a lxs estudiantes al mundo laboral a través de tareas de asistencia a profesionales del medio audiovisual, brindándole conocimientos y habilidades necesarias para su futuro desempeño profesional. En este sentido, se convocó a interesadxs en la programación de cortometrajes producidos por estudiantes y graduadxs de la Facultad de Arte para ser proyectados como antesala de los largometrajes programados en el Festival (películas en competencia y proyecciones especiales).

Resultó seleccionada Gilda Vichachi, quien luego de haber transitado la experiencia expresa que quiere “reivindicar la enorme importancia de estos espacios. Es muy valioso poder formarse en este tipo de ámbitos en los cuales unx puede desarrollar y expresar sus conocimientos previos al trayecto por un lado y por otro alimentarse y aprender tanto de tutorxs como de compañerxs. Sin dudas adquirí en el recorrido otras herramientas y conocimientos que no tenía hasta el momento. Lo que, en un futuro podré aplicar a otros proyectos artísticos. Fue muy grato el intercambio con Carla Martínez, docente y Coordinadora del Espacio Incaa Unicen, la escucha atenta de mis propuestas y aportes de su parte y sus devoluciones al respecto del proyecto. No tengo más que agradecimiento a la Facultad de Arte por brindar estos espacios tan lindos e interesantes de recorrer. Ojalá seamos muchxs más participando de experiencias como ésta.”

  • En esta edición se sumó una nueva propuesta: el Laboracorto, un laboratorio de desarrollo de proyectos inéditos de cortometrajes impulsado con el objetivo de fortalecer proyectos y formar profesionales a través de clínicas de capacitación, fomentando la producción y Realización Audiovisual de cortometrajes al interior de la provincia de Buenos Aires. Desde la Secretaría de Extensión se trabajó en el diseño de la convocatoria, en la preselección de proyectos y en la organización de cada uno de los encuentros de tutorías (en las áreas de Guión, Dirección, Producción y Distribución) que se desarrollarán hasta diciembre de 2021.

Entre los seleccionados, se encuentran proyectos documentales y de ficción de estudiantes y graduadxs de la Facultad de Arte: Buenos Aires 1963, con la dirección de Carola Eugenia Gómez y la producción de María Eugenia García; La cosa silenciosa con dirección y producción de Laura Lago; Ascensor, con guión y dirección de Andrea Carreño Sollé y producción de Emiliano Arrabit; La distracción, con guión, dirección y producción de José Martín Delgado; Reminiscencia con guión de Facundo Carrera, dirección de Alejo González y producción de Alfonsina Tolosa; y Sombra en la ventana con guión de Francisco Papasidero y dirección de Clara Luz Papasidero.

Novedades Sustentarte | Noviembre 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte  invita a la comunidad a visitar su sitio Web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina web

Facebook

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades. Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario

Todas las novedades aquí.

Niñez Luz | Segunda Muestra Andante en la Noche de los Museos

El sábado 30, en el evento “Noche de los Museos” se presentó una muestra de videomapping ambulante, a cargo de Guillermo Dillon. “Niñez luz” forma parte del proyecto  Muestra Arte Andante de la Secretaría de Extensión  y tiene por objetivo promover la circulación obras artísticas por diversos espacios. Es impulsado por la Facultad de Arte, CULTURA UNICEN y  ATUNCPBA, gremio de nodocentes.

Muestra “Arte Andante” se puso en marcha con la muestra “Pócimas”, de Anabela Valle, y en su segunda propuesta se presenta “Niñez Luz” con distintas intervenciones en el espacio público. 

Entrevista a Guillermo Dillon

Primera Exposición de Ciencia, Tecnología e Innovación

El Municipio de Benito Juárez organizó la “Primera Exposición de Ciencia, Tecnología e Innovación” en donde participó la UNICEN, a través de sus distintas facultades, el pasado viernes 26 de noviembre. 

La Facultad de Arte participó con el Proyecto Cronófono Ferroviario, desarrollado en el marco de la Diplomatura en Arte y Tecnología-Secretaría de Investigación y Posgrado. Fernando Funaro, uno de sus autores junto a Patricia Vine, Julián Herrera y Paula Basaure, estuvo presente en esta Primera Exposición y tuvo la oportunidad de compartir con el público el trabajo realizado y su vínculo con la propuesta de formación.

Asimismo,  fue un espacio oportuno para promover la oferta académica de la Facultad de Arte y la importancia de la Universidad en la región. Estuvo acompañando la jornada la Secretaria de Extensión, Anabela Tvihaug.

La convocatoria fue realizada por la Secretaria de Relaciones Institucionales de la UNICEN, con la colaboración de la Secretaría Académica, en cumplimiento del Convenio Marco de colaboración mutua firmado por el Municipio de Benito Juárez y la Universidad, en septiembre del 2019.Sobre Cronófono Ferroviario: La palabra cronófono viene del griego “cronos” (tiempo) y “fono” (sonido), esta instalación interactiva se inscribe dentro de lo que se conoce como “poéticas tecnológicas” y posee una estética “steampunk” con la finalidad de reflejar la tecnología a vapor de los primeros ferrocarriles. Se construyó a partir de una radio valvular de madera del año 1930, sumado a diferentes materiales reciclados. Buscando generar una mayor inmersión de la audiencia en el paisaje sonoro, el “Cronófono Ferroviario” emite su sonido de modo cuadrafónico o 4.1.Las 4 estaciones históricas que se pueden sintonizar en el dial del Cronófono son:
1883: Llegada de la primera locomotora a la ciudad de Tandil.
1943 a 1961: Nacionalización de los ferrocarriles durante el peronismo.
1979 a 1992: Privatización y desmantelamiento del sistema ferroviario.
2018: Esta estación es muda, y tiene como objetivo denunciar la suspensión del tren de pasajeros en la ciudad de Tandil.

Una experiencia de creación y gestión comunitaria

El pasado domingo 10 de octubre se realizó en Cerro Leones la IV edición de la Fiesta Popular del Picapedrero. Esta fiesta es organizada por vecinos y vecinas, referentes comunitarios y organizaciones e instituciones vinculadas al Barrio.

Desde hace cuatro años este grupo organizado desempeña diversas acciones que apuntan a fortalecer el valor de la historia lugareña, su identidad y poner en la agenda pública las necesidades y potencialidades del barrio.

La Fiesta Popular se desarrolla en las inmediaciones de la Plaza de la Democracia y desde la mañana y hasta la noche se suceden una serie de actividades y propuestas que van desde lo educativo, lo histórico y patrimonial, hasta lo festivo y recreativo en donde participan múltiples actores. La programación nutrida, variada e intensa muestra y demuestra el caudal de interés y participación que existe. Esto implica mucho trabajo previo en donde la Fiesta se constituye como un espacio de celebración y encuentro para festejar procesos creativos, comunitarios, de investigación e intercambio. Hay desde caminata, biclicleteada y patinaje por la calle central del Cerro, hasta Feria de la Economía Social y Solidaria, espectáculos, cantina, conversatorios, circuito turístico/cultural y actividades que se realizan improvisadamente por la participación de antigüos vecinos del Cerro o descendientes de picapedreros que se acercan para compartir sus experiencias.

La Facultad de Arte de la UNICEN participa a través del Punto de Extensión Territorial que la Secretaría de Extensión de Rectorado tiene en el barrio Cerro Leones. Desde fines del 2017 y luego de varios años de articulación, vinculación e intercambio territorial, la UNICEN se inserta en el barrio con el propósito de propiciar el diálogo, el intercambio de saberes y fortalecer los lazos comunitarios a través y a partir de propuestas que surjan de las necesidades territoriales definidas, analizadas y puestas en manifiesto por la misma comunidad. Es así que a partir de ese diálogo se generan proyectos, propuestas y actividades que van de la mano con el compartir y construir comunitariamente siendo todxs parte de una comunidad que piensa, reflexiona y actúa en su contexto.

Los objetivos principales: 

  • Democratizar saberes y experiencias
  • Potencializar y enriquecer el intercambio de saberes
  • Fomentar el trabajo comunitario y dialógico
  • Propiciar un espacio de producción de nuevos conocimientos vinculando saberes académicos con saberes populares.
  • Constituir una base de diagnóstico dinámico para favorecer la investigación-acción.

Esta articulación e intercambio va de la mano de los tiempos territoriales y se va profundizando con el pasar del tiempo, de la permanencia y de la constancia. Tiene como base el compromiso social universitario, la voluntad de brindarse a ese trabajo colaborativo y a atender a las urgencias y necesidades atendiendo a lo que sucede a lo que ese acontecer proyecta y promueve. En el año 2018 impulsada por la Escuela Secundaria Nº 16 es que surge la inquietud de gestar un evento en honor a la historia. Así surgió, desde las bases, esta hermosa propuesta.

Es así que desde la primera edición la Facultad de Arte ha estado presente. En la primera edición lo hizo a través de uno de sus docentes Martín Rosso quien en su haber creativo cuenta con un espectáculo de su autoría denominado, “Hijos de la Piedra” (Grupo Teatral T.dos) La obra se realizó dentro de la Escuela Primaria Nº 4 en donde entre docentes y vecinos se montó una sala teatral, se invitó al público ambulante de la Fiesta del Picapedrero a pasar y a intercambiar miradas al finalizar la misma. “Hijos de la Piedra” propone rescatar y traducir al campo escénico la ideología anarquista de muchos inmigrantes que llegaron a la ciudad de Tandil a principios del siglo XX y que se vincularon al trabajo de la piedra. Esta ideología fue apropiada por muchos de los hijos de estos inmigrantes que, ante la crisis del `30 y la falta de trabajo, decidieron hacerse “Linyeras” recorriendo el país libremente en los techos de los trenes de carga. Es interesante destacar que al año siguiente, en ese mismo lugar, fueron lxs alumnos de la Escuela Primaria quienes pusieron en escena su propio espectáculo.

En la segunda edición de la Fiesta del Picapedrero la participación de la Facultad de Arte fue más intensa. Es que a través de la artista y docente Julia Lavatelli, y su proyecto vinculado al Teatro Nacional Cervantes “Los descendientes”, se trabajó junto a la comunidad de Cerro Leones ya desde el trabajo de construcción dramatúrgica. La obra justamente se centra en uno de los hitos históricos más emblemáticos en la historia del cerro: La huelga grande, aquella que realizaron los obreros de las canteras de piedra en el año 1908, y constituyó un hecho fundamental en la historia del sindicalismo argentino con implicancias sociales mayores para la ciudad de Tandil. Tal fue la vinculación de este proyecto con el barrio que en la puesta en escena se puede ver el relato de ellos a través de una pantalla que ocupa el centro de la escena y a través de la cual, entre otras propuestas hermosas, se ven los descendientes. La obra se estrenó en el mes de octubre, fue parte del proceso de trabajo anual del barrio y se coordinó para que la comunidad comparta el espectáculo en el Teatro La Fábrica. Al año siguiente Julia Lavatelli fue parte también de los conversatorios virtuales que se desarrollaron en la Fiesta del Picapedrero Virtual que se realizó por contexto de pandemia.

Esta segunda edición también tuvo una propuesta que se profundizó este año, 2021, con el proyecto NACE un Puente. Fue por ese entonces en donde un grupo de vecinos artistas, Cocoliche y Peter, una dupla de payaso/animador, plantearon que sería lindo que en la Fiesta hubiese más artistas con propuestas para toda la familia. A través del Punto de Extensión Territorial de la UNICEN y en coordinación con CULTURA UNICEN y de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte es que se armó una propuesta en donde estos artistas barriales armaron junto a artistas vinculados a la Facultad una propuesta de entretenimiento, destreza y recreación.

La Pandemia, frenó nuestro mundo y nos hizo temblar la tierra para enrarecer nuestra base y animarnos a revisar nuestras prácticas, nuestros modos de hacer y ser. La comunidad de trabajadores y trabajadoras del arte y la cultura se vió conmocionada y con sus modos y estrategias de producción puestos en jaque. Así surgió, entonces (como hacemos siempre lxs artistas) la necesidad de fortalecer nuestros lazos y propósitos, organizarnos y fortalecernos poniendo el foco en nuestros saberes, esfuerzos, necesidades y capacidades. La Emergencia Cultural fue la base de una lucha que continúa y continuará. En el auge de ella es que, entre otras organizaciones, surgió NACE (Núcleo de Artistas Callejeros Emergentes) que congrega a varixs de lxs artistas que solemos ver en las esquinas y las plazas con sus malabares y destrezas. El unirse potenció su trabajo, lo enriqueció y amplió sus horizontes y metas. Artistas con diversas trayectorias y formaciones se fortalecieron al reconocerse como trabajadorxs y plantear metas y objetivos de trabajo. Este grupo integrado por diversos perfiles profesionales generó y propició un intercambio de saberes con artistas que han transitado su formación en la Facultad de Arte, a todxs los une la base del teatro popular. Así surge NACE un Puente, un proyecto que intentará fortalecerse en la formación continua, conjunta, potenciando saberes, propiciando el intercambio y favoreciendo proyecciones profesionales y de trabajo enlazando a NACE con estudiantes y docentes de la Facultad de Arte y también abriendo puentes con el Centro Cultural La Vía.

Es por eso que este año, la Fiesta Popular del Picapedrero fue la base de ese encuentro territorial en donde se potenció la experiencia anterior con toda esta fortaleza adquirida en este tiempo. Se realizó entonces un espectáculo para toda la familia en donde hubo una alegoría a las mujeres “picapedreras” quienes fueron base y sustento de la huelga grande, un ciclo de entrevistas que constituirán un material audiovisual y un espacio de circo en donde existió nuevamente el encuentro con los artistas del barrio.

A su vez la Facultad de Arte, por intermedio de su Secretaría de Extensión y articulando con diversas dependencias institucionales, es parte de la organización de esta Fiesta Popular siendo parte de la Comisión Organizadora de la Fiesta a través de agentes territoriales que se encuentran codo a codo trabajando junto con vecinos y vecinas. Esto implica ser parte del corazón, del latir y del andar de un espacio comunitario. Participaron estudiantes, docentes y nodocentes. Estamos convencidxs que por ahí hay que andar, que por ahí hay que ser y hacer.

  • En esta edición: 

Cocoliche y Peter – artistas del Barrio

Sofía Staneck y Lucía Arditto “niñas de cobre”, Marcelo Cacciato “Pipí Cucú”, Yesica Núñez “Lorenza”, José María Montesino “bandoneón”- artistas de NACE

Leila Greco, Dino Agustín, Ezequiel Álvarez, Bernarda Bogliolo – artistas estudiantes de Facultad  de Arte

Docente guía: Javier Léster

Entre los espectáculos musicales también estuvo Lúcida, grupo en el que participan graduadas y estudiantes de esta casa: Lara Buena y Gio Latella.

Javier Poshy, en vinculación con la Facultad, hizo un graffiti en vivo que quedará para el Club Figueroa

Trabajadores colaboradores: Alejandro Llorens, Matías de Luca, Ariel Carreras

Registro fotográfico colaborativo: Giu Cantallops – PULPO Redes y Comunicación y Leila Greco.

Hubo acompañamiento del Centro de Estudiantes, de docentes y nodocentes.

Conociendo a nuestro Jurado. Premio Facultad de Arte

Cuatro jóvenes estudiantes de la carrera Realización Integral en Artes Audiovisuales conforman el Jurado que otorgará el Premio Facultad de Arte en la decimoctava edición del Tandil Cine. Festival Argentino Competitivo, que se desarrollará del 21 al 31 de octubre 2021.

Cada unx de ellxs fueron elegidxs, a través de diversos criterios y consensos, al interior de las cátedras de Realización, en los 4 años de la Carrera: Mara Gutiérrez por Realización 1, Agustín Gómez por Realización 2, Joaquín Fernández Ihigo por Realización 3 y Alejo González por Realización 4.

Es el cuarto año que la Facultad de Arte otorga este premio a las películas en competencia en el marco del Festival y en cada edición un nuevo jurado, integrado siempre por estudiantes de RIAA, son parte del visionado, debate y experiencia como Jurado.

En esta oportunidad, conversamos con Mara, Agustín, Joaquín y Alejo para conocer cómo llegaron a ser Jurado 2021, cuáles sus expectativas de participación y qué significa, como estudiantes, ser parte en esta nueva edición del Tandil Cine.

  • ¿Qué lxs motivó para ser parte del Jurado Premio Arte Tandil Cine? y ¿cómo fueron seleccionadxs?

Mara: Cuando llegó la propuesta por parte de lxs profesores me gustó mucho la idea y realmente quería vivir la experiencia, me parecía una muy buena oportunidad como para no aprovecharla, así que me postulé como candidata en representación de la materia Realización 1 y obtuve la mayor cantidad de votos por parte de mis compañerxs.

Agustín: A mí, me motivó el hecho de ser parte de este evento y compartir con las personas que participan, intercambiar ideas y pensamientos con el resto del jurado y así crecer cada día un poco más. En el caso de nuestra cátedra nos dieron la opción de participar si así lo deseábamos.

Joaquín: Por mi parte fui seleccionado por los docentes de la Cátedra de Realización 3, por el desempeño y desenvolvimiento que tuve la cursada. Lo cual, además de sorprenderme y sacarme una gran sonrisa, me llenó de motivación en lo personal. Realmente ser elegido para ser representante de la facultad en el Tandil Cine es muy influyente, singular y una experiencia que, creo yo, entusiasma a cualquier estudiante de RIAA.

Alejo: Personalmente como fanático del cine siempre me gustó realizar como hobby críticas de película, por lo que vi en la oportunidad de ser jurado una posibilidad de extender este hobby a una instancia más profesional
Por mi parte fui seleccionado por mis compañeros y docentes de la cátedra

  • ¿Qué significa para ustedes, como estudiantes de RIAA, ser parte del Festival?

Mara: Me parece un gran compromiso y como jurado un buen lugar para crecer profesionalmente.

Agustín: Significa un compromiso y una responsabilidad, y también una manera de formar parte de eventos extra facultativos que hacen a la experiencia personal.

Joaquín: El hecho de ser parte internamente del festival a este punto y desde este lugar junto a mis compañeros es algo que realmente me llena de orgullo. Uno mismo, y más en estos años universitarios, suele estar detrás de la cámara y en producción, pero en esta ocasión el participar de jurado es claramente una experiencia por demás diferente y enriquecedora.
Todo esto sin mencionar el gran marco de festival competitivo que nos rodea y que no hace más que aportar a mi entusiasmo y a un ambiente especial, profesional y festivo (valga la redundancia).
En algún momento, en años anteriores, imaginé cómo sería formar parte del jurado para el Tandil Cine y es algo que llamaba mucho mi atención. Algo así como un “reconocimiento” pero no solo eso. Sino todavía más disfrutable por participar en este ambiente tan genial. El hecho de poder experimentarlo es algo que me encanta, quizás no me imaginé que fuese en esta situación global. Este año es algo distinto pero estoy seguro que con el trabajo y esfuerzo de todos la esencia del festival va a continuar intacta.

Alejo:  Para mí ser parte del festival es una posibilidad dentro del ámbito universitario de explorar un área profesional, en la que normalmente nos encontraríamos del otro lado, presentando cortos en los festivales pero esta vez seleccionando ganadores.

  • Desde sus experiencias y recorridos ¿qué aportes individuales realizarán a la valoración en conjunto de las películas?

Mara: En lo personal voy a utilizar todo lo aprendido en mi recorrido por esta carrera y experiencia en la fotografía para dar una devolución constructiva.

Agustín: Creo que mi aporte ira mas desde el lado de la realización, la fotografía y la banda sonora.

Joaquín: Es interesante pensar que al ser un jurado de 4 personas cada quien aportará su mirada crítica claramente influenciada por nuestras propias subjetividades. Pero es aún más interesante pensar que entre nosotros mismos hemos llegado a compartir alguna que otra producción audiovisual. Es por eso que pienso que estas dos cosas se asemejan mucho, tanto el formar parte de un grupo de jurados o un grupo de realizadores de cara a una producción. En ambos casos cada quien aporta, desde su “bagaje”, su subjetividad con ojo crítico para llegar al mejor de los resultados finales.
En cuanto a lo individual y personal, más allá de aportar valoraciones desde la realización integral, siempre me ha interesado poner el ojo y hacer hincapié sobre el montaje y lo sonoro del relato y creo que usualmente estos apartados son algo invisibilizados.

Alejo: Creo que mi experiencia y recorrido me permite comprender todas las complicaciones que lleva la realización de los films así como reconocer los aciertos de aquellos recursos utilizados, reconociendo la dificultad que estos conllevan en base a las experiencias propias.

Programación: https://tandilcine.com.ar/

Experiencias y participaciones en Festivales Internacionales

El mes de octubre, la Facultad de Arte acompaña, a través de diversas propuestas, dos festivales internacionales dedicados al cortometraje y desarrollados en nuestra región. Se trata  del Festival Internacional de Cortos de Cuenca del Salado (FICCS) y el Pinamar en cortos – Primer festival de cortos de Pinamar, que tuvieron su decimosegunda y primera edición, respectivamente, entre el 8 y el 10 de octubre del corriente año.

La vinculación con estos eventos tiene por propósito contribuir al fortalecimiento de festivales que se desarrollan a lo largo de la Provincia de Buenos Aires y se hace posible gracias al trabajo articulado con el Departamento de Artes Audiovisuales, el Departamento de Historia y Teoría del Arte y el TECC (Centro de Estudios de Teatro, Educación y Consumos Culturales)

Dos producciones de nuestra casa de estudios integraron la programación del 12º FICCS: “Ibis”, de Fernando Funaro en la sección “Documental argentino” y “Con la naranja en la mano” de Enzo Moreira Facca, en la sección “Escuelas de Cine”. Ambas producciones recibieron una mención especial del Jurado en la instancia de premiación. 

La vinculación con el FICCS nace en 2020 y se continúa en 2021, con la profundización de acciones preexistentes y la puesta en marcha de otras nuevas. En este sentido, Virginia Morazzo —en representación del Departamento de Historia y Teoría del Arte— integró el comité de pre-selección, conformado por miembros del equipo organizador del Festival. En relación a esta experiencia, Virginia nos comenta que “la preselección de cortometrajes en el Festival Internacional de Cine de la Cuenca del Salado fue una extensa y trabajosa tarea que llevó un poco más de un mes, en la cual tuvimos que convenir la nómina de cortometrajes que participarían en la competencia de dicho festival. Se contó con alrededor de 800 audiovisuales de múltiples nacionalidades, que abarcaban desde Argentina hasta Corea del Sur, pasando por Francia, Brasil, Colombia y España y siendo este último país el que mayor producción presentó. Se realizó un trabajo minucioso por categorías entre las cuales estaban Ficción, Documental y Animación, a su vez, subdivididas en Nacionales e Internacionales, así como también hubo cortometrajes vinculados a la Pandemia y locales. La categoría con mayor producción presentada fue la de Ficción Internacional, secundada por la de Documental Internacional. Entre los puntos a subrayar se puede decir que la calidad de los audiovisuales fue notoria en general, tanto en su propuesta estética como en su narrativa; las duraciones fueron variadas, iban desde un minuto a la media hora, pero con una marcada tendencia a los más extensos; la participación de Escuelas de Cine y la presentación de Óperas Primas fue abundante y con propuestas de lo más diversas”.

Por otro lado, entre junio y agosto se desarrollaron Tutorías en el área de producción a proyectos de realizadorxs de Rauch, en vistas de participar en la sección de cortos locales en el Festival. A tal fin se organizó, en primera instancia, una convocatoria de la que resultaron seleccionados cinco proyectos (dos documentales y tres ficciones). Esta propuesta fue impulsada por la Facultad de Arte, en articulación con el Cineclub “El Gabinete” y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch. Las tutorías estuvieron a cargo de Carlos “Charly” Brown, miembro del Departamento de Artes Audiovisuales, quien relata que fue una “hermosa experiencia haber participado en el dictado de la tutoría de producción para proyectos de cortometrajes en desarrollo, en el marco del 12° Festival Internacional de Cortos de Cuenca del Salado (FICCS). La frescura de los argumentos, tan diferentes y a la vez tan originales y que reflejan una particular forma de narrar con un entusiasmo, que emociona y moviliza a la reflexión constante, ha sido muy enriquecedora para mí. Ojalá las circunstancias futuras me permitan acompañarles personalmente y poder seguir aprendiendo”

En continuidad con las acciones impulsadas en 2020, participamos como institución integrando el Jurado Oficial, en esta oportunidad, con la representación de Rodrigo Ruíz (por el Departamento de Artes Audiovisuales). En relación a su experiencia, sostiene que “todo comenzó unos días antes del festival cuando Damian Miguel, coordinador del festival, se comunicó conmigo para comentarme que el evento este año iba a ser híbrido. Después de dos años de pandemia y con la experiencia del año 2020 que solo se realizó en forma virtual en esta oportunidad querían realizar un visionado de los materiales a evaluar a distancia y una proyección de los seleccionados y ganadores en carácter presencial. Como así también la entrega de premios. Entonces, empezó el arduo pero gratificante trabajo de mirar los materiales audiovisuales. Nos dividimos entre el jurado en distintas categorías. La categoría documental internacional y nacional fue la que tuve que evaluar. Los materiales que llegaron a esta instancia para ser observados fueron muy pertinentes (todos los audiovisuales que se reciben en el festival pasan por una pre selección de un comité evaluador, este año superaron los 700 cortos). Jacques Aumont en el libro La imagen (1992) comienza sus primeras lineas diciendo “si hay imágenes es porque tenemos ojos” una obviedad quizás, pero también se expresa que gracias a las imágenes nutrimos nuestros ojos. El tipo de imagen, la calidad y la diversidad de ella nos hace crecer, aprender, discernir y sobre todo nos brinda herramientas para futuras realizaciones. Todo esto pasó con los materiales. Construir relato desde la perspectiva de no olvidar y hacer presente  a un personaje emblemático en la lucha por los derechos de la mujer como “Ibis” de Francisco Funaro, fue la razón de que obtuviera la mención especial del jurado, también así lo logró el primer premio que se le fue otorgado al “El profe” de Julian Caneva quien con sus imágenes pudo mostrar un personaje interesante, controversial y humilde con una temática que en muchos espacios aún esta prohibido hablar. La fabricación de aceite de Cannabis para uso medicinal, su obra , su legado, su vida, su ayuda a los demás  quedan representados en el documental. Cuando un realizador suelta su creación no toma dimensión, o al menos eso creo, hasta donde puede llegar, cuantas distancias va a transitar para que llegue al otro y le genere algo. Aquí el caso del primer premio en la categoría de documental internacional “Las Brígidas” de Juliana Morales San Martin (Chile). La realizadora en su ópera prima representa desde los focos diferenciados, los planos íntimos y el diseño sonoro la historia y legado de una familia. Consensuado los premios y notificados a la organización solo quedaba esperar a que se acerque la fecha para el viaje. Esto sucedió el viernes 8 octubre donde al llegar a la ciudad de Rauch nos invitaron a presenciar la inauguración del festival y comenzar con las proyecciones de los 33 cortos seleccionados. El festival duró hasta el domingo 10 de octubre y cayendo la tarde en la ciudad llegábamos al final del mismo, donde comenzó la premiación, cada jurado compartía con la comunidad el porqué de cada selección y se entregaban los premios a sus ganadores. Aplausos, risas, emociones y conocimiento invadían el salón. La experiencia fue excelente, enriquecedora y motivadora tanto en lo personal como en lo profesional. Compartir, debatir, discernir, construir y aprender de y con distintos actores presentes a lo largo del encuentro fue el leitmotiv. Los realizadores que se hicieron presentes, los organizadores, los jurados, fueron los ejes de este viaje, de está inolvidable experiencia formativa que me tocó vivir esos días. Quiero agradecer a todos los que fueron parte de este festival y por sobre todo a la Unicen, Facultad de arte,  por confiar en mí para que los represente este año”

Por su parte, Javier Castillo (integrante del Departamento de Artes Audiovisuales y del TECC) participó de un Conversatorio sobre “Cine y Territorio  – Aprender con Imagen y Sonido” junto a Joaquín Lucesoli (Realizador de Maipú, un espacio de reflexión en torno a experiencias audiovisuales en instituciones educativas de la cuenca del salado. Javier comenta que, por su parte, “la participación giró en torno a comentar la experiencia de Tandil Video Encuentro (TVE), un taller de creación audiovisual para adolescentes desarrollado entre 2012 y 2017. Compartí con los presentes un breve recorrido por la historia del taller en sus diferentes ediciones, para luego profundizar en las potencialidades y desafíos de las experiencias formativas artísticas para jóvenes.  El taller de audiovisuales se configuró como un potenciador para el encuentro entre jóvenes de diferentes procedencias y contextos, poniendo el foco en el trabajo en equipo, las herramientas creativas y la construcción de narrativas que permitan a los participantes mostrar sus realidades a través de diferentes miradas.  A través del uso de recursos didácticos y dinámicas participativas, Tandil Video Encuentro propuso un trayecto formativo para que niños y adolescentes construyan nuevas formas de narrar sus mundos. La charla se desarrolló de manera presencial y luego de compartir la experiencia, se abrió el conversatorio a las preguntas del público presente. Fue una experiencia muy enriquecedora y espero que este tipo de encuentros se repita”. 

Pinamar en Cortos. Primer festival de cortos de Pinamar, nos recibió en una Muestra con cortometrajes de la Facultad, una sección paralela a la competencia oficial (no competitiva) integrada por:  “Ilumina” (Realización 1, Brenda Sales Forese, 2018); “Depredadores de arena” (Realización 2, Facundo Carrera, 2018); “Sueño (Realización 3 , Candela Basterrechea, Federico Clemente, José Martín Delgado, Victoria Drago, Lorena Meneses, Kevin Nahuel Rivero, Antonela Schefer, Francisco Sprovieri, 2019); Noche de Paz (Realización 4, Tomás Torres, 2017); “Última estación” (Fondo Concursable de la Facultad de Arte, María Eugenia García y Carola Eugenia Gómez, 2020) y “Anotaciones sobre el mar” (convenio INCINE, Ivo Santiago Carrera, 2019) . 

Por otro lado, participamos integrando el Jurado de la competencia oficial a través de la presencia de Federico Godfrid, (en representación del Departamento de Artes Audiovisuales), quien también integró en una mesa de directores. En relación a su experiencia, expresa que “la primera edición del festival “Pinamar en cortos” ha sido una grata experiencia que evidencia los esfuerzos por la creación de espacios de proyección, difusión y encuentro de realizaciones audiovisuales de la región. En mi participación, tuve el honor de participar en el Jurado en la “Competencia Oficial de Cortometrajes” junto al reconocido cineasta Juan Carlos Desanzo y la actriz Celina Font. De este intercambio, decidimos entregar 2 (dos) premios y 5 (cinco) menciones, todas ellas por unanimidad entre los tres.  Junto con esta labor, participé en una mesa redonda de directores coordinada por Celina Font, en la que dialogamos junto a Juan Carlos Desanzo y Alejo Moguillansky. La primera noche de proyecciones, luego de la mesa de directores, se proyectaron al aire libre con óptima calidad de imagen y sonido, una selección de cortos de la Facultad de Arte que tuvieron una excelente acogida por parte de los espectadores allí presentes, que aplaudían al término de cada uno de ellos. Una gran experiencia que abre puentes a futuras participaciones e intercambios, en búsqueda de potenciar y vincular el audiovisual en la región”

Mientras esperamos la 13º edición del FICCS y la segunda del Pinamar en cortos, nos preparamos para disfrutar de las distintas acciones en el marco del 18º Tandil Cine. Festival Argentino Competitivo. Recordamos que está abierta la inscripción a los Oficios del Cine y disponible la programación: https://tandilcine.com.ar/ 

Oficios del cine 2021

En el marco del 18 Tandil Cine. Festival Argentino Competitivo se abre inscripción a los Oficios del Cine 2021. Todas las charlas se realizarán de manera virtual y se desarrollarán del 25 al 28 de octubre.

La inscripción es libre y gratuita, está dirigida a todos/as los/as interesados/as y requiere inscripción previa que se efectúa a través de este formulario: https://docs.google.com/forms/d/1qftRC0OXeasudWFd04y8HH_OYwEZNhhbj47Q3Pjwkfs/edit

Por consultas:  extension@arte.unicen.edu.ar 

Programación:

  • Lunes 25 de octubre de 10 a 12 hs: Cine independiente o cine fuera del sistema, a cargo de Marco Berger* (PCI)

La charla abordará qué es el cine independiente y le dará a los participantes claves y herramientas para llevar adelante un primer largometraje sin apoyo de entidades, productoras o el estado. Muchas personas no tienen forma de entrar en el sistema y la charla da las claves de cómo Marco Berger, con sus tres primeras películas sin el INCAA, logra insertarse en la Industria fuertemente.

Coordinan: Claudia Speranza y Augusto Ricardo

*Marco Berger estudia cine en la Universidad del cine de Buenos Aires. Es autor de Plan B, Ausente, Hawaii, Mariposa, Taekwondo, Un Rubio y El Cazador. Sus trabajos participaron en festivales tales como Cannes, Berlín, Sundance, Rotterdam y San Sebastián. Los Agitadores, es última película, se espera para el 2022. Actualmente es presidente de la Asociación de directores de cine PCI.

  • Martes 26 de octubre de 10 a 12 hs: En el set no existen límites, existen condiciones, a cargo de Antonella Costa* (Fundación SAGAI)

La fragmentación, la interacción permanente con el equipo técnico, y otras exigencias características del cine y la TV pueden ser, al contrario de lo que muchos creen, grandes fuentes de creatividad para el actor.

Coordinan: Federico Godfrid y Carolina Cesario

*Antonella Costa actuó en más de 30 películas y varias series. Sus protagónicos más recientes fueron “Dry Martina” y “La chica que limpia”. Desde 2013 dicta un taller privado de actuación frente a cámara y otro gratuito en la Casa de la Cultura de Villa 21 de Buenos Aires. Ha dado seminarios en diversos espacios de formación de actores y directores audiovisuales en Brasil, Ecuador, Uruguay, y varios puntos de la Argentina. Es titular de la Cátedra de Dirección de Actores I y II de Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires.

  • Miércoles 27 de octubre de 14 a 16 hs: Detrás de la máscara. El workflow de VFX y sus usos en la industria de la Argentina actual, a cargo de Camila Sassi* y Rocío Kancepolski** (SAE) 

La capacitación busca servir de puntapié inicial para introducir a les participantes en el amplio universo de los VFX y dar a conocer sus distintas especializaciones y aplicaciones en la industria cinematográfica, donde su uso es cada vez más frecuente, sino necesario. El taller iniciará con un breve recorrido histórico de los efectos visuales hasta el presente a través de fragmentos de películas que dejaron su marca en la historia, poniendo el foco en lo ingenioso de sus usos y la evolución tecnológica que los hizo posibles y ayudó a desarrollarlos como los conocemos hoy. Se profundizará sobre los procesos comprendidos en un pipeline de VFX básico: desde el guión hasta la toma final, con un racconto de todas las personas involucradas paso a paso y las tareas implicadas para lograr el resultado buscado. Al finalizar, se adentrará en los VFX en nuestro país, su presente y futuro en la industria nacional, en torno a ejemplos de distintas producciones en las que las docentes han participado.

Coordinan: Sebastián Nieto y Nicolás Conte

*Camila Sassi nació en Buenos Aires en 1994, es egresada de la carrera de Montaje de la ENERC y trabaja en el rubro audiovisual desde los 17 años. Dirigió el cortometraje experimental, Objetos Voladores (2012), que obtuvo una mención en el Festival de Cine con Cámara de Fotos. También realizó la serie web llamada Camila no tiene un plan (2017), que quedó seleccionada para la Competencia Internacional del Festival Carballo Interplay. Es editora y asistente de edición desde 2016 en videoclips, cortometrajes y comerciales. Co-editó el largometraje Tiempo Perdido (2019) que fue estrenado en el 34 Festival de Cine de Mar del Plata. Paralelamente, trabajó tres años en la casa de postproducción y VFX, Boat Lab en proyectos como La odisea de los Giles, El Jardín de Bronce, Monzón, Los Sonámbulos, El Ángel, El Motoarrebatador, La reina del miedo, Los que aman odian, etc. En la actualidad, ejerce como Jefa de Trabajos Prácticos de la materia Compaginación IV en la FUC. Y trabaja de asistente de edición en series como Carmel ¿Quién mató a María Marta? (Netflix) y Ámsterdam (HBO). Co-fundó Les Producciones junto a tres socias, en donde desarrollan proyectos con una mirada feminista. Entre ellos, el largometraje de ficción Las cosas que están en el aire, que acaba de recibir una Beca de Creación del FNA.

**Rocío Kancepolski nació en Buenos Aires en 1991 y es egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. En 2015 co-dirigió con Tomás Cabrera Cañas el documental “Principio de precaución” que ganó el premio a Mejor Cortometraje en el festival Pergamino Cine, y co-escribieron “No era el silencio”, ficción experimental que fue selección oficial en festivales como el Festival Luz (Argentina), VGIK (Rusia), 12th Month Film Féstival (Rumania) y BioBio Cine (Chile), trabajando en paralelo de manera freelance en videoclips, cortometrajes y publicidades. En 2018 comenzó a trabajar en el estudio de animación Gizmo, como coordinadora de producción para publicidades y cinemáticas de videojuegos 2D y 3D. Entre 2019 y 2020 trabajó como Coordinadora de VFX en Boat Media, desempeñando dicho rol en producciones como la película “La Odisea de los Giles”, y las series “Monzón”, “Puerta 7”, “Carmel: ¿Quién mató a María Marta?” y “El Reino”, entre otras. Actualmente trabaja como productora en el estudio NXA, coordinando la producción de personajes para videojuegos AAA, en Buenos Aires, Argentina.

  • Jueves 28 de octubre de 14 a 16 hs: Dirección de fotografía en primera persona. El paso a paso hasta llegar a rodaje, a cargo de Nicolás Miranda* (ADF)

Una charla dirigida a quienes están dando sus primeros pasos en el mundo de la dirección de fotografía, pensada para conocer en profundidad cómo trabaja un profesional que está inmerso en la industria: desde que recibe un proyecto, hasta la instancia de rodaje. Cuestiones creativas como propuesta estética, cuestiones de producción como alquiler de equipos y el vínculo con los rentals, cuestiones artísticas desde la técnica: plantas de luces, referencias, aplicaciones. Se explorarán las herramientas con las que se trabaja en las diferentes partes del proceso para mejorar el desempeño en rodaje, tanto de documental como de ficción.

Coordinan: Fabián Flores y Javier Castillo. 

*Nicolás Miranda es egresado de la Universidad del cine (FUC) en 2011. Nació en Comodoro Rivadavia en 1984. Estudió en el bachillerato de Bellas Artes 746. En 2006 empieza la carrera en la Universidad del cine(FUC). En 2008 empieza a trabajar como iluminador teatral y en paralelo como editor y camarógrafo. Ha pasado por todos los roles de cámara y luces. Se especializa esos primeros años en el trabajo documental. En 2009 filma su primer largometraje documental como camarógrafo. En 2013 realiza la fotografía del documental de naturaleza “El Huemul, la sombra de una especie” estrenado en cines INCAA y en la TV Pública. Los años subsiguientes trabaja en innumerables comerciales para televisión y cines, y posteriormente en series para televisión. Hoy se dedica principalmente a series de ficción, habiendo trabajado los últimos años en series para Telefe, Directv, Flow y Netflix. Sus trabajos pueden verse en su pagina web www.nico-miranda.com

Inauguración Palabras bordadas

El pasado viernes 8 de octubre en la Bilbioteca Salceda se inauguró la primera Muestra Arte Andante impulsada por la Facultad de Arte, el área de Cultura de la UNICEN y el gremio NODOCENTE. Estuvo a cargo de la artista Anabela Valle y su serie se denomina “Pócimas”.La Muestra Arte Andante tuvo como objetivo motivar la circulación de obra en espacios no convencionales, se presentaron varios proyectos y fueron seleccionados tres, y se reconocieron dos menciones especiales.La Muestra “Palabras bordadas” -Serie Pócimas-  de la artista Anabela Valle estará presente a lo largo de un mes desde la fecha de su inauguración y tiene la particularidad de estar constituidos por altares con obras bordadas, en las obras hay palabras que acompañan ciertos conjuros que invitan al encuentro y reencuentro personal.

La presentación de esta obra, compuesta por cinco altares ubicados en diferentes espacios culturales (Biblioteca Salceda, Librería La bullanga, Librería Hola, Librería Casa Azul y Facultad de Arte) se realizó en las instalaciones de la Biblioteca Salceda, ubicada en la querida avenida Colón. Allí, entre tilos y adoquines, se realizó este primer conjuro como presentación. Anabela diseñó su propia presentación: al ingresar nos encontramos con música y mantas, nos fuimos ubicando en diversos lugares y entre poesía, imágenes y sonidos fuimos conociendo sobre su proceso creativo. Nos invitó a completarlo poniendo palabras, deseos, intenciones en una hoja con el propósito de poner todas ellas en un caldero. Por último compartimos una comidita y licores de “Por las ramas”. Así sucedió esta presentación donde como universidad pública nos convertimos en parte de la intimidad creativa de Anabela y su universo. Agradecemos inmensamente la confianza. Creemos firmemente que por ahí va nuestro rumbo en esta vinculación de lazos que nos abrazan y contienen, a la vez que expanden y potencian.Desde la Facultad de Arte invitamos a toda la comunidad a visitar su exposición andante y agradecemos esta articulación con Cultura UNICEN y el gremio de trabajadores y trabajadoras nodocentes. A fin de mes presentaremos una nueva MUESTRA ARTE ANDANTE, esta vez de la mano de Guillermo Dillon.

Fiesta Popular del Picapedrero

La Facultad de Arte participa de la IV edición de la Fiesta Popular del Picapedrero,  a través de su Secretaría de Extensión, y en articulación con el Punto de Extensión Territorial que la UNICEN tiene en Cerro Leones.

La programación del evento  se gesta a través del trabajo articulado entre vecinos, vecinas, voluntarixs de la comunidad en general y organizaciones e instituciones vinculadas a Cerro Leones.

Nuestra participación estará dada a través de una propuesta denominada “NACE un PUENTE” y colabora en esta acción Cultura UNICEN.

En esta propuesta actores/actrices (algunxs estudiantes y otrxs graduadxs de nuestra Facultad) junto a artistas de la cooperativa NACE, brindarán un espectáculo para toda la familia a la vez que también realizarán representaciones de ciertos personajes típicos de inmigrantes picapedreros.

También participaremos con la realización de un mural en vivo a cargo del artista POSHY y estaremos estampando remeras con la inscripción “FIESTA POPULAR del PICAPEDRERO“.

Cabe destacar que desde la primera Fiesta del Picapedrero la Facultad de Arte ha sido parte de esta propuesta cultural con diversos proyectos, espectáculos y actividades.

  • Programación: 

10 de OCTUBRE 2021

10:00 hs. Caminata de la amistad – desde la Movediza hasta Cerro Leones

Convoca: La Asamblea en defensa de las sierras de Tandil.
PUNTO DE ENCUENTRO: SUÁREZ GARCÍA Y AZUCENA | LLEGADA: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

https://goo.gl/maps/QXfU9rQGsdFXmjkL7

10.00 hs. Dale la vuelta al Cerro. Bicicleteada por el barrio. PUNTO DE ENCUENTRO: PLAZA DE LA DEMOCRACIA (ACTIVIDAD BARRIAL)

10.30 hs. Patines en caravana hasta la Plaza de la Democracia. Actividad para niñxs. Organiza: Club Figueroa. PUNTO DE PARTIDA: BASSO AGUIRRE Y GALICIA (ACTIVIDAD BARRIAL)

10:30 hs.  a 14:00 hs Radio abierta  Escuela Técnica N°5 y FM Mágica 90.3. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

11:00 hs. a 18:00 hs. Escuela Primaria N°4 de Cerro Leones – Sitio Histórico

LAS PIEDRAS HACEN HISTORIA – Exposición: recopilación de información histórica sobre la comunidad de Cerro Leones. Estudiantes y docentes de Segundo Ciclo

Piedras primarias. Exposición e instalación artística – Trabajos en: arcilla, piedras, papel, porcelana fría. Estudiantes y docentes de Primer Ciclo

Proyección fotográfica del proceso de trabajo.

LUGAR: ESCUELA PRIMARIA Nº 4 – CALLE LAMBERTO Y MADERNI

11:00 hs. a 18:00 hs. Muestra estática

Centro de Educación de adultos N°.713, perteneciente al Nucleamiento No.4 de Educación Primaria de jóvenes, adultos y adultos mayores.

LUGAR: ESCUELA PRIMARIA Nº 4 – CALLE LAMBERTO Y MADERNI

11:00 hs. a 21:00. Feria de la Economía Social y Solidaria. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

11:00 hs. a 17 hs Muestra de la Murga Guardianes de Piedra. La murga del barrio, realiza un recorrido fotográfico, y de producciones murgueras de sus 10 años de historia en la comunidad de Cerro Leones. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

11:00 hs. INAUGURACIÓN

Con presencia de autoridades Municipales, autoridades de la UNICEN, Comisión Organizadora de la Fiesta Popular del Picapedrero y la presencia de la Unión de Colectividades de Tandil. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA. LOCUCIÓN: JORGE CESARIO.

11.30 hs. UNA PIEDRA, MUCHAS HISTORIAS.
Placa conmemorativa en piedra que presenta las marcas del trabajo picapedrero. Historias y anécdotas de vecinos y vecinas del barrio. A CARGO DE SEBASTIÁN ÁLVAREZ, DEL PUNTO DE EXTENSIÓN TERRITORIAL Y ANA FERNÁNDEZ UNICEN. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

12:30 hs. MUESTRA EN VIVO DEL OFICIO DE PICAPEDRERO. Corte de piedra y muestra de herramientas. A cargo de Ariel Díaz y Paola Chiavaro. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

13.00 hs a 18.00 hs. VIDEOS-DOCUMENTALES
Realizaciones audiovisuales en torno al barrio, la historia de la Piedra, la Fiesta del Picapedrero. LUGAR: BAR EL CERRO – PUNTO DE EXTENSIÓN TERRITORIAL

13.30 a 19 hs:”Haciendo el álbum de Cerro Leones”. Recepción y digitalización de fotos de esta comunidad. Centro Comunitario y Facultad de Ciencias Humanas.

LUGAR: CENTRO COMUNITARIO. BASSO AGUIRRE 2420

14.00 hs. MURAL en VIVO Poshy Javier, en articulación con la Cultura UNICEN LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

14:00 hs. Recorrido turístico 2021.
Estudiantes de la Escuela Secundaria N°16 Cerro Leones y Estudiantes de la carrera de Turismo Facultad Ciencias Humanas UNICEN.
PUNTO DE ENCUENTRO: CALLE LAMBERTO Y MADERNI (ESCUELA PRIMARIA Nº 4)

15:00 hs. Conversatorio
Jorge Bidaure: “Un antropólogo en Cerro Leones. Canteras históricas y pre-históricas”

Bárbara Sosa “Patrimonio industrial y archivos. ¿Qué conservamos en el sindicato de los  trabajadores de canteras?”

Nilda Álvarez y Paola Rodríguez “En primera persona. Anécdotas de la vida en el cerro”

Modera: Flavio García

LUGAR: BAR EL CERRO – PUNTO DE EXTENSIÓN TERRITORIAL

15.00 hs. Charla sobre especies autóctonas y conservación por Granja los Pibes. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

15:00 hs. a 18:00 hs. Visitas guiadas a Bar El Cerro

Punto de Extensión Territorial UNICEN. LUGAR: BAR EL CERRO – PUNTO DE EXTENSIÓN TERRITORIAL

16.00 hs. CIRCO y ARTE – NACE un PUENTE
Intervención artística a cargo de artistas estudiantes y graduadxs de la Facultad de Arte UNICEN y la Cooperativa NACE.

17.00 hs. PABLO GIANXOA

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

17.30 hs. LUCIANO LENDEZ

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

18:00 JOSÉ GABRIEL

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

18.30 hs. DÚO LARA Y GIO

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

19.00 hs.LA VIAJERA – TANGO

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

20:00 hs. LOS TAPITAS
Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

CANTINA: Habrá Cantina a cargo y beneficio del Club Figueroa y la Biblioteca del Cerro. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

RED SOCIAL de la FIESTA POPULAR del PICAPEDRERO

FICCS 2021

Del 8 al 10 de octubre se realizará, en Rauch, el 12° Festival Internacional de Cortos de la Cuenca del Salado (FICCS 2021), organizado por el Cineclub “El Gabinete” y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, y el apoyo de la Facultad de Arte de la UNICEN. La inauguración oficial será el viernes 8 a las 20 hs.

Son 33 los cortometrajes seleccionados*, provenientes de distintos lugares del país y del mundo, que compiten con gran calidad y abordan diferentes temáticas sociales y de la vida cotidiana.

Entre las actividades especiales, el viernes 8 a las 16 hs. en el Espacio de Cine de la Casa de la Cultura se desarrollará el Conversatorio “Cine y Territorio, Aprender desde la imagen y el sonido”, el becario de la Cinemateca Francesa Joaquín Lucesoli y el docente de la Carrera de RIAA  Javier Castillo desarrollarán experiencias de filmación en diferentes escuelas y brindarán herramientas para abordar aprendizajes educativos con lenguaje audiovisual.

Entre los cortometrajes seleccionados, se destacan los tres cortos (2 documentales y 1 de ficción) de realizadores locales que fueron realizados tras recibir una tutoría del Prof. Carlos Brown, docente de la Carrera de RIAA, y la asistencia económica del Fondo de Desarrollo Audiovisual (con la colaboración de la Cámara Comercial y la Cooperativa Agrícola Ganadera de Rauch).

Por segundo año consecutivo, la Facultad de Arte participa en la organización del FICCS, -Festival Internacional de Cortos de Cuenca del Salado- que nace en el año 2010 por el impulso del Cineclub “El Gabinete” en las instalaciones del Teatro “Candilejas”.  

Para esta decimosegunda edición, desde la Secretaría de Extensión se ha trabajado en el diseño de distintas acciones en articulación con los Departamentos de Artes Audiovisuales y de Historia y Teoría del Arte.

Como se mencionó anteriormente, el docente Carlos “Charly” Brown, ofreció tutorías de producción a un grupo de realizadores/as de Rauch con la intención de concretar la realización de sus proyectos para su inscripción en la sección “cortos locales” del Festival. Virginia Morazzo integró el Jurado de Admisión del FICCS, que tuvo la ardua tarea de seleccionar 33 cortometrajes de entre los 800 inscriptos. Por su parte, Rodrigo Ruíz forma parte  del Jurado de la Competencia Oficial.

En esta edición, participan también dos producciones de la Facultad de Arte de la programación. Por un lado, “Con la naranja en la mano”, de Enzo Moreira Facca, cortometraje que integra la sección “Escuelas de Cine”; por otro lado, “Ibis”, de Fernando Funaro que  integra la sección “Documental argentino”. 

Además de las proyecciones, se brindarán dos muestras especiales: “El Cine en la Escuela”, coordinado por Joaquín Lucesoli y Javier Castillo, que tratará sobre las experiencias audiovisuales en establecimientos escolares, con la colaboración del CIIE Rauch, Jefatura de Gestión Distrital y UNICEN; y “Mondo Salamone”, una muestra de material audiovisual con locaciones en obras del Ingeniero Francisco Salamone, coordinado por Martín Aurand. Esta muestra contará con obras de Mariano Llinás, Adrián Caetano, José Martín Pulfer, y Oscar Fernández, entre otros.

*Los cortos seleccionados de la Facultad de Arte para el FICCS 2021 son: 

  • Animación Nacional:
    “Cucaracha”, de Agustín Touriño; “Latimos”, de Tamara Ajzensztat; y “El deshielo”, de Lucía López, Florencia Usuki y Laura Malagón
  • Animación Internacional:
    “Galchenok”, de Marat Narimanov (Rusia); “Red, el sin color”, de William Javier La Portilla (Perú); “Roberto”, de Carmen Córdoba González (España); “Aurora, la calle que quería ser río”, de Radhe Meron (Brasil); “Vuela”, de Carlos Gómez Mira-Sagrado (España).
  • Escuelas de cine:
    “Con la naranja en la mano”, de Enzo Moreira Facca (UNICEN); “Habitat Haidar”, de Loana Pagani (ENERC); “El antídoto”, de Ezequiel Reynoso (ENERC); “La pareja más bella del mundo”, de Gonzalo Fernández Rossi (Escuela de Cine de Eliseo Subiela”. 
  • Ficción Nacional:
    “El Medium”, de Matías Marra; “Christmas Summer”, de Ignacio Borderes; “Mateo”, de Tomás Luzzani; “Tina”, de Julia Bastanzo Paximada; “Cacería”, de Ariel Sanna.
  • Ficción Internacional:
    “La Guacha”, de David Cervera y Pepe Puertas (España); “Ser como vos”, de Ismael Andres Díaz Bardecio (Uruguay); “Últimas palabras”, de Joaquín González (Uruguay); “Moostro”, de Sergio Beltrán (Chile); “El Método”, de Néstor Ruiz Medina (España).
  • Documental Nacional:
    “El Profe”, de Julián Cáneva; “El arte musical”, de Nahuel Ugazio; “Los arcontes”, de Natalia Labaké ; “Ibis”, de Fernando Funaro.
  • Documental Internacional:
    “Las Brígidas”, de Julieta Morales San Martín (Chile); “Tengo un sueño recurrente que todas las noches me visita”,de Felipe Rojas Faúndez (Chile); “La ramada”, de Fernando Torres Salvador (Perú); “Mutha y la muerte de Hamma-Fuku”, de Daniel Suberviola (España).
  • Cortos Locales:
    “Obras del Ingeniero y Arquitecto Francisco Salamone en Rauch”, de Leticia Paris; “La suplente”, de alumnos de la Escuela N° 6 de Miranda; “El retoño de Guernica”, de Centro Educativo Complementario N° 801 (todos estos proyectos participaron de las instancias de tutoría a cargo de Charly Brown)

Novedades Sustentarte | Octubre 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte , invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina Web

Facebook

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades. Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar 

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario: LINK AQUI

Todas las novedades AQUÍ

Convocatoria abierta | Audiovisuales para organizaciones sociales

La Secretaría de Extensión y la Diplomatura Universitaria en Arte para la Transformación Social, dependiente de la Secretaría de Investigación y Posgrado, informan que se encuentra abierta la convocatoria para la realización de audiovisuales para organizaciones sociales y colectivxs locales, dirigida a equipos de trabajo conformados por graduadxs y estudiantes avanzadxs de la comunidad de la Facultad de Arte. Los proyectos deberán prever una duración mínima de 4 (cuatro) y máxima de 6 (seis) minutos.Para esta edición, se sugieren en la presente convocatoria algunas organizaciones y espacios específicos con los que pre-existe una vinculación institucional. Cabe decir que lxs interesadxs pueden proponer otra organización /colectivo.

  • Serán seleccionados 2 (dos) proyectos, cada uno de los cuales percibirá un monto de $30.000 (pesos treinta mil). El 75% del monto total ($22.500) se destinará en concepto de honorarios a lxs integrantes del equipo, quedando el 25% restante ($7.500) destinado a gastos de producción.

Para mayor información: Ver BASES
Informes e inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar

Palabras bordadas. Serie Pócimas (Ana Valle) Primera Muestra de Arte Andante

Se realizará la primera inauguración de la Muestra de Arte Andante, “Palabras bordadas” -Serie Pócimas-  de la artista Anabela Valle se presentará el viernes 8 de octubre a las 19 hs en la Biblioteca Salceda, ubicada en Colón 147, con la propuesta de circular luego por otros espacios e instituciones de la ciudad de Tandil. La muestra estará en exposición durante un mes y el recorrido es libre y gratuito.“Palabras bordadas” es la primera de una serie de muestras que surgen de un trabajo articulado entre la Facultad de Arte, desde su Secretaría de Extensión, el área de Cultura de la UNICEN y ATUNPCBA, el gremio del claustro NoDocente. Recordamos que la propuesta comenzó con una convocatoria abierta destinada a artistas visuales y/o colectivos de artistas de Tandil y tiene como objetivo generar circuitos de obras artísticas consolidando una muestra andante que transite por diversas instituciones de la ciudad.El circuito andante, delineado por Anabela Valle, se inicia en la Biblioteca Salceda, continúa luego por la Librería la Bullanga, para seguir su camino por la Librería Hola, la Librería Casa Azul y culminar en la sede de la Facultad de Arte.

“… esta obra nace del vínculo personal e íntimo con la lectura voraz, las palabras, la literatura, la poesía en particular, de la necesidad urgente de decir de alguna forma, de expresar por algún medio, eso que sabemos, para movernos hacia aquello desconocido y por ello tenebroso y atractivo. La palabra como objeto y sujeto artístico”. “Palabras bordadas”, Anabela Valle

Homenaje a Finzi

La Facultad de Arte realizará un homenaje al dramaturgo Alejandro Finzi, el día miércoles 6 de octubre 16hs.El evento se llevará a cabo a través de Plataforma Zoom, y también podrá seguirse en vivo por nuestro canal YouTubeSe invita a toda la comunidad a participar de una reunión virtual que contará con saludos testimoniales, en audio o video, de quienes fueron sus colegas y amigxs, y con la presencia en el encuentro sincrónico. La docente Daniela Ferrari estará a cargo de  la coordinación y, a su vez,  compartirá un texto introductorio al homenaje.Alejandro Finzi fue dramaturgo, docente e investigador con reconocimiento internacional y nacional. Nacido en Buenos Aires en 1951 para luego crecer y desarrollar su carrera académica en Córdoba. En 1984 se trasladó a Neuquén, provincia en la que residió hasta su muerte. Allí fue profesor en la Universidad de Comahue donde estuvo a cargo del área de Literaturas Europeas. En 2004 se había doctorado en la Université Laval de Québec. Fue fundador y dirigió también el Grupo de Teatro Patagónico Río Vivo, fundado en 1986 junto al actor y director Daniel Vitulich. Fue autor de más de 40 obras de teatro estrenadas en el país, el continente americano, Europa y África. También ha escrito para la radio, la ópera y la cinematografía. Entre sus obras más difundidas se encuentran Viejos Hospitales; Mazzocchi; Sueñe; Carmelinda; La Piel; Patagonia, corral de estrellas o el último vuelo de Saint-Exupéry; y La isla del fin del siglo. Sus textos han sido traducidos a siete idiomas, publicados en Argentina y en países europeos, y han recibido distinciones regionales, nacionales e internacionales.

15 años de la ESI | Intervención urbana

En el marco de los 15 años de la sanción de la Ley 26150 de Educación Sexual Integral, la Facultad de Arte y  la Red de Educadores por la ESI con la colaboración del Conservatorio Isaías Orbe invitan a una actividad en el espacio público con el propósito de continuar exigiendo su efectiva aplicación en todos los niveles educativos y el financiamiento para la formación inicial y continua de lxs docentes.Intervención urbana en la calle 9 de julio (entre Pinto y San Martín) el viernes 1 de octubre, 18hs. Coordinación a cargo de la docente Gabriela Pérez Cubas, con la participación de estudiantes y docentes de la Facultad de Arte, del Conservatorio  de música “Isaías Orbe” y docentes de la Red de Educadorexs por la ESI.

Jornada de Promoción | Carreras de grado

La Facultad de Arte, través de su Secretaria de Extensión, invita a la comunidad en general, y a estudiantes de escuelas secundarias en particular, a participar este viernes 1 de octubre del ciclo de encuentros virtuales “Elegí estudiar – UNICEN – 2022”, una oportunidad para intercambiar información sobre las carreras de grado y conocer todos los servicios al estudiante que ofrece la Universidad.

Viernes 1 de octubre 11hs. Carreras de la Facultad de Arte

Lugar de encuentro: Canal YouTube de la UNICEN – Orientación y servicios al estudiante

Se desarrollará un espacio de encuentro y diálogo en donde podrán conocer las ofertas académicas de las Carreras de Profesorado y Licenciatura en Teatro y de Realización Integral en Artes  Audiovisuales. Más información: https://www.arte.unicen.edu.ar/carreras/

A su vez, será un espacio de intercambio de experiencias con estudiantes y graduados y con referentes de la Secretaria de Extensión , el Programa de Educación a Distancia, el Centro de Estudiantes y el Departamentos de Alumnos. Como parte de la jornada, se compartirán trabajos artísticos, anécdotas de la vida universitaria, sobre el desarrollo profesional y se brindará asesoramiento sobre servicios, sistema de becas y asistencia a lxs estudiantes.

“Elegí estudiar – UNICEN – 2022” es un proyecto que promueve la Secretaría de Relaciones Institucionales del Rectorado, en articulación con las Facultades de la UNICEN.

“Arte y Salud Mental”: un espacio de transformación colectiva

El taller integrado “Arte y Salud Mental” nació en 2017 como espacio de exploración teatral y audiovisual para personas usuarias de los servicios de Salud Mental, interesadas en el lenguaje artístico. Se enmarca dentro del Programa “EncontARTE”, perteneciente a la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte (UNICEN) y es cogestionado junto con el SISP (Sistema Integrado de Salud Pública) del Municipio.

El punto de encuentro es el Teatro de la Confraternidad y cuenta con un equipo de coordinadores y coordinadoras integrado por Emanuel Alderete (educador y teatrista – estudiantes de la carrera de Teatro-Facultad de Arte) Julieta Escala, graduada de la carrera de RIAA  (Realización Integral de Artes Audiovisuales) y Nieves Mansilla, integrante del equipo de profesionales del SISP y coordinadora del proyecto “Quereme así, piantao”.

En esta oportunidad, conversamos con Julieta quien resume, en esta entrevista, la experiencia de ese espacio en permanente transformación.

¿Cómo se articuló esta propuesta?
Es un espacio que funciona en articulación con el SISP y, prioritariamente, está destinado a usuarios y usuarias del servicio de Salud Mental provenientes del ámbito público y privado, quienes llegan bajo la orientación de su profesional tratante. 
El taller promueve la actividad teatral y las artes audiovisuales. Ambas disciplinas fueron elegidas por favorecer el encuentro con los demás y con las posibilidades expresivas individuales, poniendo en valor el aporte de cada participante. Este doble juego nos permite explorar en el propio cuerpo, la subjetividad y sus emociones, pensarse y desarrollarse como sujetos creadores. 

¿Quiénes participan de la iniciativa?
Si bien es abierto a la comunidad, el espacio está destinado a personas que han pasado por el espacio terapéutico de Salud Mental y a quienes aún permanecen en tratamiento, ya sea porque utilizan los servicios psicoanalíticos y se atienden con profesionales o en algún momento los han utilizado y los profesionales que los atienden consideran que está bueno que realicen esta actividad.

¿Qué herramientas artísticas se ponen en juego y cómo se gesta el proceso creativo?
Las herramientas que utilizamos son el teatro y las artes audiovisuales. Si bien el taller está anclado en el teatro gradualmente ha sido intervenido con el lenguaje audiovisual.
El proceso creativo siempre va unido al proceso de afianzar los vínculos; los grupos van variando y siempre se suman nuevos, aunque hay personas que permanecen desde el principio. La vinculación es fundamental porque las personas que acuden necesitan sentirse cómodas y contenidas.  De ahí que las problemáticas que se ponen en juego varían de acuerdo con la composición del grupo. Desde el equipo de coordinación siempre hemos tratado de respetar y responder a las demandas que surgen a partir de este proceso.
Siempre el proceso creativo surge del grupo porque se trata de un proceso colectivo. En la primera etapa del año se genera el acercamiento, por eso siempre proponemos los juegos dramáticos para favorecer ese proceso de encuentro, promover la distensión e improvisación y ver de qué se trata el lenguaje teatral. Luego, los invitamos a incursionar en el mundo audiovisual, no desde sus aspectos técnicos sino desde el trabajo de exposición ante una cámara, lo que requiere un aprendizaje porque la cámara suele resultar un poco invasiva.
Durante la segunda mitad del año, nos enfocamos a producir algo en conjunto, trazamos objetivos comunes y pensamos en la producción para fin de año o fin del ciclo. Siempre trabajamos sobre temáticas que propone el grupo. Las necesidades que se plantean en sus demandas cambian al ritmo de sus integrantes, al igual que la energía grupal. Pero el resultado de lo que nace desde el proceso creativo está absolutamente identificado con las búsquedas artísticas del grupo.

¿Cómo afrontaron las restricciones sanitarias de la pandemia?
En 2020 no tuvimos la posibilidad de encontrarnos presencialmente, mantuvimos el contacto buscando otras alternativas. El taller suele arrancar a fines de marzo, justo en el momento que comenzaron a regir las restricciones del ASPO. Por otra parte, la posibilidad de reconvertirse a una modalidad virtual también se complicó porque muchos de los participantes no tienen acceso a Internet en sus casas o no cuentan con los dispositivos necesarios. En ese momento, desde el equipo, nos dedicamos también a realizar un trabajo de documentación de la experiencia que luego presentamos en algunos congresos. Durante la Semana de la Salud Mental participamos de varias exposiciones a nivel local y en el Congreso Nacional. Fue un gran aprendizaje y una hermosa oportunidad para fortalecer al equipo y compartir con otros la experiencia transitada en tantos años de trabajo.
Este año nos encontró más preparados para sortear esas dificultades. Logramos encontrarnos durante un mes y medio y acordamos que, en caso de suspensión de actividades presenciales, íbamos a darle continuidad de manera virtual, tal como lo hicimos durante parte de mayo y junio. La forma más fácil y accesible que hallamos fue la reunión por whatsapp y, aunque el grupo fluctuó de acuerdo a las posibilidades individuales de unirse, logramos una continuidad estable.
Retomar la presencialidad fue una especie de “volver a empezar”: nos concentramos en afianzar el grupo para asumir los compromisos que teníamos en el segundo semestre que siempre incluye la producción y elaboración de alguna obra.
Hemos logrado consolidar un grupo comprometido con la actividad, a pesar de los vaivenes impuestos por la pandemia. Ahora estamos trabajando mucho en el proyecto colectivo, ya más tranquilos por la posibilidad de la continuidad presencial.

El proyecto:
Arte y Salud forma parte de los distintos proyectos de encuentro territorial que impulsa la Facultad de Arte a través de sus diversas dependencias, en este caso su Secretaría de Extensión. Apuesta al diálogo de saberes, al intercambio y al enriquecimiento mutuo entre los distintos participantes del mismo, entre ellos docentes, referentes institucionales, comunidad destinataria. Es ésta una buena oportunidad para agradecer y abrazar a cada una de las personas que han sido parte de este proyecto a lo largo de todos estos años de vinculación.

FICCS 2021. Festival Internacional de Cortometrajes de la Cuenca del Salado

Por segundo año consecutivo, la Facultad de Arte participa en la organización del FICCS, -Festival Internacional de Cortos de Cuenca del Salado- que nace en el año 2010 por el impulso del Cineclub “El Gabinete” en las instalaciones del Teatro “Candilejas”.  El FICCS 2021 se celebrará del 8 al 10 de octubre del corriente año y tendrá su versión presencial y virtual. 

Para esta decimosegunda edición, desde la Secretaría de Extensión se ha trabajado en el diseño de distintas acciones en articulación con los Departamentos de Artes Audiovisuales y de Historia y Teoría del Arte. En este sentido, Carlos “Charly” Brown, ofreció tutorías de producción a un grupo de realizadores/as de Rauch con la intención de concretar la realización de sus proyectos para su inscripción en la sección “cortos locales” del Festival. Virginia Morazzo integró el Jurado de Admisión del FICCS, que tuvo la ardua tarea de seleccionar 33 cortometrajes de entre los 800 inscriptos. Por su parte, Rodrigo Ruiz integrará el Jurado de la Competencia Oficial y Javier Castillo participará de un conversatorio junto a Joaquín Lucesoli (becario de la Cinemateca Francesa) en el que desarrollarán experiencias de filmación en diferentes escuelas y brindarán herramientas para abordar aprendizajes educativos con lenguaje audiovisual.

En esta edición, participan también dos producciones de la Facultad de Arte de la programación. Por un lado, “Con la naranja en la mano”, de Enzo Moreira Facca, cortometraje que integra la sección “Escuelas de Cine”; por otro lado, “Ibis”, de Fernando Funaro que  integra la sección “Documental argentino”. 

Además de las proyecciones, se brindarán dos muestras especiales: “El Cine en la Escuela”, coordinado por Joaquín Lucesoli, que tratará sobre las experiencias audiovisuales en establecimientos escolares, con la colaboración del CIIERauch, Jefatura de Gestión Distrital y UNICEN; y “Mondo Salamone”, una muestra de material audiovisual con locaciones en obras del Ingeniero Francisco Salamone, coordinado por Martín Aurand. Esta muestra contará con obras de Mariano Llinás, Adrián Caetano, José Martín Pulfer, y Oscar Fernández, entre otros.

Los cortos seleccionados para el FICCS 2021 son: 

  • Animación Nacional:
    “Cucaracha”, de Agustín Touriño; “Latimos”, de Tamara Ajzensztat; y “El deshielo”, de Lucía López, Florencia Usuki y Laura Malagón
  • Animación Internacional:
    “Galchenok”, de Marat Narimanov (Rusia); “Red, el sin color”, de William Javier La Portilla (Perú); “Roberto”, de Carmen Córdoba González (España); “Aurora, la calle que quería ser río”, de Radhe Meron (Brasil); “Vuela”, de Carlos Gómez Mira-Sagrado (España).
  • Escuelas de cine:
    “Con la naranja en la mano”, de Enzo Moreira Facca (UNICEN); “Habitat Haidar”, de Loana Pagani (ENERC); “El antídoto”, de Ezequiel Reynoso (ENERC); “La pareja más bella del mundo”, de Gonzalo Fernández Rossi (Escuela de Cine de Eliseo Subiela”. 
  • Ficción Nacional:
    “El Medium”, de Matías Marra; “Christmas Summer”, de Ignacio Borderes; “Mateo”, de Tomás Luzzani; “Tina”, de Julia Bastanzo Paximada; “Cacería”, de Ariel Sanna.
  • Ficción Internacional:
    “La Guacha”, de David Cervera y Pepe Puertas (España); “Ser como vos”, de Ismael Andres Díaz Bardecio (Uruguay); “Últimas palabras”, de Joaquín González (Uruguay); “Moostro”, de Sergio Beltrán (Chile); “El Método”, de Néstor Ruiz Medina (España).
  • Documental Nacional:
    “El Profe”, de Julián Cáneva; “El arte musical”, de Nahuel Ugazio; “Los arcontes”, de Natalia Labaké ; “Ibis”, de Fernando Funaro.
  • Documental Internacional:
    “Las Brígidas”, de Julieta Morales San Martín (Chile); “Tengo un sueño recurrente que todas las noches me visita”,de Felipe Rojas Faúndez (Chile); “La ramada”, de Fernando Torres Salvador (Perú); “Mutha y la muerte de Hamma-Fuku”, de Daniel Suberviola (España).
  • Cortos Locales:
    “Obras del Ingeniero y Arquitecto Francisco Salamone en Rauch”, de Leticia Paris; “La suplente”, de alumnos de la Escuela N° 6 de Miranda; “El retoño de Guernica”, de Centro Educativo Complementario N° 801 (todos estos proyectos participaron de las instancias de tutoría a cargo de Charly Brown)

Para conocer detalles de actividades y programación: https://www.ficcs.com.ar/index.php 

Taller Dramaturgia en Pantalla

Taller intensivo para la comunidad escénica impulsado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, con el objetivo de reconstruir lazos y vínculos entre los partidos que componen nuestra provincia. 

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la UNICEN, en articulación con el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI)  impulsa un taller intensivo gratuito destinado a teatristas independientes para abordar el proceso de escritura y llevarlo a un montaje fílmico.

El taller “Dramaturgia en Pantalla” estará a cargo de Luz García* María Virginia Morazzo** y se realizará los días sábados 2, 9 y 16 de octubre de 11 a 13 hs. 

La Inscripción es online, ingresando a este Formulario de inscripción
La inscripción estará abierta hasta el viernes 1 de octubre. 

La actividad será con modalidad virtual/no arancelada y se entregarán certificados, avalados por el CPTI y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la UNICEN. Por consultas: cpti.pbacentrosur@gmail.com / extension@arte.unicen.edu.ar

Sobre el Taller:

Dramaturgia en pantalla es un taller destinado a toda persona del quehacer teatral (actrices/actores, escritoras/escritores, directoras/directores, vestuaristas, iluminadoras/iluminadores, docentes, etc) que esté interesada en abordar, indagar y profundizar el vínculo entre la escritura dramática y la adaptación del texto para poder producir un material audiovisual. En el transcurso de tres encuentros se brindarán herramientas, técnicas, tips y materiales para lograr atravesar el proceso de escritura y llevarlo a un montaje fílmico.

Abierto a todo el país (en caso de superarse el cupo, se priorizará la Provincia de Buenos Aires)


*Luz García es dramaturga, actriz y se ha desempeñado como técnica, vestuarista, directora y asistente de dirección. Ha trabajado en numerosas obras de teatro y en producciones audiovisuales, en la ciudad de Buenos Aires y Tandil, desde el año 1996 hasta la fecha. Ha escrito obras teatrales y guiones audiovisuales. Se desempeña como docente de dramaturgia en la Facultad de Arte desde el año 2008 y participa de un grupo de investigación sobre la actuación y narrativas audiovisuales, también dicta talleres de escritura de manera particular y realiza asesoramiento y tutorías de proyectos teatrales.

**María Virginia Morazzo es Realizadora Integral en Artes Audiovisuales y Profesora de Letras. Profesora adjunta e investigadora, forma parte de las cátedras de Literatura Universal, Guión 1 y Guión 2 en la Carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales de la Facultad de Arte , UNICEN. Asesora de guión y guionista de diferentes productos audiovisuales tanto documental como ficción tanto para proyectos independientes como para la Productora de contenidos de la UNICEN, CDA, Tecnópolis, PAKA PAKA, Canal 7 TV Pública. En 2015 se exhibió en este canal la serie de ficción Fábricas (8 capítulos), dirigida por Diego Poleri y Víctor Laplace, de la cual fue co-guionista. Actualmente realiza el Doctorado en Artes (UNA), centrando su investigación en la narrativa seriada de ficción.

Laboracorto | 18° Tandil Cine

Se abre la convocatoria LABORACORTO Laboratorio de Desarrollo de Proyectos inéditos de cortometrajes enmarcada en el 18° Tandil Cine, Festival Argetino Competitivo. 

El Festival Nacional de Cine de Tandil convoca e invita a participar de su nueva sección: LABORACORTO —Laboratorio de Desarrollo de Proyectos inéditos de cortometrajes — basados en una obra original o adaptación de una obra preexistente.

El concurso está destinado a Guionistas, Directores/as, Productores/as, Autores/as y Estudiantes, radicados/as en la Provincia de Buenos Aires que tengan un proyecto de cortometraje en desarrollo en las categorías de Ficción, Animación y Documental.

LABORACORTOse crea con el objetivo de fortalecer proyectos y formar profesionales a través de clínicas de capacitación, fomentando así la producción y Realización Audiovisual de cortometrajes Nacionales. Así mismo, se seleccionará un proyecto de cada disciplina que recibirá un PREMIO de $40.000 (pesos cuarenta mil) para la producción del proyecto.

  • La inscripción es gratuita y se realizará a través de la página del Festival: www.tandilcine.com.ar,  completando el formulario de inscripción: 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd82xXlT9ygbC9kZIow7Q8T5iUHd5g3wzJC2QQzwomTAdj5Rg/viewform.

  • La convocatoria estará abierta hasta el 1 de octubre 2021 inclusive

Más información sobre “LABORACORTO”
Está organizado por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, a través de su Coordinación de Cultura y su Facultad de Arte y por la Municipalidad de Tandil, a través de su Subsecretaría de Cultura y Educación. Cuenta con el apoyo del INCAA, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires y de la Fundación SAGAI


Más información sobre Tandil Cine
El Festival es organizado por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNCPBA) a través de la Coordinación de Cultura, la Facultad de Arte, Espacio INCAA UNICEN, Abra TV y la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia; con el apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

Contactos: 
E-mail: tandilcineargentina@gmail.com
Web: www.tandilcine.com.ar
Facebook / Instagram / Youtube: TandilCine

Talleres Sustentarte | Redes sociales para artistas, gestorxs y emprendedorxs culturales

El Programa Sustentarte, de la Secretaría de Extensión, invita a participar del taller “REDES SOCIALES PARA ARTISTAS, GESTORXS Y EMPRENDEDORXS  CULTURALES”,  coordinado por Daniela Mattiussi *.

Esta actividad se enmarca en el reciente Ciclo lanzado “Herramientas Culturales”  que en el segundo semestre del año impulsará propuestas que acompañen los procesos de enriquecimiento profesional a artistas y a emprendedores culturales.

  • El Taller se llevará a cabo los días 27 y 28 de septiembre de 16 a 18 horas con modalidad virtual (plataforma zoom) y los cupos serán limitados. La actividad es no arancelada,  abierta a la comunidad y se entregarán certificados  avalados por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte (UNCPBA)
  • La inscripción es on line, completando el link: Formulario de inscripción

Por consultas comunicarse a: sustentarte@arte.unicen.edu.ar
La inscripción se encuentra abierta hasta el 24 de septiembre de 2021

Sobre el taller:
El presente  taller apunta a brindar herramientas y estrategias sobre el uso de redes sociales, en vistas a generar contenidos de valor y fomentar la notoriedad de sus proyectos.

Los contenidos abordados se centraran en el uso de Facebook e Instagram organizados en torno a:
-Definir, desarrollar y ejecutar un plan integral de redes sociales eficiente.
-Reconocer al público objetivo.
-Reconocer Business Suite para programar contenido.
-Visualizar estadísticas para planificar de forma más eficiente.
-Crear contenido de valor.

*Periodista desde hace 10 años. Inició su carrera profesional en medios tradicionales, eligiendo los formatos digitales para trabajar de manera independiente. Realiza redacciones de contenido para distintos soportes en cualquier parte del mundo; al igual que gestiona y maneja las redes sociales de distintas empresas y emprendedorxs.

Novedades Sustentarte | Septiembre 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina Web
Facebook

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.
Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.

Acceder al formularioLINK AQUI
Todas las novedades ACÁ

Encontrarte | Teatro en la Biblioteca Tanl’il

“EncontrARTE” es un proyecto de la Secretaría de Extensión que, desde el año 2015, articula con diversas organizaciones sociales e instituciones educativas de la ciudad de Tandil, generando puntos de encuentro a través del arte entre graduadxs de nuestras carreras, comunidades y territorios. En esta oportunidad, compartimos el recorrido de una experiencia teatral en el barrio Barrio Maggiori y en diálogo con Julia Esquibel. 

La sustancia territorial en la creación artística

La Facultad de Arte de la UNICEN despliega su misión artística y cultural, propiciando instancias de encuentro territorial a través de talleres, espacios lúdicos-creativos, proyectos y acciones que se desarrollan en barrios de la ciudad. Tal es el caso del Taller de Teatro que se dicta en la Biblioteca Tandil del Barrio Maggiori. Desde 2016, este trabajo articulado se viene desarrollando desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte en un programa denominado EncontrARTE que hoy se sigue profundizando y enriqueciendo con el espíritu de consolidar ese trabajo constante y sonante el cual habilita el diálogo e intercambio de saberes.

Una de  las propuestas que se impulsan es el que coordina la teatrista Julia Esquibel, quien se formó y continúa con su actualización académica en la Facultad de Arte de la UNICEN, a la vez que tiene una vasta trayectoria como actriz, docente y educadora popular. El taller está dirigido a niños, niñas y niñes mayores de 8 años y se desarrolla los miércoles desde las 17, y aún se siguen recibiendo nuevas participaciones.

“Teatro en la Biblioteca” se denomina la propuesta que promueve  instancias de educación artística desde una reflexión colectiva de lo que sucede en el territorio barrial, apelando al estímulo y el desarrollo de diferentes temáticas propias de esa identidad. El arte se transforma en una herramienta educativa y en un canal de expresión diversa, habilitando muchos lenguajes específicos en un contexto singular, entre los libros de la biblioteca y las calles de Maggiori, allí donde empiezan las historias por narrar.

El proyecto de la Secretaría de Extensión alienta espacios donde el teatro es vehículo de relatos donde abundan anécdotas, códigos de convivencia y valores de un barrio; también busca generar un pensamiento crítico e interdisciplinario, a partir del diálogo, el intercambio y la reflexión colectiva.

Julia Esquibel se refirió a la actividad desarrollada en este último tiempo, a los objetivos planteados y al trabajo articulado con las diversas instituciones que pertenecen al territorio del barrio.

¿En qué consiste el proyecto “Teatro en la Biblioteca”?

El objetivo principal de este proyecto de extensión comunitaria es acercar propuestas artísticas y culturales a una comunidad que no tiene tan fácil acceso a la oferta de la zona céntrica. El proyecto implica, además del desarrollo de una actividad como el teatro, ahondar sobre otras cuestiones vinculantes con lo comunitario, generar acuerdos y consensos para mejorar la comunicación, el respeto y la construcción de un espacio colectivo que eligen quienes lo integran y que contribuye a fortalecer esos lazos.

En lo que refiere a tu rol profesional, ¿qué desafíos te impuso este proyecto como docente y artista?

En relación a lo profesional, el desafío es salirse de los libretos conocidos y estar atenta para amoldarse a lo que propone cada encuentro, lo que surge en el momento, con las condiciones que contamos, las ventajas, desventajas y limitaciones que aparecen. Es un enorme desafío del que hemos podido obtener muy buenos estímulos a lo que hay que sumar la diversidad de edades de los alumnos y alumnas que concurren al taller. Desde esos puntos de partida, nos hemos ido dando diversas estrategias y creo que han resultado porque están vinculadas a las inquietudes del equipo. Ellos mismos han difundido la actividad de taller haciendo los afiches y pegándolos por todo el barrio. El proceso creativo comprende lo estrictamente teatral pero también todas las prácticas y compromisos colectivos que se suscitan alrededor suyo.

¿Cómo se articula el trabajo territorial e interinstitucional en Maggiori?

Hay varias instituciones trabajando en el territorio: Las Pulgas, Atrapasueños y el Festival de Artes Escénicas que se desarrolla allí. Brenda Di Spalastro me antecedió en este trabajo e hizo un laburo muy interesante, sobre todo con adolescentes: fue maravilloso lo que logró.

La pandemia fue un punto de parálisis y, afortunadamente, gradualmente fuimos remontando lo alcanzado y poniendo en marcha nuevamente el espacio con nuevos integrantes, con clases al aire libre y con el compromiso de sostener la propuesta.

¿Desde qué perspectiva aporta la Facultad de Arte a este proyecto barrial?

El sostén de Extensión es fundamental y necesario para garantizar la puesta en valor del trabajo en barrios. Nos habla también del lugar desde el cual la Universidad mira a la comunidad y, sobre todo, qué estrategias de articulación comunitaria brinda a los sectores vulnerables. Es fundamental esa mirada porque desde allí se elabora la respuesta institucional y desde Extensión nos han demostrado, a lo largo de estos años que lleva el Programa, que la producción de conocimiento en barrios puede ponerse en valor a través de estas iniciativas. En los barrios, la sustancia de trabajo es lo colectivo, los saberes que traen los alumnos y alumnas. La articulación permanente con Extensión nos ha permitido construir una perspectiva fundamentada sobre múltiples objetivos, pero todos puestos al servicio de fortalecer el trabajo y el carácter integral de las dinámicas propias del taller.

Muestra Andante | Resultados

La Secretaría de Extensión, en vinculación con el área de Cultura de la UNICEN y el Gremio NODOCENTE, llevó a cabo una convocatoria para la realización de una MUESTRA de ARTE ANDANTE con el espíritu de alentar a la generación de circuitos de obras de artistas visuales de Tandil en distintos puntos de la ciudad, enlanzando a través de ella a organizaciones, instituciones y/o espacios particulares/independientes.  Leer más sobre la convocatoria

En dicha convocatoria, se presentaron 9 proyectos que fueron evaluadas por un jurado integrado por  María Guadalupe Suasnabar (representando a la Facultad de Arte), María Luz López (representando al área de Cultura de la UNICEN) y Nicolás Hernandorena (Representando al Gremio Nodocente).

Orden de mérito, con tres proyectos que recibirán un apoyo económico de $10.000:En primer lugar al Proyecto “Palabras bordadas” de Anabela ValleEn segundo lugar al Proyecto ” NIñez Luz” de Guillermo Dillon En tercer lugar al Proyecto “14.9 Código Postal” de Juliana Guaspari A su vez el jurado agregó dos menciones honoríficas: Primera Mención para el Proyecto “Diversitas” de Sol Binando y Pilar Jaureguiberry Segunda Mención para el Proyecto “Muestra 100 años de infancias” de Nora Mendivil, Camila Arispe y Nancy Salle. Desde la organización se articulará con lxs seleccionados para definir detalles de gestión y producción general. La Facultad de Arte, Cultura UNICEN y el GREMIO NODOCENTE agradecen la confianza a cada unx de lxs artistas tandilenses que presentaron sus proyectos en esta convocatoria  ellxs.

ACTA DICTAMEN DEL JURADO Arte Andante

#DesafíoEnMovimientoUnicen

La Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión y en vinculación con Cultura y Deportes UNICEN, impulsa esta convocatoria a recorrer sendas aeróbicas locales con una misión sensible y solidaria.

  • Sumate compartiendo una imagen o vídeo en redes sociales #DESAFIOENMOVIMIENTOUNICEN

Podes armar tu propio grupo y diseñar tu propio desafío. Se comparten posibles circuitos.

Circuito Lago del Fuerte https://www.relive.cc/view/vJOKg1zZB5O

Senda aeróbica de la Paz  https://www.relive.cc/view/v1vjDgL9gY6

Circuito Estación y Parque Norte  https://www.relive.cc/view/vXOdKRwAekv

Sendero de las animas https://www.relive.cc/view/vevYXPxR4yq

7ma Convocatoria de Proyectos de Extensión | Prórroga

La Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, informa que se prorroga la fecha de cierre de 7ma Convocatoria de Extensión hasta el próximo viernes 17 de septiembre de 2021.

De esta manera los equipos de extensión tendrán la posibilidad de trabajar en sus propuestas de programas y proyectos hasta esa fecha, ingresando en el sistema integral de gestión y carga:  http://proyectos.extension.unicen.edu.ar/

Asimismo, y con la intención de colaborar en el proceso de transversalización de las perspectivas de género, sostenibilidad y discapacidad en los proyectos y actividades extensionistas de la Universidad, este año se ha sumado la posibilidad de participar de talleres con especialistas facilitadores en estas temáticas. Compartimos las grabaciones de los talleres desarrollados destinados a enriquecer las propuestas de extensión universitaria en este sentido.

Taller de perspectivas de género , a cargo de miembros del Programa de Género de UNICEN, Dra. Gisela Giamberardino, Prof. Luna Dobal y Mag. Virginia Arhex. https://www.youtube.com/watch?v=z7PiLi2iQN4

Taller de Desarrollo Sostenible, a cargo de Lic. M. Carolina Verellen. https://www.youtube.com/watch?v=mm0PRf0Dceg

Taller de perspectivas de discapacidad / inclusión, a cargo de Marcela Lorenzo (coordinadora Comisión Asesora sobre Discapacidad de la Universidad Nacional de Lanús y coordinadora de la Red Interuniversitaria de Discapacidad del CIN. Junto con Gladys Martínez y Juliana Cabeza. https://www.youtube.com/watch?v=-r5tulszNok

Por dudas y consultas: convocatorias.extension@gmail.com | extension@arte.unicen.edu.ar

Charla abierta: “Teatro en CASAS”

Desde la Cátedra Práctica Integrada III de la Carrera de Teatro, en articulación con el Departamento de Teatro y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, se invita a una charla abierta  junto al equipo de Cátedra y dos teatristas y gestoras culturales invitadas especialmente para la ocasión.  

El Proyecto Institucional de la Cátedra este año se denomina TEATRO EN CASA y se ha convocado a Sol Salinas de “TEATRO BOMBÓN” y a Monina Bonelli de “EL 25 VA A TU CASA” para poner en diálogo dos experiencias presenciales que toman como escena casas particulares.

PRÁCTICA INTEGRADA III
Por consultas pueden comunicarse a:  extension@arte.unicen.edu.ar

Charla abierta: “Desarrollo de proyectos de animación: Pasos para volar (y buscar financiamiento)”

En el marco del Ciclo “Herramientas Culturales” impulsado por la Secretaría de Extensión a través de su Programa SustentArte, y  esta oportunidad en articulación con la Cátedra Producción Ejecutiva y el Departamento de Artes Audiovisuales, se invita a una charla abierta con Nicolás Conte* “Desarrollo de proyectos de animación: Pasos para volar (y buscar financiamiento)”.

La actividad se llevará a cabo el día jueves 26 de agosto a las 11hs., es abierta a la comunidad y no arancelada, pero con inscripción previa, de forma online  hasta el 25/8.  Se desarrollará por plataforma Zoom. Consultas: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Inscripción: https://forms.gle/r7MooVLyGwCVDo4p8

Se entregarán certificados.

Sobre la propuesta: 

Desde la cátedra Producción Ejecutiva, en vinculación con el programa Sustentarte y el Departamento de Artes Audiovisuales, invitamos a la charla abierta con Nicolás Conte sobre la experiencia de desarrollo de ‘Pasos para volar’, su nuevo cortometraje de animación en stop motion. Su recorrido nacional e internacional en busca de productores y co productores, participaciones en laboratorios, residencias y sesiones de pitch en los mercados y festivales más importantes del mundo de la animación.

*Nicolás Conte es docente de Edición y Composición Digital de Video en la Facultad de Arte (UNICEN). Nació en 1989 en Benito Juárez donde actualmente produce y dirige contenidos animados en stop motion. Es Diseñador de Imagen y Sonido (FADU, UBA) y con su corto de graduación, ‘Yo te quiero’, participó de más de 150 festivales y fue galardonado con más de 30 premios. En 2016, con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), realizó ‘La Tierra en mis manos’ una serie de animación para niños realizada en cut-out tradicional. En 2019 estrena su segundo cortometraje ‘Entre baldosas’ y actualmente trabaja en su tercer cortometraje ‘Pasos para volar’, co-producido con Osa Estudio y Vivement Lundi! (Francia) y premiado en los laboratorios, mercados y festivales más importantes del mundo de la animación.

Novedades Sustentarte | Agosto 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, invita a la comunidad a visitar su sitio Web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.

Acceder al formularioLINK AQUI

Todas las novedades AQUÍ

De ideas creativas a proyectos sustentables | Taller

Desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte se trabajará en el segundo semestre del año en propuestas que acompañen los procesos de enriquecimiento profesional a artistas y a emprendedores culturales. Es así que se ha creado un nuevo ciclo denominado “Herramientas Culturales”.

El Programa Sustentarte, en este sentido, ofrecerá un taller intensivo denominado “De ideas creativas a proyectos sustentables”, gestión, desarrollo y sustentabilidad de proyectos artísticos y culturales de la provincia de Buenos Aires, coordinado por Chino Ribalta*.

El taller está dirigido a toda la comunidad interesada, con o sin experiencia previa en el área, se llevará a cabo los jueves 19 y 26 de agosto a las 15 hs. por plataforma Zoom.

  • La actividad es abierta con inscripción previa hasta el 18/8. Se entregarán certificados.

Inscripción on line, ingresando aquí: Formulario de inscripción

Consultas: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

* Cantante, Compositor y Productor Discográfico de trayectoria Nacional e Internacional. Gestor Cultural y Desarrollador de Proyectos Institucionales. Músico emprendedor con sustancial experiencia en producción independiente. Creador de su propio sello discográfico. Exportador de música y formador de catálogo. Integrante de CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas). Jurado de Ibermúsicas (Iberoamérica).

Especialidades: Creación de marca e identidad, Diseño de producción, Desarrollo de producto. Diseño, Producción y Desarrollo de Proyectos Culturales.

Sobre el taller:

El presente taller apunta a ofrecer herramientas de gestión, producción y desarrollo de proyectos culturales a todxs aquellxs interesadxs en la perspectiva de la sustentabilidad, el asociativismo y la gestión colectiva. La experiencia y los indicadores en la región dan cuenta de la necesidad de articulación y creación de espacios de producción autosustentables, para lo cual resulta indispensable introducir y/o actualizar en las particularidades de las actuales herramientas de gestión, producción y desarrollo de proyectos y productos de esta índole.

Convocatoria Proyectos de Extensión UNICEN | Séptima Edición

La Secretaría de Extensión de la UNICEN  abre inscripciones para participar de la séptima edición de Convocatoria de Extensión dirigida a integrantes de la comunidad UNICEN. La fecha de cierre es hasta el 31 de agosto y las propuestas deberán articular con actores de la sociedad civil, sectores productivos y organismos gubernamentales.

La convocatoria, realizada en el marco del Programa de Fortalecimiento de las Capacidades de Extensión de la Universidad, es organizada a través de la Secretaría de Extensión del rectorado junto a todas las Unidades Académicas y prevé dos líneas de presentación: Programas Integrales de Extensión (PIE) y Proyectos de Extensión Nuevos (PEN).

  • PIE: están destinados a equipos interdisciplinarios de extensión con experiencia de trabajo y provenientes de dos o más Facultades: a fin de que la articulación les permita profundizar sus acciones en un territorio definido y/o en una problemática concreta dentro de la región de influencia. La planificación de su trabajo deberá contemplar un plazo de entre un año y medio, y dos años. BASES: Programas
  • PEN: los equipos extensionistas de la UNICEN podrán presentar nuevas propuestas de trabajo que aborden problemáticas comunitarias de la región de influencia de la universidad, por un plazo de duración de entre seis meses y un año. BASES: Proyectos

Más información https://extension.unicen.edu.ar

Consultas:  convocatorias.extension@gmail.com o a través de las redes sociales de la Secretaría de Extesnsión UNICEN: Facebook e Instagram: @extensionunicen

Haciendo foco | Taller de teatralidad y cámara

Taller intensivo para teatristas de la región impulsado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) y la Facultad de Arte.

En el marco del lanzamiento de las nuevas Regiones Culturales, con el objetivo de reconstruir lazos y vínculos entre los partidos que componen nuestra Región, la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, en articulación con el Consejo Municipal de Teatro Independiente CMTI y en vinculación con el Centro de Investigación Dramática CID,  impulsa un taller intensivo gratuito destinado a teatristas independientes el cual abordará técnicas de actuación y la cámara.

El taller de teatralidad y cámara HACIENDO FOCO estará a cargo de Silvio Torres y se realizará los días viernes 6 de agosto a las 20 horas, y los sábados 7 y 14 de agosto a las 14 horas.

La Inscripción es online, ingresando aquí: Formulario de inscripción y permanecerá abierta hasta el 5 de agosto de 2021.

La actividad será con modalidad virtual/no arancelada y se entregarán certificados, avalados por el CPTI y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la UNICEN, en vinculación con el Centro de Investigación Dramática CID.

Consultas: cpti.pbacentrosur@gmail.com / extension@arte.unicen.edu.ar

Aquí podés encotrar más información.

Convocatoria | Muestra Arte Andante

Se presenta un nuevo proyecto impulsado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, junto a Cultura UNICEN y el gremio NODOCENTE ATUNCPBA.  “Muestra Arte Andante”  tiene como propósito generar circuitos de obras de artistas visuales y/o colectivos de artistas de Tandil en distintos puntos de la ciudad, constituyendo una muestra andante y una red simbólica entre las instituciones y los organismos que participan. La actividad se prevé para el segundo semestre (agosto-diciembre).

  • Se realizarán 3 (tres) muestras, cada una de las cuales se constituirá de al menos 5 (cinco) obras que generen un diálogo entre sí, proponiendo un recorrido específico, trazado por el/la artista o colectivo de artistas. Se sugiere la gestión de espacios públicos y/o con vidrieras que posibiliten que las obras puedan verse desde el espacio exterior.
  • Cada proyecto seleccionado percibirá $10.000 (pesos diez mil) en todo concepto dejando a criterio de su/s responsables la disposición sobre la ejecución de los gastos/inversiones. Se seleccionarán 3 (tres) proyectos

Postulación prorrogada hasta el viernes 20 de agosto de 2021

Para conocer bases y condiciones
Para consultas e inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar 

Taller Momento lúdico | Inscripción abierta

La Secretaría de Extensión, en vinculación con el Departamento de Educación Artística, invita a estudiantes de carreras de formación artística y a la comunidad en general a participar del Taller “Momento Lúdico – Encuentros, experiencias y diálogos en torno al juego y su multiverso como herramienta didáctica para abordar contenidos de Género y la ESI” que estará a cargo de Victoria Rodríguez y Juan Pablo Rojas, como parte del equipo de la Cátedra Procesos del Juego y la Creación Dramática de la Carrera de Teatro de nuestra institución.

Se desarrollará virtualmente en el mes de agosto a lo largo de tres encuentros ,de dos horas cada uno, a partir de los cuales se generarán instancias de juegos, diálogos e intercambios que habilitarán reflexiones y acciones futuras. Sucederá los jueves 5, 12 y 19 de agosto de 10 a 12hs, con inscripción previa y cupo de máximo de 14 personas.

Consultas e Inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar    (Asunto: Momento Lúdico)

  • Destinatarixs: estudiantes de carreras artísticas que estén interesades en abordar juegos lúdico-teatrales atravesados con temáticas de Educación Sexual Integral en su generalidad y de la perspectiva de género en particular. Es vivencial, se trabajará con el cuerpo y la voz.
  • Modalidad: Virtual, a través de la plataforma google meet. Deberán contar con cámara y micrófono, en lo posible con buena señal.
  • Requisitos: tener cámara y micrófono (encendido).

Certifica: Secretaría de Extensión y Departamento de Educación Artística de la Facultad de Arte

Convocatoria prorrogada | Microvideos contra micromachismos en las artes

La Secretaría de Extensión informa que se extiende el plazo de inscripción a la segunda Convocatoria de Microvideos contra Micromachismos en las Artes, destinada a estudiantes, graduadxs y realizadores/as integrales de la región de influencia de la UNICEN.

Luego del desarrollo del conversatorio, el pasado 11 de junio, ¿Y qué son los mircomachismos? un espacio que permitió reflexionar y problematizar este concepto y su impacto en los diversos escenarios cotidianos y en donde se presentaron las realizaciones de la primera convocatoria y sus hacedores, se impulsa esta segunda instancia que seleccionará 2 (dos) proyectos, con un financiamiento de $15.000 cada uno.

  • La inscripción virtual se continuará abierta hasta el 6 de agosto de 2021 (14 hs.) y se realiza a través de este formulario

Para conocer las bases: Microvideos contra micromachismos en las artes

Para consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Novedades Sustentarte | Julio 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina web: http://www.arte.unicen.edu.ar/sustentarte
Facebook:https://www.facebook.com/Sustentarte-Incubadora-de-Arte-302424163547406

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores/as culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario: Link aquí
Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Click aquí para ver todas las novedades de julio.

FICCS | Tutorías

En el marco del Festival Internacional de Cortos de la Cuenca del Salado 2021 (FICCS) se desarrollan tutorías de cortos locales, impulsadas por Secretaría de Extensión en articulación con el Departamento de Artes Audiovisuales.

Se trata de las tutorías a cinco proyectos, dos documentales y tres ficciones, que se iniciaron el martes 22 de junio y que están a cargo de Carlos Brown, docente de Producción y Comercialización de la carrera Realización Integral en Artes Audiovisuales. 

Esta propuesta forma parte del acuerdo entre la organización del FICCS 2021, a cargo del Cineclub “El Gabinete” y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, con la Facultad de Arte.

Recordemos que la Facultad de Arte participó, en el FICCS 2020, con cuatro cortos realizados por estudiantes y gradudxs de nuestra institución, formando parte de la programación: “Enslaved”, Pupo”, “Qué se llevó a mi padre” y “Fisonomía Urbana”. Y el corto “Enslaved”, con la dirección de Daniel Reascos,fue ganador en la categoría de Cortos de Animación Internacional del FICCS 2020.

Las tutorías de este año se proponen como instancia de orientación hasta la concreción de los proyectos, que serán exhibidos del 8 al 11 de octubre de 2021 en la 12º edición de este Certamen Internacional que se realiza cada año en Rauch y fue declarado “De Interés Municipal” por el Concejo Deliberante de esa ciudad.

Los directores que llevarán adelante estos proyectos son Julieta Biscay, Leticia Paris, Belén Nocetti y docentes del Centro Educativo Complementario Nº 401, José Bannon y Juan Morales y los alumnos de la Escuela Nº 6 de la localidad de Miranda. Todos los cortometrajes serán filmados en Rauch y para ello, contarán con el apoyo del Cineclub “El Gabinete”.

Convocatoria a musicxs | Tercera Gira Virtual Contra todo pronóstico.

Desde la Secretaría de Extensión se invita a músicxs de nuestra comunidad a participar de la Tercera Gira Virtual “Contra todo pronóstico. Festival artístico en contextos de privación de libertad”, que se realizará en el mes de septiembre 2021.  La iniciativa es impulsada por el Centro Cultural Itinerante “El musguito”, dependiente de la Secretaría de Extensión de la UNICEN. La postulación está abierta hasta el 10 de agosto de 2021, vía correo electrónico: centroculturalelmusguito@gmail.com 

Para ampliar información: Convocatoria músicos para 3er festival

Convocatoria | Microvideos contra micromachismos en las artes

Se abre una segunda Convocatoria de Microvideos contra Micromachismos en las Artes, destinada a estudiantes, graduadxs y realizadores/as integrales de la región de influencia de la UNICEN.

Luego del desarrollo del conversatorio, el pasado 11 de junio, ¿Y qué son los mircomachismos? un espacio que permitió reflexionar y problematizar este concepto y su impacto en los diversos escenarios cotidianos y en donde se presentaron las realizaciones de la primera convocatoria y sus hacedores, se impulsa esta segunda instancia que seleccionará 2 (dos) proyectos, con un financiamiento de $15.000 cada uno.

  • La inscripción virtual se encuentra abierta hasta el 8 de julio de 2021 (14 hs.)

Para conocer las bases: Microvideos contra micromachismos en las artes

Para consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Sustentarte | Convocatoria para Directorxs Teatrales

Convocatoria abierta para estudiantes y graduadxs de la Facultad de Arte, con cupos limitados. Se trata de becas para participar del Taller de Directores del Proyecto Patios del Recreo-Teatro para adolescentes- III Edición- organizado por ATINA en cooperación con el Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte y el elenco Proyecto Mondo de Tandil.

El taller se realizará en forma virtual e incluirá temas de Dirección a cargo de Marcela Juárez, Escenografía y Vestuario a cargo de Carlos Di Pasquo y Video técnica a cargo de Gastón Badell.

Se trabajará a modo de laboratorio sobre ciertas propuestas de puesta en escena de textos seleccionados en una instancia anterior. Las mismas están basadas en las obras ganadoras del concurso de dramaturgia Patios del Recreo sobre el tema “La (in)comunicación adolescente en época de redes sociales” que pueden encontrarse aquí : https://www.atina.org.ar/wp-content/uploads/2021/02/Patios-del-Recreo-III.pdf

Las puestas en escena están planteadas para espacios no formales, como escuelas, clubes, parques, etc.

La actual convocatoria está abierta para directores iberoamericanos interesados en investigar sobre el teatro para adolescentes.

  • Fecha: Del 7 de Agosto al 11 de septiembre
  • Horario: sábados de 10 a 13hs.
  • Becas para estudiantes/graduados de la Facultad de Arte.(Cupos limitados)
  • Costo comunidad en gral: $ 2.500.- (Argentina)- U$S 30.- (Otros países)
  • Cupos limitados /Descuentos socios Atina.
  • ATINA otorgará certificados con el 80% de asistencia.

Inscripciónhttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScOQH5W_CfkpAC2UBPLx5fFfdU0ZmyNK73W0lxf0J0reJAuiA/viewform

Para informespatiosdelrecreoatina@gmail.com o sustentarte@arte.unicen.edu.ar

La inscripción se encuentra abierta hasta el día 30 de junio a las 00hs. Argentina

Mas información sobre patios del recreo: https://www.atina.org.ar/patio-del-recreo/

Novedades Sustentarte | Junio 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte , invita a la comunidad a visitar sus espacios difusión con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.
Pagina Web
Facebook

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores/as culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.
Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario

Todas las novedades aquí

Conversatorio ¿Y qué son los micromachismos?

Se llevará a cabo el encuentro ¿Y qué son los micromachismos? en vinculo con la Convocatoria “Microvideos contra Micromachismos” y en el marco de las actividades y propuestas en torno al “Ni una menos” y como antesala a las Jornadas “De los márgenes al centro. Procesos de Investigación, Docencia y Extensión en género y sexualidad(es) en la UNICEN”

El conversatorio ¿Y qué son los micromachismos?  propone profundizar los objetivos planteados en la convocatoria en lo concerniente a la producción de materiales audiovisuales, propiciando un espacio de encuentro, discusión y sensibilización a partir de la visibilización de aquellas prácticas y maniobras cotidianas casi imperceptibles que perpetúan una distribución injusta de derechos y oportunidades. Con el  estreno de los microvideos seleccionados en la convocatoria 

Participarán integrantes del equipo de Arte y Derechos de la Facultad de Arte, integrantes del equipo de Género Unicen, referentes feministas de Mala Junta y lxs realizadores/as de los microvideos realizados en el marco de la convocatoria  “Microvideos contra micromachismos”, que se estrenarán en el marco de esta actividad.

Esta convocatoria fue organizada por la Secretaría de Extensión en colaboración con el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura, en articulación con los objetivos del Programa Arte y Derechos de la Facultad de Arte (UNICEN) y en el marco de la aplicación de la Ley Micaela (Nº 27.499) con la voluntad de estimular la creación artística en torno a la realización de piezas audiovisuales que contribuyan a la deconstrucción de prácticas violentas y sexistas en diversos ámbitos.

Talleres Sustentarte | Taller de herramientas lúdicas “Experiencia Galumphing”

Desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, a través de su Programa  Incubadora SustenArte, se propone un  taller intensivo destinado a  artistas, educadores y comunidad en general denominado “EXPERIENCIA GALUMPHING”, coordinado por Manuel Gutiérrez Arana* y  Rodolfo Lisi**

El taller  es abierto a toda la comunidad y se llevará a cabo los días viernes 25 y lunes 28 de junio a las 15 hs. por plataforma Zoom.

La actividad es no arancelada. No requiere experiencia previa.
Inscripción abierta hasta el 24/6.
Se entregarán certificados.
Inscripción on line,  ingresando aquí:  Formulario de inscripción

Sobre el taller:
Esta actividad constará de dos encuentros en la cual se brindarán  herramientas lúdicas basadas en las técnicas de clown, la improvisación, la voz, la música, el ritmo y el juego, con la finalidad de potenciar la creatividad en la vida cotidiana.

No es necesario contar con experiencia previa para inscribirse.

¿Puedo anotarme si nunca en la vida hice teatro? Sí. ¿Y si tengo pánico escénico? También. ¿Y si llevo más de 40 años de carrera actoral, gané tres Premios Oscar, dos Martín Fierro y le di clases de teatro a China Zorrilla en su infancia? Sí, también.

Diseñamos este espacio de intercambio basados en la creencia de que la vida, el arte y el juego no son compartimentos aislados, sino componentes indisolubles de la propia existencia. Nuestro objetivo será experimentar lúdicamente para descubrir la infinidad de alternativas que ofrece nuestro cuerpo y nuestro medio ambiente para hacer de nuestras vidas un terreno blando donde emerja el juego y el arte mientras lavamos los platos, revolvemos un café, esperamos en la cola del banco o nos atamos los cordones.

Consultassustentarte@arte.unicen.edu.ar


*Manuel Gutiérrez Arana es Licenciado en comunicación social de la  Universidad Austral (Bs.As.) dramaturgo, actor, investigador y docente. Desde el año 2014 hasta la actualidad forma parte de Baco Compañía Teatral. Grupo Teatral Autogestivo en S.C. Bariloche. Su quehacer diario se constituye a partir de sistemas de trabajos que se apoyan en algunos fundamentos del entrenamiento actoral aportado por el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y por el método físico-vocal de Tadashi Suzuki. Realiza actividades de  gestión y capacitación artística para la localidad de San Carlos de Bariloche, entrenamiento actoral, montaje de obras teatrales e investigación escénica.

Más sobre Manuel Gutiérrez Arana

**Rodolfo Lisi: es Profesor de Teatro (Universidad Nacional de Rio Negro), actor (IUNA), dramaturgo, docente e investigador. Co-Fundador y Co-Director junto a Diego Mazurok y Elisa López Oroño de Valor Vereda Grupo Creativo y Productora Artística dedicada a transformar los espacios convencionales a través del juego integrando distintas disciplinas artísticas. Actividades: Producción de espectáculos de música y teatro para niños/as, Música Infantil, Talleres de Juego y creatividad para eventos, Propuestas Teatrales Pedagógicas para Escuelas, Colonia de Arte y Juego, Capacitaciones para docentes. C.A.B.A./ Bariloche.www.valorvereda.com.arParticipo en espectaculos teatrales tales como:  “Hamlet. Herencia de la Carne”. Inspirada en Hamlet de William Shakespeare y Máquina Hamlet de Heiner Müller, “Crónicas de una caricia: apretar disimulando el silencio”, musical: “Canciones del bosque”,  “Hanjo”. Autor: Yukio Mishima, entre otras. 

Más sobre Rodolfo Lisi

Teatro de la Confraternidad: 14 años de su reapertura

El 7 de junio de 2007, el barrio de la Estación recuperó un emblema de su identidad sociocultural y ferroviaria. La ciudad, un espacio de tradición artística: el Teatro de la Confraternidad.

El proyecto de recuperación del Teatro fue iniciado en el año 2000 por el entonces Director de Cultura Rubén Betbeder quien convoca a un grupo de vecinos y vecinas conformando la Asociación de Amigos del Teatro de la Confraternidad. La Asociación trabajó con el apoyo del Municipio local y logró reabrir el espacio, recuperándolo para la actividad artística y cultural de Tandil. Desde entonces es coordinado por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio y en este contexto tan complejo es abrigo de artistas locales para ensayos, talleres y funciones cuando las condiciones sanitarias lo permiten.

La sala había permanecido cerrada desde los años 90 –cuando también se inició el desmantelamiento del sistema ferroviario nacional- hasta que las voluntades aunadas de referentes, autoridades, instituciones y vecinos pusieron en pie, primero el sueño de la reapertura, y luego todas las fuerzas que hacían falta para plasmarlo en un hecho real, feliz y duradero.

Reabría sus puertas aquel Salón nacido en 1925 por iniciativa de los dos sindicatos ferroviarios (La Fraternidad y la Unión Ferroviaria), punto neurálgico de la actividad sociocultural de un barrio. La Facultad de Arte, al igual que diversas instituciones educativas, espacios culturales, organizaciones sociales, deportivas y culturales de la ciudad, han sido actores fundamentales en esa recuperación aportando estudios, investigaciones, propuestas artísticas, enriqueciendo la agenda y compartiendo proyectos comunes.

En este repaso, recupera algunos hitos fundamentales de ese proceso de labor conjunta y plural de una comunidad y muchas instituciones.

Haciendo un poco de historia

Victoria Fuentes es docente e investigadora de la Facultad de Arte, directora del núcleo de investigación “Teatro, Educación y Consumos Culturales”

  • ¿Cómo ha sido el camino transitado desde la investigación, acerca de la historia del Teatro de la Confraternidad? 

El estudio del teatro en La Confraternidad se enmarca en un trabajo mucho mayor que ha sido la historización del teatro y las artes escénicas de nuestra ciudad. Inicié el abordaje de las realizaciones en La Confraternidad ferroviaria con el estudio del conjunto filodramático Alborada. Más tarde, volví al teatro, o mejor dicho, a analizar lo que allí ocurría con el desarrollo de mi tesis de Maestría en teatro argentino y latinoamericano (UBA) que se ocupa de la actriz tandilense Marilena Rivero, quien en 1958 protagonizó “La zapatera prodigiosa” de Federico García Lorca, obra con la que se realizó la inauguración de la sala

  • ¿Cuál considerás que ha sido el impacto de la Confraternidad en la teatralidad local? 

Sin dudas, ha sido coyuntural para el barrio y para la ciudad. En las conclusiones de un trabajo, planteo que su edificio, la enorme puerta de hierro y la sala -aún hoy con las butacas originales recuperadas- son patrimonio cultural ineludible del barrio, pero también -y menos visible en el cotidiano- patrimonio intangible que él resguarda. Cada comunidad reinventa sus estrategias, motivos y modos de conservación. En el caso del barrio de la Estación, la actividad teatral ha sido un hilo conductor en este sentido.

  • ¿Cómo describirías el movimiento cultural desarrollado en torno a la sala y motivado por el espíritu del barrio?

Como todo espacio ganado al olvido y a la destrucción para la cultura y el arte, el Teatro de La Confraternidad ha construido su propia agenda, compuesta por talleres, espacios de activación patrimonial y biblioteca, todo lo cual forma parte constitutiva de un eje para la actividad cultural del barrio.

Los filodramáticos congregados en Alborada seguramente también se reencontraron con sus ideales en las puestas y las reuniones en la sala. También, las intenciones de los independientes al recuperar en los años ´50 el Teatrillo: su teatro, con un nuevo elenco y el deseo intacto de ser motor de la cultura barrial. Finalmente, en 2007 fueron otra vez los vecinos quienes aportaron a la reapertura con el apoyo de la Municipalidad y la anuencia de los sindicatos, pero también con la firme convicción de que el espacio era suyo.

De sus trabajadores y trabajadoras

Florencia Berruti es actriz, docente y gestora cultural. Durante los primeros 7 años transcurridos desde la reapertura, fue coordinadora del Teatro de la Confraternidad en vinculación con la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio. Hoy realiza tareas en dicha dependencia, es docente en escuelas secundarias, ayudante de cátedra en la Facultad de Arte y a la brevedad será representante de la región 11 del Consejo Provincial de Teatro Independiente.

“Lo primero que siento al recordar esos  años -2006-2007- es alegría y también nostalgia, si tenemos en cuenta el actual contexto de pandemia. Fue un enorme orgullo haber tenido la posibilidad de trabajar en el proyecto de co-gestión entre la Asociación Civil Amigos del Teatro de la Confraternidad y el Municipio para la puesta en valor y  reapertura  de la sala. Luego, llevar adelante durante los primeros 7 años la coordinación de “La Confra” -como le decimos cariñosamente- fue una construcción colectiva tan desafiante y feliz… era muy joven y daba mis primeros pasos: fueron tiempos de aprendizajes muy valiosos”. 

Recuerdo que el principal desafío fue el de poder resignificar el espacio poniendo en valor su sentido iniciático: ser un salón sociocultural. El objetivo mayor era ése: apostar a la perspectiva sociocultural, recuperando los aportes de cada vecino, vecina y cada artista que se sumó al proyecto, diseñando propuestas participativas que contribuyeron a recuperar su identidad y fortalecieron su imagen frente a un entramado cultural en el que era necesario instalar a la sala del barrio de la Estación, dentro de un circuito cultural  que ya estaba en funcionamiento.

El diseño de gestión fue fundamental y se realizó a través del aporte de todas las personas que fueron conociendo y dando a conocer sus propias historias en relación al Teatro. El  barrio de la Estación brindaba su acompañamiento incondicional y siempre en una atmósfera de celebración se recorría el lugar y se iban sumando las propuestas.  Al fin y al cabo, de eso se trata también nuestra profesión de gestores y teatristas: de recuperar historias, sentires, sueños y darles una voz, un cuerpo.

Lo que al principio parecía imposible se fue convirtiendo en un presente sostenido y en un pasado resignificado que fue la base para generar las propuestas que incluían y ponían en valor ese sentido de identidad y pertenencia. Entonces,  aparecieron las tertulias aniversario, las milongas de cumpleaños y otras actividades en las que se celebraba la vida de una comunidad porque se articulaban acciones, emociones y visiones  entre las diferentes instituciones públicas y de la sociedad civil que acompañaban el crecimiento de La Confra.

Fue una experiencia maravillosa y me siento una privilegiada por el hecho de haber sido parte de la reconstrucción de ese saber colectivo que es lo que ilumina el presente.

La Extensión Universitaria de la Facultad de Arte en el Barrio la Estación

Ana Silva es docente del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad.

Uno de los proyectos más importantes que se llevó a cabo desde Extensión de Facultad de Arte es la realización del documental “La Confra (1925-2015)”, en el marco del primero de una serie de iniciativas en las que se articularon acciones con distintos actores e instituciones en torno de la memoria y el patrimonio cultural del Barrio de la Estación: el Centro Cultural La compañía, la Biblioteca Salceda, Incubadora de Arte y la inquietud de muchos vecinos e instituciones”.

Esa tarea se ejecutó entre 2014 y 2015 y se denominó “Políticas públicas para el desarrollo local. Activación patrimonial de la identidad ferroviaria en la ciudad de Tandil” (aprobado por Resolución SPU Nº 3272 del 20/nov/2013) y estuvo a cargo de las Facultades de Arte y de Ciencias Humanas de la UNICEN, Asamblea del Barrio de la Estación y Centro Cultural “La Compañía”.

Entre las principales actividades y producciones artísticas desarrolladas en esta etapa, se cuenta la investigación y documentación para la realización de un cortometraje documental sobre el salón de la Confraternidad Ferroviaria, incluyendo la elaboración de guiones, rodaje y edición. La dirección del documental estuvo a cargo de Marina Delavanso, entonces estudiante de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales y del equipo de trabajo participaron integrantes de los distintos claustros y actores del entramado social e institucional del Barrio

Ver el documental

Cabe mencionar, además, el libro  “Instituciones, identidades, poéticas. Prácticas y trayectorias artísticas en el sur de la provincia de Buenos Aires” (2018), que contiene publicaciones sobre La Confraternidad, incluyendo referencias a audiovisuales que se generaron sobre el espacio (http://www.arte.unicen.edu.ar/artepublicaciones/libros/instituciones-identidades-poeticas.pdf (Pp. 157-179)

El sostén colectivo del proyecto cultural 

La reapertura del Teatro de la Confraternidad ratifica el valor del trabajo conjunto, una red que emprendió una labor minuciosa de revalorización del barrio, de su infraestructura y su historia. Y una vecindad que estuvo a la altura de sus pioneros, de sus sueños y realidades. El sello indiscutible de una comunidad de gente trabajadora.

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte agradece los aportes de Victoria Fuentes, Ana Silva y Florencia Berruti por los testimonios brindados para este informe.

El Teatro de la Confraternidad está ubicado en la calle 4 de Abril 1371, (249) 4438508, depende de la Subsecretaría de Cultura y Educación y actualmente es coordinado por Ignacio Díaz Delfino.

NiUnaMenos | Una demanda social que se hizo arte

“Ni una menos” es más que un lema: es un movimiento social del cual la Facultad de Arte de la UNICEN es parte constitutiva y activa.
Desde hace muchos años, el trabajo plural y transversal de todos sus claustros no sólo ha permitido la multiplicación de manifestaciones inspiradas en la visibilización de una mirada artística con perspectiva de género sino también en la recuperación de experiencias independientes, muchas de las cuales tuvieron su germen formativo en la Facultad de Arte.

Del aula a la calle, la intervención en la escena pública
Gabriela Pérez Cubas es actriz, docente y directora del GITCE (Grupo de Investigación en técnicas de la corporeidad para la escena – integrante del CID, Centro de Investigación Dramática)

  • ¿Qué es poner el cuerpo en escena en el #NIUNAMENOS?

Poner el cuerpo es el modo que tenemos las actrices de dar forma a todo lo que queremos comunicar; si bien algunas podemos escribir, poner el cuerpo es lo primero que sabemos, el modo de comunicación que nos representa a todas. La violencia contra las mujeres genera de inmediato una necesidad de salir a la calle porque la intervención en la escena pública tiene un impacto singular. Coloca en el rol de denuncia un mensaje que siempre aparece por escrito -en la prensa, en las redes- pero que decide pasar de la palabra a la acción a través del cuerpo. Sin dudas, ese mensaje tiene otro modo de llegada.
Por otra parte, la reacción de la gente siempre es una devolución inmediata a la intervención. Esa transferencia habilita una emoción muy profunda en la actriz. El sentido de comunidad se amplía cuando se devuelve desde la atención y el acompañamiento.

  • ¿Cómo resuenan nuestrxs cuerpxs en esta lucha?

Poner el cuerpo es el modo en que nos entrenamos para comunicar pero además estamos haciendo una construcción poética porque el modo de comunicación es a través de la poética. Y a la vez esa resonancia tiene una potencia de siglos porque la impotencia que provoca que un varón haya matado una mujer como si fuera un objeto del cual puede despojarse genera la respuesta inmediata. Ésa es la resonancia. Las políticas públicas son insuficientes para contener el avance de la prepotencia patriarcal, un atropello que además es físico y que va contra la integridad de las mujeres. La resonancia es horizontal, resonamos con todas las mujeres y recuperamos un sentido de comunidad muy fuerte, y no sólo hablamos de cuerpos sino de la integridad de una resonancia completa: nuestra mente y nuestra psiquis también están involucrados en ese acto de denuncia.

Entre diversas y múltiples participaciones, en esta oportunidad destacamos el trabajo de tres Colectivas independientes: espacio público y acción social

Concha es un colectivo artístico formado por 8 mujeres que generan acciones políticas, artísticas e intervenciones en el espacio público. “Hace años que nos movilizamos activamente, desde nuestra labor artística, para reivindicar el lugar y la lucha de la mujer en la sociedad. Apelamos a las intervenciones urbanas y a la performance como un medio de acción social, para desnaturalizar las prácticas machistas que aún conforman la base política de nuestro país”, sostienen.
“Ni una menos ha sido una fecha que siempre nos moviliza y nos encuentra en las calles, de hecho, significó la consolidación del colectivo, el 3 de junio de 2019. La fecha nos congrega especialmente ya que el grito de las mujeres se unifica en un reclamo histórico y urgente contra la violencia de género”, subrayan. VER un registro de la intervención.

Grupo Cubo surgió el año pasado, en plena pandemia, como resultado de infinitas charlas de amigues y reflexiones en torno a un contexto difícil, en el cual encontrarse con otres y hacer teatro era imposible. “La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte abrió una convocatoria, entonces todas esas charlas se volvieron arte. Nos propusimos salir al encuentro con otres, habitar la calle, el espacio público de forma sensible, manteniendo las medidas sanitarias de protocolo y cuidado”, sostienen. “Este 3 de Junio salimos a la calle porque somos mujeres y disidencias, porque sabemos que muchas personas están sufriendo violencia de género y otras ya no están. Porque exigimos la aparición de Tehuel. Porque no nos queremos callar, y deseamos construir una realidad en la que las mujeres podamos salir a la calle sin miedo. En esta pandemia, los barbijos no son suficientes para sobrevivir. Las desigualdades estructurales del capitalismo, son profundizadas por el patriarcado y nos matan cada 21 horas. Por eso es necesario salir a la calle, al encuentro con les otres, para que el grito sea colectivo: Ni una menos, vivas nos queremos”.  VER un registro de la intervención.

SomosLasRojas: intervenciones poéticas
Son las voces de un grupo de mujeres que hacen resonar la palabra poética. Su primera presentación fue con la lectura de “Poemas desde la cárcel” en el marco de “Marzo por la Memoria”. Este 3J presentan “Reconstruyéndonos”, un audiovisual de creación colaborativa basado en el poema “Toda en partes reconstruyendo un todo” de María Elena Nemi.
En “Toda en partes reconstruyendo un todo”, la colectiva SomosLasRojas se planta, desde la poética literaria, ante la necesidad de denunciar y nombrar a quienes no están, un linaje trágico, legitimado por prácticas criminales. “No hay palabras que traduzcan esta muerte. No hay palabras que defiendan este horror. No hay oído que escuche este alarido cuya boca se ahueca en el vacío. Las llagas pronuncian silenciosas condenas, denuncias ahogadas en la justificación. Asfixia de sílabas en los labios partidos. La impunidad del terror”.
Todas, en partes, reconstruyéndonos es también una consigna permanente, un reclamo que habita los ámbitos académicos y las calles. Las artistas ponen el cuerpo y el alma para recuperar memorias y voces.
Ni una menos, vivas y en las calles nos queremos. VER intervención.

Arte y Derechos en la Facultad de Arte

“Arte y Derechos” es la materialización de una iniciativa institucional y horizontal, con la participación de todos los claustros, a partir de la cual se desarrolló una serie de actividades, vinculadas inicialmente a su raíz de origen: el acompañamiento a la visibilización y transformación de prácticas institucionales que puedan ser abordadas desde una perspectiva de género, de derechos y de no violencia. “Desde esa primera línea abierta, y ante la necesidad de transversalizar la perspectiva de género en la vida universitaria, se fueron abriendo caminos hacia otras actividades de formación, cotidianas, administrativas y de gestión, es decir, todas las funciones que hacen al quehacer de la vida universitaria (investigación, gestión, docencia y extensión)”, amplía Marisa Rodríguez, Secretaria Académica, quien se encuentra a cargo del Programa. El objetivo es pensar la práctica artística con una perspectiva de género y hacer de esa mirada un recurso inherente a los procesos formativos de la vida académica pero también a las prácticas independientes que se desarrollan en el área profesional.

Invitación especial: ¿Y qué son los micromachismos? Conversatorio y estreno de microvideos

A principios de este año, y en el marco del 8M, la Secretaría de Extensión de esta unidad académica realizó una convocatoria de breves producciones audiovisuales contra micromachismos, con el objeto de abonar en el proceso de deconstrucción de discursos y maniobras que cotidianamente, y de manera casi imperceptible, perpetúan y legitiman una distribución desigual de derechos y oportunidades (ver recuadro aparte).

Esta convocatoria se alinea al trabajo interdisciplinar de integrantes del equipo de “Arte y Derechos” de la Facultad de Arte, de Género UNICEN y diversas referentes feministas que interpretaron la urgencia de la demanda promovida por la Secretaría de Extensión en colaboración con el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura.

En el marco de las actividades y propuestas en torno al “Ni una menos” y como antesala a las Jornadas “De los márgenes al centro. Procesos de Investigación, Docencia y Extensión en género y sexualidad(es) en la UNICEN”, el próximo 11 de junio, a las 18, se llevará a cabo un encuentro denominado “¿Y qué son los micromachismos?” del que participarán integrantes del equipo de Arte y Derechos de la Facultad de Arte, de Género UNICEN, referentes feministas de Mala Junta y lxs realizadores/as de los microvideos realizados a partir de la convocatoria promovida por la Secretaría de Extensión en colaboración con el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura. La actividad también se realiza en articulación con los objetivos del Programa, tras la aplicación de la Ley Micaela (Nº 27.499) con la voluntad de estimular la creación artística en torno a la realización de piezas audiovisuales que contribuyan a la deconstrucción de prácticas violentas y sexistas en diversos ámbitos.

La comisión evaluadora seleccionó los proyectos “A esos cristales”, de Julieta Escala, Jorgelina Rivas, Abril Ocampos y María Belén Tocino y “Y a vos, ¿cuántas veces te pasó?”, de Ivo Santiago Carrera, Emiliano Silva, Delfina Ricardo y Guadalupe Bolognino.

La charla se propone profundizar los objetivos planteados en la convocatoria en lo concerniente a la producción de materiales audiovisuales, propiciando un espacio de encuentro, discusión y sensibilización a partir de la visibilización de aquellas prácticas y maniobras cotidianas.

Lxs interesadxs en participar podrán unirse al encuentro a través del link https://zoom.us/j/96496707299 / ID de reunión: 964 9670 7299

Iniciativas impulsadas por la Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte.

Teatro del Fuerte: 20 años de historia

La Facultad de Arte conmemora los 20 años de la reapertura del Teatro del Fuerte y celebra este espacio cultural que fue y es lugar de referencia de múltiples artistas de la escena local y nacional y de una comunidad que abraza sus propuestas.

El 25 de Mayo de 2001 un acontecimiento cultural sacudía los corazones tandilenses. Luego de muchos años de abandono, por fin las voluntades políticas y la perseverancia de un grupo de hacedores culturales permitieron la recuperación de uno de los teatros más hermosos de la ciudad.

Ubicado en Fuerte Independencia 360, en la emblemática manzana 50, este teatro fue y es parte de la historia lugareña desde 1951, cuando se inauguró como Salón Parroquial y la Acción Católica administraba la sala. En 1968, pasó a denominarse Juan Manuel Estrada y el escenario era el espacio elegido por artistas de la región y de Capital Federal.

Pascual Pina, reconocido actor y promotor cultural de nuestra ciudad,  destacó “en lo personal, que pisé ese escenario desde 1951 y viví todas las etapas de su evolución y cambio, la reapertura significó una emoción muy profunda: ese espacio es parte de mi vida”, compartiendo unos de sus tantos recuerdos “de niño, caminar ese escenario, como lo hice también en mi adolescencia, siempre, con la pasión del teatro, sin otro fin que disfrutar del teatro mismo. En 1968, siendo integrante del elenco estable y del entonces Grupo Vocal Sexteto Nuevo, viví intensamente ese cambio. En ese escenario actué, canté, produje, barrí, limpié, baldeé y fui inmensamente feliz. Para mí, el Teatro Estrada, fue quizá el espacio donde disfruté más conscientemente las mieles del arte teatral, que ha sido mi ruta siempre”

Entre los años 1990 y 1991, el Teatro Estrada pasó a la órbita municipal y comenzó una lenta tarea de recuperación edilicia. Gustavo “Flaco” Lazarte recuerda, que por los años 90, un elenco dirigido por Marcelo Islas puso en escena “300 millones”, de R. Arlt; entonces, por el escenario y el hall circulaban propuestas para todos los públicos: recitales de Los Pañales, espectáculos de Los Cuatros Teatro Humor y varias ediciones de los Intercolegiales de Teatro. 

Finalmente, en 2001 se re inauguró con el nombre Teatro del Fuerte, un acontecimiento local que marcó un antes y un después en la agenda teatral y fue celebrado por toda la comunidad. La re apertura de la sala fue acompañada por el re acondicionamiento de todo el edificio: un foyer de entrada que rápidamente comenzó a nutrirse de decenas de expresiones artísticas; la microsala Hebe Ballé (en el altillo) que se habilitó para cursos y conferencias, y las oficinas para funcionarios y equipos de trabajo del área de Cultura y Educación del Municipio. En poco tiempo, la agenda cultural de la ciudad empezó a vincularse con la del Teatro del Fuerte: espectáculos, muestras, cursos, reuniones, ideas y gestación de proyectos.

Entre esos primeros espectáculos que fueron parte de la agenda del Teatro, durante 2001, se presentó la obra “Rápido nocturno, aire de foxtrot”, de Mauricio Kartun, con dirección de Carlos Catalano, fundador de la Escuela Superior de Teatro, hoy nuestra Facultad de Arte. 

Que se abra el telón

Durante esos 30 años que precedieron a la reapertura, la historia teatral se siguió escribiendo. Cuentan que alumnos de la Escuela Municipal de Teatro se metían a escondidas y despertaban ese deseo. Teatristas inquietos y curiosos se ocuparon de que siguiera vivo el espíritu creativo…quizá fueron ellos los que susurraron al oído de quienes, además de las ganas y los anhelos colectivos, tenían los recursos y la voluntad política.

A quienes fueron parte del sueño de recuperar un teatro para todos y de la puesta en marcha de todas las obras que culminaron en aquel 25 de Mayo de 2001, la ciudad les adeuda gratitud por siempre y, en tiempos tan difíciles para los trabajadores de cultura, viene bien recordar que hay una sala que tuvo que esperar mucho para volver a encender sus luces.

La Facultad de Arte agradece a todos aquellos trabajadores y trabajadoras de la cultura quienes, mientras los sueños y los hechos se cocían a fuego lento, velaron por ellos y pusieron el cuerpo y las ideas al servicio de una espera que valió la pena.

Agradecemos Anabela Tvihaug, Secretaria de Extensión, por la iniciativa en esta conmemoración y a Gustavo Lazarte por facilitar las imágenes que a continuación se presentan, de la obra “300 millones” de Roberto Arlt, con la dirección de Marcelo Islas y actuaciones de Sandra Abán junto a Gustavo Lazarte y gran elenco.

Audiovisuales para organizaciones y colectivxs

Compartimos los audiovisuales generados en el marco de la convocatoria para la realización de audiovisuales para organizaciones sociales y colectivxs, impulsada por el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura en 2020.

Taller Protegido Tandil realizado por Carola Eugenia Gómez, María Eugenia García, Lara Giarroco, Francisco Méndes Moas, Santiago Suásnabar, Sofía Zamora y Joaquín Marcos Borches.

“El proyecto se propone visibilizar y promover una organización que tiene como principal objetivo la inserción en el campo laboral de personas que suelen integrar minorías. Teniendo en cuenta la desigualdad laboral que afecta a la gente por su género, orientación sexual, nacionalidad, etnia, raza, identidad y discapacidad, el Taller Protegido Tandil es una asociación que representa nuestros intereses y preocupaciones, al permitir que individuos con capacidades diferentes puedan encontrar una forma de generar ingresos”.

Así se vive la barriada, realizado por Emiliano Silva, Ivo Santiago Carrera,Brenda Di Spalatro, Melany Félix, Facundo Simos, Alejandra Ávalos y Gustavo Gutiérrez.

“El proyecto se propone reconocer, visibilizar y compartir las buenas prácticas de solidaridad, la construcción de la integración, disfrute, encuentro e identidad entre las vecinas y vecinos a través del registro audiovisual documental de los talleres culturales y los cuidados colectivos que realizan las organizaciones sociales con el barrio, como el Territorio cultural de Villa Gaucho y Vientos de Libertad de Villa Aguirre.”

Novedades Sustentarte | Mayo 2021

La Incubadora Sustentarte, dependiente de la Secretaría de Extensión, invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas. http://www.arte.unicen.edu.ar/sustentarte

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.

Acceder al formulario: https://forms.gle/UbeuMCyhWFjz29HDA

Algunas de las novedades:

TEATRO

  • Inscripción a diversos talleres teatrales y seminarios. LINK AQUÍ
  • Festival de Teatro de La Habana. Más información
  • XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE Y CULTURA POPULAR 2021 – FIACPO.Link aqui
  • 32° Festival Internacional de Teatro del Caribe.Link aquí
  • Sexto ENcuentro de Creación en Artes Escénicas Link aquì
  • Se viene #FIESTA #TeatroLatinoamericanoEnRed Link aqui
  • Festival Bio BIO Teatro Abierto 2021 en su versión XII.Link aquì
  • Festival Ana Frank de Teatro Joven.Link aquì
  • A Escena! ofrecido por el Programa IBERESCENA, para que las/os artistas escénicas/os iberoamericanas/os tengan un espacio propio.Link aqui
  • BENEFICIARIOS DE LAS BECAS SOSTENER CULTURA II –  Ya se puede cargar en nuestra plataforma digital el informe de la contraprestación realizada. El procedimiento es simple. Consultas: sostenerculturafna@mail.fnartes.gob.ar.
  • Convocatoria abierta | Instituto Nacional del Teatro.Sostenimiento para Realización de Eventos, Festivales y Programaciones. Más información
  • BECAS DE CREACIÓN DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. El 6/4 abre la convocatoria de estas tradicionales becas destinadas a estimular la producción artística en todo el país y a contribuir con la reactivación del sector cultural. Link aquí
  • El Instituto Nacional del Teatro ofrece una línea de subsidio de Producción de Obra para Entornos Virtuales dirigido a elencos de la provincia de Buenos Aires. LINK AQUÍ
  • CONVOCATORIA A ESPECTÁCULOS ESTRENADOS.Link aquì
  • XXX CONCURSO DE TEXTOS TEATRALES DIRIGIDOS A PÚBLICO INFANTIL 2021Link aquì
  • 23ª convocatoria del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero.Link aquì
  • Variedad de talleres. Visita nuestra web: Link aqui
  • La Gloria Espacio Teatral, convoca a cooperativas de teatro a presentar su proyecto estreno, para este año. Presencial y/o streaming.Email: lagloriaespacioteatral@gmail.com.Teléfono: 1132573390
  • Jornadas Internacionales “Cuerpo, convivio y pandemia en la cultura y las artes” Link aquì
  • Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones 2021. LINK AQUÍ
  • Premio Internacional de Cuentos Breves «Maestro Francisco González Ruiz» 2021. LINK AQUÍ
  • Convocatoria de presentaciones para el Congreso Iberoamericano del Teatro 2021.Link aquì

ARTES AUDIOVISUALES

  • Talleres Sustentarte: “Los miedos que conocemos”, dictado por Tanu Distribución. LINK AQUÍ
  • Convocatoria abierta para estudiantes de Cine y Artes Audiovisuales – Festival REC. LINK AQUÍ
  • 35º edición del premio Georges Méliès. LINK AQUÍ
  • Concurso de fotografía y video «Imágenes de una nueva normalidad. LINK AQUÍ
  • Concurso de cortometrajes Acción Ambiental: Agua. LINK AQUÍ
  • El Festival Morros Films Hecho con Smartphones. LINK AQUÍ
  • ANIMA Festival Internacional de Animación de Córdoba 2021. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Social Castilla- La Mancha “FECISO”. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Corto de Cali. LINK AQUÍ
  • Zinetika, Festival Multidisciplinar. LINK AQUÍ
  • MAFICI, Festival Internacional de cine de Puerto Madryn. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine de las Alturas. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Escuelas de Cine, a realizarse en Montevideo. LINK AQUÍ
  • ENTRETODOS – Festival de Cortometrajes de Derechos Humanos. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado. LINK AQUÍ
  • CineEco 2021 – 27º Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela. LINK AQUÍ
  • Shorts México – Festival Internacional de Cortometraje de México. LINK AQUÍ
  • 47ª edición de FILMETS Badalona Film Festival. LINK AQUÍ
  • El Festival Internacional de cine – El Cine Suma Paz. LINK AQUÍ
  • FECISO – Festival de Cine Independiente de Sogamoso. LINK AQUÍ
  • NOMA AZORES – Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de stop motion Our Fest. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cinedanza y Danza Audiovisual de España, FIVER. LINK AQUÍ
  • Festival de Cine de Bogotá. LINK AQUÍ
  • El Festival Internacional Luz del Desierto. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine de la Patagonia. LINK AQUÍ
  • ANTOFACINE, Festival Internacional de Cine en Antofagasta. LINK AQUÍ
  • 7° Festival de cine social y comunitario INVICINES. LINK AQUÍ
  • MEM, Festival Internacional de Arte Experimental 2021. LINK AQUÍ
  • Festival Biarritz Amérique Latine. LINK AQUÍ
  • Patagonia Eco Film Fest – PEFF. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Austral. LINK AQUÍ
  • CineMigrante, Festival de Cine y Formación en Derechos Humanos 2021. LINK AQUÍ
  • SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine LGBTIQ. LINK AQUÍ
  • “FIDEMA”, Festival Internacional de las Emociones en Argentina. LINK AQUÍ
  • El Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata – FestiFreak. LINK AQUÍ
  • Arte Non Stop Festival. LINK AQUÍ

OTRAS DISCIPLINAS:

  • Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA). LINK AQUÍ
  • Se extiende el plazo de inscripción al Premio Nacional Martín Miguel de Güemes.Link aquì
  • Concurso Nacional de Hip Hop!.Link aquì
  • Premio Nacional de Poesía Infantil «Charo González» 2021.Link aquì
  • Convocatoria al ND Awards Concurso Anual de Fotografía. Link aquì
  • Convocatoria al Fondo para Proyectos de Cooperación e Intercambio.LINK AQUI
  • Premio Desnivel de Literatura de Montaña, Viajes y Aventuras.BASES AQUÍ
  • Convocatoria InShadow Festival Internacional de Video, Performance y Tecnologías.LINK AQUI
  • IX Certamen de Ilustración de Cuentos, Leyendas y Tradiciones Sorianas para Niños «Fray Conrado Muiños». Link aquì
  • CONVOCATORIA DE TALENTOS. PINTORES, DIBUJANTES FOTÓGRAFOS.Link aquì
  • Se crea el BANCO DE MÚSICA DEL INAMU.Link aquì

Workshops en junio

Se encuentra abierta la inscripción para los workshops previstos para el mes de junio. Se desarrollarán bajo modalidad virtual, por Plataforma Zoom. No-arancelados. Para consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

  • Kit de supervivencia. Estrategias para la producción e interpretación de discursos, a cargo de Patricia Martínez Castillo 

Este workshop se origina como una propuesta de apoyo a las trayectorias educativas, en donde los nuevos desafíos de la escritura y la oralidad a nivel de la producción de textos, se presenta dentro de nuevas prácticas y saberes como la hipertextualidad y el mundo digital. Así, un proceso de contención con herramientas básicas para el fortalecimiento de habilidades interpretativas y pautas convenientes para la ejercitación lecto-escritora, pueden permitir la construcción de tiempos de estudio, eficientes a partir de la incorporación de ejercicios de lectura, escritura y argumentación. El refuerzo, afianzamiento y socialización de fortalezas y dificultades en un espacio de workshop permite mejorar el tránsito por diferentes instancias de aprendizaje que en principio son desafiantes, este espacio de inclusión busca mejorar la permanencia y la construcción de saberes críticos dentro de la formación académica.

Entre sus objetivos, el workshop se propone introducir en la lectura con enfoque crítico y la construcción de discursos (orales y escritos) con argumentación y la escritura académica; potenciar la mirada crítica sobre la lectura de textos con énfasis en abordajes interpretativos e Incentivar la creación y realización de textos en tipografías como ensayo y resumen. Está destinado a todos/as los/as interesados/as en la temática, y se dirige especialmente a estudiantes de primeros años universitarios y últimos años de secundario o escuelas de formación técnica y profesional participen.

  • Yo quiero contar, a cargo de Julia Esquibel

El taller está dirigido a todos/as los/as interesados/as, mayores de 18 años. Busca fomentar el desarrollo de la narración oral como herramienta escénica popular que resulta accesible a cualquier persona, tenga o no experiencia teatral. Desde este primer enfoque consideramos que la voz propia y particular cobra fuerza, reforzando la identidad, y dándole a cada narrador/ narradora, la posibilidad de compartir su mirada del mundo.Este espacio se propone que cada participante logre aprehender la herramienta por medio de la cual narrar una historia.Entre los contenidos a abordar se encuentran: la expresividad; el ritmo; las pausas; los silencios y las aceleraciones de la palabra; la mirada y la improvisación como herramienta vital del narrar “con” el público, y no “para” el público; la identidad:; las capacidades personales puestas al servicio del cuento; la voz propia.

Talleres Sustentarte | Los miedos que conocemos

En el marco del Ciclo Talleres Sustentarte se presentará “Los miedos que conocemos”, dictado por Tanu Distribución*. La actividad será no arancelada y se desarrollará los días miércoles 12 y jueves 13 de mayo a las 15.30hs.

La inscripción se encuentra abierta hasta el martes 11 de mayo y se realiza de forma on line a través de siguiente formulario: https://forms.gle/TCo1tg9WKaM3Ctg88

Sobre el Taller

Los miedos que conocemos es un taller abierto a toda la comunidad. Sin necesidad de tener conocimientos acerca de cine, que indaga acerca de qué es lo que entendemos por miedo y su relación con el cine de terror. 

Utilizando películas de terror contemporáneas y reviendo algunos clásicos para poder comparar, vamos a enfocarnos en discutirlas dentro del contexto actual. Entendiendo así que el miedo, es también, una construcción colectiva, social y política. 

Por medio de esta capacitación buscamos generar en lxs asistentes una forma diferente de abordaje al momento de visualizar una película de terror. Poniendo en jaque también el concepto del terror y entenderlo no como un género dentro de compartimientos estancos sino como un concepto más amplio con capacidad de hibridarse y mutar. 

*Tanu Distribución (http://tanudistribucion.com.ar/)

TANU es una pequeña compañía comandada por mujeres. Desde el 2019 nos dedicamos a realizar como principales tareas estrategias de distribución de películas y envío a festivales de cine. También realizamos asesoramientos, búsqueda de fondos de financiación, laboratorios y divulgación cultural. Participamos activamente formando parte de Jurados en Festivales de Cine, Laboratorios como el Macabro Lab del Festival Macabro, entre otras actividades. 

Nuestro campo de trabajo es amplio, nos especializamos en el cine fantástico y de terror sin dejar de lado otras películas. Nos interesan las nuevas voces, visiones y los riesgos. Como equipo de trabajo creemos en la diversidad en todos sus aspectos, las nuevas tecnologías como medios de creación y el arte como trabajo y construcción colectiva. 

Convocatoria Microvideos contra micromachismos | Proyectos seleccionados

En el marco de la convocatoria Microvideos contra micromachismos, destinada a equipos de trabajo de estudiantes y/o graduadxs de las carreras de RIAA y Teatro, el miércoles 28 de abril se llevó a cabo la selección de los proyectos cargo de una comisión evaluadora integrada por María Virginia Morazzo en representación del Departamento de Artes Audiovisuales, Paula Ferández en representación del Departamento de Teatro, Marisa Rodríguez en representación del Programa Arte y Derechos y Magalí Mariano en representación del Grupo de Trabajo de Arte y Cultura.

Dicha evaluación se organizó en torno a los siguientes tópicos: cumplimiento de las bases y condiciones de la convocatoria; propuesta de trabajo interdisciplinario y complementario; factibilidad de las propuestas en sus dimensiones técnicas; argumentación y claridad narrativa; y pertinencia del abordaje de micromachismos.

  • Resultaron seleccionados los siguientes proyectos: 
  1. A esos cristales, presentado por Julieta Escala e integrado por Jorgelina Rivas, Abril Ocampos y María Belén Tocino.
  2. Y a vos, ¿cuántas veces te pasó?, presentado por Ivo Santiago Carrera e integrado por Emiliano Silva, Delfina Ricardo y Guadalupe Bolognino.

Cada equipo de trabajo percibirá un monto de $10.000 (pesos diez mil).Los microvideos se presentarán el 28 de mayo de 2021, en tanto las condiciones sanitarias así lo permitan.

Novedades Sustentarte | Abril 2021

La Secretaría Sustentarte, dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, difunde novedades para el mes de abril.

TEATRO

  • Seminario de trabajo corporal para actores denominado  “No es el cuerpo…es la cabeza” a cargo de Osvaldo Bermúdez* .Abierto a toda la comunidad a realizarse los días martes 20 y miércoles 21 de abril a las 10:30hs. por plataforma Zoom. La actividad es no arancelada con inscripción previa. Mas información
  • Inscripción a diversos talleres teatrales y seminarios. LINK AQUÍ

FESTIVALES: 

  • Ciclo Teatral Sidarte Tarapacá… Ciclo de artes escénicas para divertir y entretener a la familia en tiempos de Pandemia. Más información aquí – Link de pagina
  • Festival Internacional de Títeres “Con Bombos y Platillos”¡Titiriteras y titiriteros del mundo entero! Cierra el 12 de abril de 2021- Realización del festival: Mayo 2021 Más información
  • Festival de Teatro de La Habana. Más información
  • Más festivales en nuestra web : Link aquí
  • BENEFICIARIOS DE LAS BECAS SOSTENER CULTURA II – Ya se puede cargar en nuestra plataforma digital el informe de la contraprestación realizada. El procedimiento es simple. Consultas: sostenerculturafna@mail.fnartes.gob.ar.
  • Convocatoria abierta | Instituto Nacional del Teatro.Sostenimiento para Realización de Eventos, Festivales y Programaciones. Más información
  • BECAS DE CREACIÓN DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. El 6/4 abre la convocatoria de estas tradicionales becas destinadas a estimular la producción artística en todo el país y a contribuir con la reactivación del sector cultural. Link aquí
  • El Instituto Nacional del Teatro ofrece una línea de  subsidio de Producción de Obra para Entornos Virtuales dirigido a elencos  de la provincia de Buenos Aires. LINK AQUÍ
  • Primer certamen Iberoamericano de dramaturgia Atizar 2021 LINK AQUÍ
  • La Gloria Espacio Teatral, convoca a cooperativas de teatro a presentar su proyecto estreno, para este año. Presencial y/o streaming.Email: lagloriaespacioteatral@gmail.com.Teléfono: 1132573390
  • Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones 2021. LINK AQUÍ
  • Premio Internacional de Cuentos Breves «Maestro Francisco González Ruiz» 2021. LINK AQUÍ

ARTES AUDIOVISUALES

  • Convocatoria: MICROVIDEOS CONTRA MICROMACHISMOS. LINK AQUÍ
  • Convocatoria abierta S|21 _ LAREPU. LINK AQUÍ 
  • El Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia Shh… LINK AQUÍ
  • Picknic Film Festival. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional Cine en las Montañas. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG. LINK AQUÍ
  • El Festival Morros Films Hecho con Smartphones. LINK AQUÍ
  • ANIMA Festival Internacional de Animación de Córdoba 2021. LINK AQUÍ
  • Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver (VLAFF). LINK AQUÍ
  • Festival de Cine de Alicante. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Social Castilla- La Mancha “FECISO”. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Corto de Cali. LINK AQUÍ
  • Zinetika, Festival Multidisciplinar. LINK AQUÍ
  • MAFICI, Festival Internacional de cine de Puerto Madryn. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine de las Alturas. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Escuelas de Cine, a realizarse en Montevideo. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado. LINK AQUÍ
  • CineEco 2021 – 27º Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela. LINK AQUÍ
  • Shorts México – Festival Internacional de Cortometraje de México. LINK AQUÍ
  • 47ª edición de FILMETS Badalona Film Festival. LINK AQUÍ
  • El Festival Internacional de cine – El Cine Suma Paz. LINK AQUÍ
  • FECISO – Festival de Cine Independiente de Sogamoso. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de stop motion Our Fest. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cinedanza y Danza Audiovisual de España, FIVER. LINK AQUÍ
  • Festival de Cine de Bogotá. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine de la Patagonia. LINK AQUÍ
  • MEM, Festival Internacional de Arte Experimental 2021. LINK AQUÍ
  • Festival Biarritz Amérique Latine. LINK AQUÍ
  • Patagonia Eco Film Fest – PEFF. LINK AQUÍ
  • 7° Festival de cine social y comunitario INVICINES. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Austral. LINK AQUÍ
  • SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine LGBTIQ. LINK AQUÍ
  • “FIDEMA”, Festival Internacional de las Emociones en Argentina. LINK AQUÍ
  • InShadow Festival Internacional de Video. LINK AQUÍ

OTRAS DISCIPLINAS

*Premio Internacional de Arte Marta García-Fajardo. (ARTES VISUALES) LINK AQUÍ

*Tercer Concurso Latinoamericano de Artes Visuales Contemporáneas.LINK AQUI

*Concurso YICCA 20/21 – International Contest of Contemporary Art (PROMOCIÓN DE ARTISTAS) Más info

*Convocatoria al Premio «Storni» de Poesía para obra inédita. LINK AQUÍ

*Convocatoria al Fondo para Proyectos de Cooperación e Intercambio.LINK AQUI

*Premio Desnivel de Literatura de Montaña, Viajes y Aventuras.BASES AQUÍ

*Premio Nacional de Poesía Infantil «Charo González» 2021.LINK AQUI

*Convocatoria InShadow Festival Internacional de Video, Performance y Tecnologías.LINK AQUI

Talleres Sustentarte | No es el cuerpo… es la cabeza

Desde  la Incubadora SustenArte se propone un nuevo seminario de trabajo corporal para actores denominado  “No es el cuerpo…es la cabeza” a cargo de Osvaldo Bermúdez* Formado en diferentes disciplinas gimnasia deportiva, actuación, expresión corporal, esgrima teatral, danza clásica y contact improvisation.

El seminario es abierto a toda la comunidad y se llevará a cabo los días martes 20 y miércoles 21 de abril a las 10,30hs. por plataforma Zoom.

La actividad es no arancelada pero requiere  inscripción previa, abierta hasta el 18/4.

Más información aquí

Workshops en mayo

Se encuentra abierta la inscripción para los workshops previstos para el mes de mayo. Se desarrollarán bajo modalidad virtual, por Plataforma Zoom. No-arancelados. Para consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Workshop virtual: Psicodrama y salud emocional. Otro enlace, a cargo de Verónica García
, los días miércoles 5 y jueves 6 de mayo de 18 a 20 hs.

El workshops se propone favorecer la salud emocional de lxs participantes, promoviendo espacios grupales de encuentro y brindando herramientas para el re-conocimiento de sí mismos y  para la construcción de vínculos saludables, incorporando el lenguaje corporal desde un perspectiva psicodramática. Lo que distingue las propuestas de Otro Enlace es la incorporación del lenguaje corporal, a través de un enfoque psicodramático, con el objetivo de trabajar en la salud emocional de lxs participantes.

Inscripción abierta hasta el lunes 3 de mayo (o hasta completar cupo) vía formulario: https://docs.google.com/forms/d/1tleV-NgOvm1jCBByAEGx2QisiwNd2PeWDoPgypLY-aI/edit
Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Workshop virtual de Oratoria, a cargo de Daniela Mattiussi, los días jueves 20 y viernes 21 de mayo de 15 a 17 hs.

El objetivo de este taller introductorio es brindar estrategias generales para el desarrollo de las habilidades propias del discurso oral. Se propone trabajar sobre dos ejes interrelacionados: ¿Qué digo? Y ¿Cómo lo digo? Está destinado a todxs aquellxs que quieran explorar y mejorar sus herramientas discursivas orales, ya sea para beneficio profesional, artístico y/o de su comunicación en general. 

¿Qué se aprenderá? Estrategias para mejorar las habilidades comunicativas, controlar los miedos de hablar ante un público, estructurar y organizar mejor las intervenciones, técnicas de lenguaje corporal y ejercicios para mejorar las capacidades de oratoria.

Inscripción abierta hasta el lunes 3 de mayo (o hasta completar cupo) vía formulario: https://docs.google.com/forms/d/1xmFBt-vYcGnkNZ3AgfLtGB8F-R0jgTZlhwKHpFB1N8o/edit
Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Marzo por la Memoria 2021

El 24 de marzo de 2021 se cumplen 45 años de la última dictadura cívico militar argentina. Una fecha que propone hacer memoria de nuestrxs detenidxs desaparecidxs, a exigir justicia y castigo a lxs responsables de crímenes de lesa humanidad, a fomentar conciencia colectiva sobre la defensa de los derechos humanos y a construir un presente y futuro con la recuperación de identidades que aún buscan la verdad.

Cada mes de marzo, diversas organizaciones de la ciudad de Tandil se reúnen para organizar “Marzo por la Memoria” una acción colectiva impulsada por la UNICEN, a través de distintas Facultades y áreas, Grupo Memoria por la Vida en Democracia, MIT, Conservatorio de Música “Isaías Orbe” y el IPAT.

Este año se suma el lema #NOS CUIDAMOS ENTRE TODES, promoviendo actividades de encuentro y participación con los máximos recaudos y siguiendo los protocolos del Distanciamientos Social, Preventivo y Obligatorio (DISPO), uso de barbijo y sanitizantes.

Toda la programación aquí

Talleres Sustentarte| Introducción a la animación

Desde SustentArte, incubadora de Arte, se propone el taller “Introducción a la animación” de carácter abierto a toda la comunidad y a cargo de Franco Veloz*, realizador audiovisual, ilustrador y animador graduado en la Facultad de Arte (UNICEN) y tiene un Master en Film y Media de la Universidad de las Artes en Estocolmo.

Se llevará a cabo los días martes 30 y miércoles 31 de marzo a las 15hs. por plataforma Zoom. La actividad es no arancelada pero requiere inscripción previa, abierta hasta el 28/3

Link formulario de inscripción: https://forms.gle/oPdnQ4Svv22escvV7

Más información aquí

CONVOCATORIA | Microvideos contra micromachismos

Con la voluntad de estimular la creación artística en torno a la realización de piezas audiovisuales que contribuyan a visibilizar, desnaturalizar y, potencialmente, transformar aquellas prácticas —en mayor o menor medida imperceptibles— que nos violentan cotidianamente, se abre convocatoria dirigida a equipos de 4 (cuatro) integrantes —estudiantes avanzadxs y/o graduadxs de la Facultad de Arte— de las carreras de RIAA y Teatro para la producción de piezas audiovisuales de entre 15 (quince) y 40 (cuarenta) segundos de duración (con títulos y créditos incluidos) que reflexionen sobre las diversas formas de micromachismos, violencias sexuales y de género en diversos ámbitos.

La convocatoria es impulsada por el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura, —creado mediante Resolución N° 039/20— e integrado por representantes estudiantiles, graduadxs, docentes y de la gestión, en articulación con los objetivos del Programa Arte y Derechos de la Facultad de Arte (UNICEN) y con la aplicación de la Ley Micaela (Nº 27.499),

  • Se seleccionarán 2 (dos) proyectos, cada uno de los cuales percibirá un financiamiento de $10.000 (pesos diez mil) en todo concepto.
  • La inscripción se realizará de manera virtual, y estará abierta hasta el día viernes 16 de abril de 2021 a las 14 hs. Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar.

Más información aquí.

PREMIO 8M. Concurso de fotografías

Como parte de las acciones impulsadas desde la Facultad de Arte en el marco 8M 2021, la Secretaría de Extensión lanzó un Concurso de fotografía destinado a mujeres o integrantes del colectivo LGBTI+ mayores de 18 años de la Provincia de Buenos Aires, con o sin formación y/o experiencia en la disciplina.

El jurado compuesto por María Cecilia Christensen, Vanesa Leschiutta y Tefa Schegtel Torres resolvió el siguiente dictamen de la foto ganadora del único premio económico de $5000 (pesos cinco mil) y cuatro menciones que recibirán un Diploma digital remitido por la Secretaría de Extensión.

Todas las imágenes que participaron del Concurso se encuentran compartidas en nuestras redes institucionales con el objetivo de invitar a una exposición fotográfica en la virtualidad. Facebook

FOTO GANADORA: Autora: Julieta de Pian VER

La foto que hemos seleccionado como ganadora es la que consideramos más representativa de lo que simboliza la actualidad del 8M: un movimiento surgido desde lo colectivo, desde la lucha, su potencia en el espacio público, ese puño que sostiene con fuerza el estandarte y enmarca el encuadre. Al mismo tiempo, en esta imagen también se da cuenta de otro tipo de postal de las que las marchas del 8M han hecho más ‘habituales’: aquí entra en juego un plano de lo íntimo, en la complicidad de las miradas, la relación de sororidad intergeneracional que promueve esta causa y que se vuelve un ícono en este tipo de fechas.

También fue decisivo para su elección el tratamiento técnico, tanto en la precisión de la captura foto-periodística documental, en su composición, como en su post-producción.

MENCIONES: 

Autora: Carolina Kjölhede VER

Propone un concepto estético que invita a pensar en una visión futura de la mujer como una mujer libre, empoderada, liviana. Una aspiración a donde llegar una vez atravesadas las turbulencias actuales. Una mujer tranquila, cálida, de cara al porvenir, que no teme ser ni estar, que se habita en paz.

Autora: Maria Graciela Ravera VER

En el marco de la visibilización del rol de la diversidad y la disidencia en esta fecha, esta imagen fue elegida por representar la feminidad de un cuerpo masculino, con una estética pictórica barroca, en donde la sensualidad se hace presente y subraya un instante de intimidad.

Autora: Carla Lanari. ‘Ella y la soledad del campo’ VER 

La imagen invita a pensar las diferentes formas que adquiere la reivindicación de la mujer, en todos los espacios y en todas las actividades. El instante apacible de esta mujer de campo es un espacio en donde también deberá darse esta transformación. Interesa esta fotografía desde la interpelación, desde la urgencia de visibilizar la situación de estas mujeres, alejadas de las redes que se tejen con más facilidad en la urbanidad.

Autora: Manuela Pose VER

Propone un concepto de opresión simbolizado en la boca anulada y en la mirada de tristeza, desesperación, auxilio. Invita a reflexionar sobre cuán cerca estamos de ver las señales de la violencia y lo imposibilitadas que por momentos nos encontramos de pedir ayuda. El tapabocas, como elemento físico, concreto, crea esa barrera de límites e impedimentos. El foco sobre la mirada destaca la necesidad de atender el lenguaje de la gestualidad corporal.

PROYECTO ENCONTRARTE | UP 52 | Convocatoria graduadxs / estudiantes avanzadxs

Se abre convocatoria para 1 (una) beca de contraprestación para la Coordinación del Taller de Teatro en la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, que contará con el acompañamiento de docentes del Departamento de Educación Artística de la Facultad de Arte y del equipo del Programa Universidad en la Cárcel, de la Unicen, en linea con lo dispuesto en la Res. 111/10 del Consejo Federal de Educación, apartado 6.1.11 que orienta la implementación de acciones que contribuyan al acceso a derechos “a pesar que la mayor parte de las propuestas de educación artística en estos contextos pertenece actualmente al ámbito no formal, se priorizarán estrategias que permitan articular los espacios artístico-culturales y la educación formal que aseguren resultados equivalentes a los de la educación común” https://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/111-10-anexo.pdf

Desde 2013 y hasta la fecha, en la UP 52 se desarrolla el taller de Teatro Mujeres Protagonistas, con la participación de docentes y estudiantes en formación complementaria de la cátedra Práctica de la enseñanza, del Profesorado de Teatro, sin renta. En el año 2020, se sostuvo la continuidad pedagógica con una propuesta de “Teatrar por Whatsapp”.

En 2021, la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, en el marco del Proyecto Encontrarte, se propone profundizar su presencia en la comunidad, en esta oportunidad en contextos de encierro, con la intención de promover un espacio de educación artística que propicie la reflexión y la práctica artística, no sólo en torno a la indagación del lenguaje específico, sino también en torno a su representación. (Ver Programas, Proyectos y Actividades de Extensión – Facultad de Arte)

La promoción de la identidad cultural, la protección de la diversidad cultural, el fomento de la creatividad y la consolidación de la participación ciudadana son algunos de los lineamientos fundamentales del proyecto Encontrarte. El derecho de acceso a la cultura impacta fundamentalmente en el sistema educacional y aumenta la calidad de vida de la sociedad.

La garantía de acceso a derechos supone, también, la ampliación de espacios de actuación profesional para graduades de las carreras de grado de la Facultad de Arte, por esto es que la presente convocatoria está destinada a estudiantes avanzades y/o graduades del Profesorado en Teatro.

La actividad se desarrollará en articulación entre la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte y la Coordinación del Programa Universidad en la Cárcel, dependiente de la Secretaría de Extensión de la Unicen.

La modalidad del taller de teatro será virtual durante el ciclo lectivo 2021.

El taller tendrá una frecuencia semanal de 60 a 90 minutos en día y horario a convenir con la dirección del penal y el programa Universidad en la Cárcel

El programa Universidad en la Cárcel proveerá la carga de datos para un dispositivo móvil en la Unidad Penitenciaria, si no fuera posible acceder al dispositivo electrónico con acceso a Internet del aula universitaria

El taller se desarrollará entre abril y diciembre. La beca de contraprestación se otorgará en consonancia durante dicho período.

Requisitos para la postulación:

  • Ser graduadx o estudiante avanzadx de la carrera de Profesorado en Teatro. En el caso de ser estudiante, acreditar un mínimo de 60% de materias aprobadas del título superior.
  • Tener experiencia de trabajo en Organizaciones Sociales o Instituciones de similares características a las que se solicitan el taller. (No excluyente)

Compromisos del/la aspirante

  • Integrar el equipo de trabajo, participando activamente en la definición de objetivos, planificación de actividades, metodologías de abordaje, consensuando la tarea con los referentes del Equipo del Programa Universidad en la Cárcel y el equipo de la Secretaría de Extensión.
  • Co- coordinar las clases virtuales pautadas entre la Facultad de Arte y el equipo del Programa Universidad en la Cárcel, con el acompañamiento de docentes del Departamento de Educación Artística de la Facultad de Arte y del equipo de la Unicen con una duración estimada de 9 meses (abril-diciembre)
  • Asistir a reuniones que establezcan las instituciones involucradas para el acompañamiento y sistematización de la práctica.
  • Participar de la presentación de lo trabajado en el Taller por lo menos en una muestra organizada en conjunto entre el espacio de desarrollo del taller y la Facultad de Arte integrado con los demás talleres, a realizarse en el mes de noviembre/diciembre.
  • Participar en instancias de capacitación y formación en la especialidad objeto de esta convocatoria.
  • Elaborar informe anual de sistematización de la experiencia.

Documentación a presentar

  • Currículum Vitae (en carácter de Declaración Jurada) La comisión evaluadora podrá solicitar documentación respaldatoria)
  • Título y/o Certificado analítico
  • Carta de intención

La documentación deberá presentarse únicamente de manera virtual, vía correo electrónico a extension@arte.unicen.edu.ar

Calendario

-Difusión a partir del lunes 15 de marzo de 2021
-Presentación de la documentación requerida hasta el lunes 29 de marzo de 2021, sin excepción.
-Sustanciación (de manera virtual a través de plataforma Zoom) el día miércoles 31 de marzo de 2021 (horario a confirmar). El Comité de evaluación y selección estará integrado por un/a/e integrante de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, un/a/e integrante del Departamento de Educación Artística y un/a/e integrante del Programa Universidad en la Cárcel

Más info: extension@arte.unicen.edu.ar

PROYECTO ENCONTRARTE| Biblioteca Tanl’il | Convocatoria graduadxs / estudiantes avanzadxs

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte abre convocatoria para 1 (una) beca de contraprestación para la Coordinación del Taller de Teatro para niñxs y adolescentes en la Biblioteca Tan’lil del Club Maggiori, en el marco del Proyecto Encontrarte.

El Taller de Teatro de la Biblioteca Tanl’il, que se viene llevando a cabo desde el año 2015, se propone como un espacio de educación artística que propicia la reflexión, el estímulo y el desarrollo de diferentes temáticas. Se concentra en promover el arte como método educativo, no sólo teniendo en cuenta lo que implica el aprendizaje del lenguaje específico (teatral), sino también brindando contenido en su representación.

La promoción de la identidad cultural, la protección de la diversidad cultural, el fomento de la creatividad y la consolidación de la participación ciudadana son algunos de los lineamientos fundamentales del proyecto. El derecho de acceso a la cultura impacta fundamentalmente en el sistema educacional y aumenta la calidad de vida de la sociedad.

Objetivo general del Proyecto Encontrarte

  • Generar un espacio donde se eduque a través del teatro, en la convivencia y los valores, fomentando el pensamiento crítico e interdisciplinario, a partir del diálogo, el intercambio y la reflexión colectiva.

Requisitos del/la aspirante:

  • Ser graduadx o estudiante avanzadx del último año de la carrera de Licenciatura en Teatro/ Profesorado en Teatro con el 80% de las materias acreditadas.
  • Tener experiencia de trabajo en Organizaciones Sociales o Instituciones de similares características a las que solicitan el taller. (No excluyente)

Compromisos del/la aspirante

  • Dictado de las clases pautadas entre la Facultad de Arte y la Biblioteca Tan’lil del Club Maggiori con una duración estimada de 8 meses (abril-diciembre)
  • Integrar el equipo de trabajo, participando activamente en la definición de objetivos, planificación de actividades, metodologías de abordaje, consensuando la tarea con los referentes de la Biblioteca y el equipo de la Secretaría de Extensión.
  • Asistencia a las reuniones que establezcan las instituciones involucradas para el acompañamiento y sistematización de la práctica
  • Presentación de lo trabajado en el Taller por lo menos en una muestra organizada en conjunto entre el espacio de desarrollo del taller y la Facultad de Arte integrado con los demás talleres, a realizarse en el mes de noviembre/diciembre.

Documentación a presentar

  • Currículum Vitae (en carácter de Declaración Jurada con la documentación necesaria que certifique lo detallado)
  • Analítico
  • Carta de intención

La documentación deberá presentarse únicamente de manera virtual, vía correo electrónico a extension@arte.unicen.edu.ar

Calendario

  • Difusión a partir del 10 de marzo de 2021
  • Presentación de la documentación requerida hasta el 23 de marzo de 2021, sin excepción.
  • Sustanciación (de manera virtual a través de plataforma Zoom) el día 26 de marzo de 2021 (horario a confirmar)

Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Workshops de Extensión

Se encuentra abierta la inscripción para las tres propuestas no-aranceladas para el mes de abril.

Vestir al personaje es adentrarse en la creación a partir de la conceptualización del texto dramático, del conjunto vestimentario de los personajes, de acuerdo al tema y la idea del/la director/a. La composición de la escena de cualquier espectáculo; incluso documental (y fundamentalmente) es uno de de los aspectos de mayor eficacia comunicativa. Cumple un rol fundamental en la creación de la atmósfera visual; no solo por su aspecto plástico o estético, sino por su capacidad de síntesis y valor informativo. Teniendo en cuenta estos aspectos primarios, el taller se propone como una introducción en el proceso proyectual de diseño de vestuario para todo tipo de espectáculos (cine, tv, teatro, danza, recitales, etc).Se propone un recorrido por distintos vestuarios de películas y obras teatrales que sirvan como disparadores del desarrollo teórico, pudiendo también, empezar a construir una mirada analítica de la pieza indumentaria; el tipo de diseño, las variables históricas, la espacialidad, el personaje y su mensaje.Se presentarán algunas metodologías de trabajo y herramientas digitales para abordar el diseño y la creatividad personal. De esta manera; trabajar una propuesta conceptual y formal con identidad propia a partir de un texto propuesto en el workshop. Se hará mención a elementos técnicos de los diferentes lenguajes, que son parte de nuestras herramientas de diseño (la influencia de la luz, la distancia con el/la espectador/a, la cámara, la profundidad de campo, etc.).

Este Workshop se propone introducir a lxs participantes en el Teatro de Títeres, desde su historia, construcción y manipulación. El abordaje del mismo se hará desde el títere de guante, popular por su técnica y capacidad expresiva. El mismo, conocido en Francia como Guignol, en Italia como Policinella, en Inglaterra como Punch, en Alemania como Kasper, se ha diseminado por toda Europa desde la Edad Media hasta nuestros días, llegando a América para convertirse en un conductor de tradición oral, en un instrumento teatral dotado de inmensas posibilidades narrativas.La elección de esta técnica se debe a que la tallerista entiende que en el títere de guante radica la esencia del teatro de títeres no solo por la fuerza de su tradición sino también porque contiene una constante capacidad renovadora y resignificante en cada acto y análisis.Se pensará el títere como signo ambivalente, un objeto que, movido en función dramática simula vida y al mismo tiempo se percibe como materia muerta, como un objeto inorgánico. Ambivalente en la medida en que se presta a dos interpretaciones opuestas: es inanimado y sin embargo parece vivo y justamente, dado su carácter se define con una doble existencia: el objeto es percibido desde su artificialidad y al mismo tiempo, como personaje escénico.Constituido como tal, el signo-títere proyecta a su vez un variado conjunto de signos (lingüísticos, icónicos, miméticos, kinésicos) que le confieren un carácter metaforizante y simbólico, ésta es una cualidad innata de los títeres, una parte indisoluble y claramente perceptible de su identidad escénica. Se trabajará, así, desde la concepción del mismo, como aquel actor que se caracteriza frente al espejo y constituye un personaje desde cero. Se pensarán las características de esa máscara, el maquillaje, su corporalidad. Desde el campo plástico se desarrollarán técnicas de simple resolución, sin mayor cantidad de tiempo de secado, sin materiales que requieran equipamiento ni herramientas que necesiten gran concentración en su uso.El títere como objeto tridimensional, artesanal y escultórico será el canal para dar vida a nuestras manos, vida propia, independiente y disociada de la nuestra. El objeto a crear deberá tener los elementos necesarios que lo conforman como títere de guante (cabeza, manos, camisolín) pero no se profundizará en aspectos plásticos de gran complejidad. Se realizarán personajes neutrxs, sin pelo, de vestuario simple pero funcional a fin de poner a nuestros títeres en función dramática y experimentar sus capacidades.‘La expresión titiritera sobrevive desde siempre en un territorio incierto. Subestimada a veces por sus propios cultores. Mirada siempre con desconfianza desde sus terrenos contiguos: el escenario teatral y las artes plásticas. No está en la mirada de los otros, sin embargo, sino en las manos del titiritero mostrar lo extraordinario y singular de su profundidad expresiva, las increíbles posibilidades narrativas y poéticas de su lenguaje” Rafael Curci.Lxs participantes deberán contar con:-Esfera de Telgopor N° 6 o 7-Papel de diario-Cinta de Papel-Rollo de cartón de cocina o papel higiénico.-Cartón-Cola vinílica (Plasticola también sirve)-Pinturas acrílicas y pincel.

Este workshop se se encaminan a poner en cuestión la presencia de la mujer como productora/artista en diferentes periodos de la historia del arte, haciendo un recorrido por diferentes periodos históricos y estilos con énfasis en la producción de retratos, autorretratos, acciones con el cuerpo y performance. Se busca en principio reconocer aquellos nombres olvidados o escasamente reconocidos por la historia del arte y dar a conocer a público interesado producciones, preguntas y formas de representación que visibilice a las “grandes mujeres” o “mujeres ocultas”, apropiando como nuestra la historia del arte. La interiorización de estos contenidos busca estimular la creación de una producción de formato libre relacionada con el autorretrato donde se aborde una relación con lo femenino, lo oculto, lo histórico y la gramaticalidad del cuerpo.

PROYECTO ENCONTRARTE | Taller integrado de Arte y Salud Mental

El 17 de marzo iniciará un nuevo ciclo del taller integrado de Arte y Salud Mental, proyecto que nació en el año 2017 como espacio de exploración teatral y audiovisual para personas usuarias de los servicios de Salud Mental interesadas en el lenguaje artístico. Cogestionado entre el Sistema Integrado de Salud Pública del Municipio de Tandil y la Secretaría de Extensión de  la Facultad de Arte (UNICEN).  

El espacio funciona en las instalaciones del Teatro de La Confraternidad y e encuentra coordinado por Emiliano Alderete, estudiante avanzado de la carrera de Teatro y Julieta Escala, graduada de la carrera de RIAA, Nieves Mansilla (Psicóloga) y la Esp. y Lic. Florencia Berruti, ambas dependientes de la Dirección de Salud Mental.El grupo de participantes está conformado por usuarixs del servicio de salud mental provenientes del ámbito público y privado, quienes —al manifestar interés por la propuesta— fueron orientadxs al ingreso por su profesional tratante. 

El taller se basa en la actividad teatral y el recurso de las artes audiovisuales. Ambas disciplinas fueron elegidas por favorecer el encuentro con el otrx y con las propias posibilidades expresivas, poniendo en valor el aporte de cada participante; permitiendo a quienes asisten poner en juego el propio cuerpo, la subjetividad y sus emociones, como así también pensarse y desarrollarse como sujetxs creadorxs.  

Consultas e inscripción: telefónicamente, de lunes a viernes de 9 a 12 hs (0249 154273482) / o vía mail: julietaescala21@gmail.com

Novedades Sustentarte | Marzo 2021

La Incubadora Sustentarte, dependiente de la Secretaría de Extensión, convoca para difusión, a través de sus diversos canales: talleres, capacitaciones, charlas y seminarios vinculados al área teatral o audiovisual. Lxs interesadxs deberán enviar la información a:  sustentarte@arte.unicen.edu.ar

También invita a participar de una base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que se encuentra a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario: https://forms.gle/UbeuMCyhWFjz29HDA

En su sitio Web http://www.arte.unicen.edu.ar/sustentarte informa concursos, premios, subsidios, festivales, fondos y becas vinculadas al teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas:

Algunas de las novedades:

TEATRO

  • Inscripción a diversos talleres teatrales y seminarios. Link
  • Convocatoria Varias disciplinas: “Marzo por la Memoria”- Convocatoria a presentación de proyectos/obras artísticas (Tandil). Se encuentra abierta la inscripción para formar parte de la programación cultural de la semana de Marzo por la Memoria. Se aceptarán proyectos artísticos de todas las disciplina, (fotografía, música, artes visuales, artes escénicas, interdisciplinarios, otras) siempre y cuando estén enmarcadas dentro la temática de los Derechos Humanos o Memoria, Verdad y Justicia.(Cierra el 14 de marzo de 2021). Formulario de inscripción aquí
  • “Reactivar Escenas”, una convocatoria que brinda apoyo económico para impulsar el regreso a la actividad en espacios de música en vivo y salas de teatro independiente de todo el país. Link
  • El madrileño Artespacio Plot Point convoca a compañías -estatales o internacionales- lideradas por mujeres a participar en el III festival Shakespeare to women. Link
  • El Instituto Nacional del Teatro abre la inscripción para el subsidio de Producción de Obra en Entornos Virtuales dirigido a elencos de la provincia de Buenos Aires. Link
  • Abierta la convocatoria al Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones 2021. Link
  • Premio Internacional de Cuentos Breves «Maestro Francisco González Ruiz» 2021. Link

ARTES AUDIOVISUALES

  • ANIMA Festival Internacional de Animación de Córdoba 2021. Link
  • Festival Internacional de Cine de Puerto Montt. Link
  • Programa IBERMEDIA para desarrollo de proyectos de largometrajes. Link
  • Convocatoria del INCAA a festivales nacionales. Link
  • Festival Internacional de Cine de la Patagonia Link
  • Construir Cine, primer Festival de Cine sobre el trabajo. Link
  • Festival Internacional de Annecy. Link
  • Festival de Cine Patagonia Aysén. Link
  • Split Videoart. Link
  • El Festival Internacional de Cortometrajes Cine a la Calle. Link

OTRAS DISCIPLINAS

  • 12ª. Premio Itaú de Artes Visuales. Link
  • VII CONCURSO ANUAL INTERNACIONAL DE GRABADO. Link
  • Primer Concurso Entrerriano de Historieta, Humor Gráfico y Relato Ilustrado. Link
  • Premio a la Ilustración Latinoamericana 2021 «Latinoamérica vive en mi». Link
  • YICCA 20/21 – International Contest of Contemporary Art. Link

BECAS Y APOYO ECONÓMICO

  • El Ministerio de Cultura de la Nación presenta Cultura Solidaria, un apoyo extraordinario dirigido a artistas, trabajadores y trabajadoras de la cultura con el propósito de seguir acompañando a uno de los sectores más afectados por la pandemia e impulsar el desarrollo de las industrias culturales en el actual contexto sanitario. Link

CONVOCATORIA | Intervenciones urbanas

En un año distinto y en que todo parecía como “frenado”, era necesario volver a la calle. A ganar la calle con arte. De ahí la propuesta. De la necesidad de expresar. De relacionar la pandemia con una nueva forma de “hacer”. 

El Grupo de Trabajo de Arte y Cultura, integrado por representantes estudiantiles, graduadxs, docentes y de la gestión de la Facultad de Arte promovió la convocatoria “Intervenciones urbanas con registro audiovisual” destinada a grupos conformados por graduadxs y estudiantes avanzadxs de la comunidad de la Facultad de Arte. 

Los dos grupos seleccionados hicieron sus intervenciones en diferentes lugares de Tandil y aquí están los registros que demuestran el nivel de profesionalismo en dos propuestas completamente innovadoras y artísticamente impecables: Cubos habitados de Grupo Cubos Habitados. y Mil manos, Mariposa de “Concha” Colectivo de intervenciones artísticas.

CONVOCATORIA | Reels actorales.

Compartimos aquí los siete reels actorales promovidos con el objetivo de estimular la creación artística y el desarrollo profesional entre graduadxs de las carreras de RIAA y Teatro.

Los mismos se realizaron en duplas conformadas por egresadxs de ambas carreras (José Martín Delgado y Laura Lago; Marco Lanzoni y Agustina Villanes; Milagros Aquilia y Diana Cortajerena; María Elena Nemi y Mariela Castiglioni; Julián Velazco y Magdalena Cataldo; Gustavo Gabriel Guttierrez y Martina Cabrera; Ivana Eyheramonho y María Eugenia García)

PREMIO 8M | Concurso de fotografías

La Secretaría de Extensión lanza un Concurso de fotografía destinado a mujeres o integrantes del colectivo LGBTI+ mayores de 18 años de la Provincia de Buenos Aires, con o sin formación y/o experiencia en la disciplina. La inscripción al concurso se realizará de manera on line y estará abierta hasta el 4 de marzo de 2021 a las 15 hs.

Bases y condiciones para participar del Premio 8M:

  1. En el marco de las acciones por el Día Internacional de la Mujer, la Facultad de Arte-UNICEN —a través de su Secretaría de Extensión y en concordancia con los lineamientos del programa Arte y Derechos—, convoca un CONCURSO DE FOTOGRAFÍAS destinado a mujeres o integrantes del colectivo LGBTI+ mayores de 18 años de la Provincia de Buenos Aires, con o sin formación y/o experiencia en la disciplina.
  2. Se aceptará una única obra por participante; la misma puede ser inédita o no.
  3. Las fotografías no podrán contener marcas de agua, firmas ni elementos identificativos de autoría.
  4. Las obras pueden ser en color o en blanco y negro. Se aceptará cualquier proceso fotográfico. Se recomienda usar el espacio de color sRGB ya que es el utilizado en la web.
  5. Las obras remitidas al concurso deberán ser íntegramente de la autoría de la persona concursante. No está permitido el uso de ningún tipo de imágenes bajadas de Internet (ni de otros soportes).
  6. No se aceptarán trabajos cuyo contenido incluya escenas violentas, sexistas, racistas o que vulneren los derechos integrales de las personas.
  7. Quedarán por fuera del concurso las obras que no respeten estos requerimientos.
  8. Todas las fotografías concursantes se exhibirán en la página de la Facultad de Arte – UNICEN www.arte.unicen.edu.ar y en los canales comunicacionales que la institución considere pertinentes.
  9. El Jurado estará compuesto por referentes del campo de la fotografía de la ciudad de Tandil.
  10. Se otorgará un único premio económico de $5000 (pesos cinco mil) y tantas menciones (diplomas digitales) como el Jurado considere.
  11. Las personas participantes deberán contar con la posibilidad de facturar y con una cuenta bancaria asociada a los datos de facturación.
  12. La inscripción al concurso se realizará únicamente vía formulario ingresando aqui https://docs.google.com/forms/d/1f_zHv44AOA1u8O3owh0n-GqCrYBd4ajQidfcw3VoCp4/edit (en este formulario se cargará la obra en formato JPEG (JPG) y con un peso máximo de 15mb). NO se aceptarán obras por otros canales de comunicación.
  13. La inscripción está abierta hasta el 4 de marzo de 2021 a las 15 hs.
  14. Por consultas sobre este concurso: extension@arte.unicen.edu.ar

¡ Tus cortos a la pantalla grande!

La Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión, el Departamento de Artes Audiovisuales, el CDAB (Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca) y el CEFA (Centro de Estudiantes Facultad de Arte) en articulación con el Espacio INCAA UNICEN dependiente del Área de Cultura, convocan a estudiantes, graduados/as y docentes de la Carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales a presentar cortometrajes (ficción / documental) para ser proyectados antes de las funciones para adultos/as en el Espacio INCAA UNICEN.
Se convocan trabajos finalizados (ni ejercicios, ni trabajos inconclusos o parciales) dado que estarán dirigidos al público en general, con incidencia artística, cultural o industrial para la comunidad de la Facultad de Arte o la región.
Preferentemente, se solicitan cortometrajes de entre 1 y 5 minutos (no excluyente).

La selección de los trabajos postulados se llevará a cabo por una comisión conformada por: 1 (un/a) representante de la Secretaría de Extensión, 1 (un/a) docente del Departamento de Artes Audiovisuales, 1 (un/a) graduado/a, 1 (un/a) trabajador del CDAB, 1 (un/a) estudiante de la Carrera de RIAA y 1 (un/a) trabajador/a del Espacio INCAA UNICEN.

Los trabajos deben enviarse por wetransfer a: mmariano@arte.unicen.edu.ar


         PROYECTOS DE EXTENSIÓN 

  • “Formación de Nuevos Públicos”. Director: Rubén Maidana.
    Breve descripción del proyecto: Acercar producciones teatrales realizadas por alumnos universitarios de la Facultad de Arte de la UNICEN a estudiantes de nivel secundario que asisten a escuelas rurales o semi-urbanas de la ciudad de Tandil. Por otra parte, el hecho de ofrecer ésta serie de corredores artísticos fomenta la producción de más espectáculos en donde estudiantes y egresados de la Facultad de Arte de la UNICEN podrán plasmar sus propuestas escénicas con finalidades didácticas, generando intercambio y retroalimentación de aprendizajes, en unos relacionados al consumo de espectáculos teatrales (espectadores) y en otros relacionados a la producción artística. Dicha articulación permitirá que los jóvenes en su entorno escolar, comprendan y aprecien los espectáculos artísticos en sus diversos aspectos como espectadores críticos y capacitados. Este proyecto es organizado desde la incubadora SustentArte (Facultad de Arte-CICE), la Jefatura Distrital Tandil y grupos de teatro independientes de la ciudad de Tandil.
    Más info: rmaidana@arte.unicen.edu.ar

  • “El Barrio de La Estación de Tandil: memoria barrial y patrimonio ferroviario”. Director: Juan Manuel Padrón.
    Breve descripción del proyecto: El proyecto se propone contribuir a la activación patrimonial del Barrio de La Estación de la ciudad de Tandil por medio de acciones orientadas al relevamiento, documentación, comunicación y difusión de su historia y su memoria colectiva, fundamenten el desarrollo de intervenciones patrimoniales en el espacio urbano. Se basa en la iniciativa de la Asamblea del Barrio de La Estación, que en el año 2013 elaboró y preentó ante el Concejo Deliberante del Municipio de Tandil un petitorio solicitando la declaración de un área de protección histórica y la implementación de distintas medidas para ponderar y visibilizar la historia de un sector que desde fines del siglo XIX constituyó un núcleo dinamizador para toda la ciudad. Participan del proyecto docentes de la Facultad de Arte, Ciencias Humanas y Ciencias Exactas de la UNICEN, integrantes de la Asamblea Vecinal del Barrio de La Estación y las organizaciones sociales Centro Cultural La Compañía y Centro Social y Cultural La Vía.
    Más info: jmpadron@arte.unicen.edu.ar

  • “Una escala en el silencio” Directora: María Cecilia Gramajo.
    Breve descripción del proyecto: Tiene como objetivo la creación de instalaciones sonoras y programas de ficción para plataformas radiofónicas en internet realizadas en forma colectiva por actores o grupos sociales con problemáticas sociales complejas. En particular se promueve la acción articulada de adolescentes y personas con discapacidad visual en la producción integral de dispositivos comunicacionales. Para el logro de estos objetivos se dictarán talleres de técnicas teatrales con especial énfasis en el aspecto vocal en los que participarán las Asociación Civil Casa del Niño en la Calle (Granja Los Pibes), la Asociación Pro Ayuda al No Vidente y Disminuido Visual (APRONOVID), el grupo de Teatro del Oprimido (GTO Tandil) y estudiantes voluntarios.
    Más info: cgramajo@arte.unicen.edu.ar / argentinagramajo@yahoo.com.ar