Información de interés | Agenda de salas teatrales

Compartimos los canales de comunicación de algunas salas teatrales de Tandil para que puedas conocer sus propuestas.

La Fábrica 
Pinto 367 | Teléfono: 0249 454-4165
Facebook: https://es-la.facebook.com/lafabricatandil/ 
Instagram: https://www.instagram.com/teatrofabricala/ 

El club de Teatro
Chacabuco 517 | Teléfono: 0249 444-8074
Facebook: https://www.facebook.com/clubdeteatrotandil/ 
Instagram: https://www.instagram.com/clubdeteatrotandil/ 

Bajosuelo
Rodríguez 457 | Teléfono: 0249 154213639
Facebook: https://es-la.facebook.com/teatrobajosuelo/
Instagram: https://www.instagram.com/teatrobajosuelo/ 

Arte Y Parte
Belgrano 345 | Teléfono: 249 154620985
Facebook: https://www.facebook.com/ArteyParteTandil 
Instagram: https://www.instagram.com/arteypartetandil/

Fiesta Popular del Picapedrero

La Facultad de Arte participa de la IV edición de la Fiesta Popular del Picapedrero,  a través de su Secretaría de Extensión, y en articulación con el Punto de Extensión Territorial que la UNICEN tiene en Cerro Leones.

La programación del evento  se gesta a través del trabajo articulado entre vecinos, vecinas, voluntarixs de la comunidad en general y organizaciones e instituciones vinculadas a Cerro Leones.

Nuestra participación estará dada a través de una propuesta denominada “NACE un PUENTE” y colabora en esta acción Cultura UNICEN.

En esta propuesta actores/actrices (algunxs estudiantes y otrxs graduadxs de nuestra Facultad) junto a artistas de la cooperativa NACE, brindarán un espectáculo para toda la familia a la vez que también realizarán representaciones de ciertos personajes típicos de inmigrantes picapedreros.

También participaremos con la realización de un mural en vivo a cargo del artista POSHY y estaremos estampando remeras con la inscripción “FIESTA POPULAR del PICAPEDRERO“.

Cabe destacar que desde la primera Fiesta del Picapedrero la Facultad de Arte ha sido parte de esta propuesta cultural con diversos proyectos, espectáculos y actividades.

  • Programación: 

10 de OCTUBRE 2021

10:00 hs. Caminata de la amistad – desde la Movediza hasta Cerro Leones

Convoca: La Asamblea en defensa de las sierras de Tandil.
PUNTO DE ENCUENTRO: SUÁREZ GARCÍA Y AZUCENA | LLEGADA: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

https://goo.gl/maps/QXfU9rQGsdFXmjkL7

10.00 hs. Dale la vuelta al Cerro. Bicicleteada por el barrio. PUNTO DE ENCUENTRO: PLAZA DE LA DEMOCRACIA (ACTIVIDAD BARRIAL)

10.30 hs. Patines en caravana hasta la Plaza de la Democracia. Actividad para niñxs. Organiza: Club Figueroa. PUNTO DE PARTIDA: BASSO AGUIRRE Y GALICIA (ACTIVIDAD BARRIAL)

10:30 hs.  a 14:00 hs Radio abierta  Escuela Técnica N°5 y FM Mágica 90.3. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

11:00 hs. a 18:00 hs. Escuela Primaria N°4 de Cerro Leones – Sitio Histórico

LAS PIEDRAS HACEN HISTORIA – Exposición: recopilación de información histórica sobre la comunidad de Cerro Leones. Estudiantes y docentes de Segundo Ciclo

Piedras primarias. Exposición e instalación artística – Trabajos en: arcilla, piedras, papel, porcelana fría. Estudiantes y docentes de Primer Ciclo

Proyección fotográfica del proceso de trabajo.

LUGAR: ESCUELA PRIMARIA Nº 4 – CALLE LAMBERTO Y MADERNI

11:00 hs. a 18:00 hs. Muestra estática

Centro de Educación de adultos N°.713, perteneciente al Nucleamiento No.4 de Educación Primaria de jóvenes, adultos y adultos mayores.

LUGAR: ESCUELA PRIMARIA Nº 4 – CALLE LAMBERTO Y MADERNI

11:00 hs. a 21:00. Feria de la Economía Social y Solidaria. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

11:00 hs. a 17 hs Muestra de la Murga Guardianes de Piedra. La murga del barrio, realiza un recorrido fotográfico, y de producciones murgueras de sus 10 años de historia en la comunidad de Cerro Leones. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

11:00 hs. INAUGURACIÓN

Con presencia de autoridades Municipales, autoridades de la UNICEN, Comisión Organizadora de la Fiesta Popular del Picapedrero y la presencia de la Unión de Colectividades de Tandil. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA. LOCUCIÓN: JORGE CESARIO.

11.30 hs. UNA PIEDRA, MUCHAS HISTORIAS.
Placa conmemorativa en piedra que presenta las marcas del trabajo picapedrero. Historias y anécdotas de vecinos y vecinas del barrio. A CARGO DE SEBASTIÁN ÁLVAREZ, DEL PUNTO DE EXTENSIÓN TERRITORIAL Y ANA FERNÁNDEZ UNICEN. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

12:30 hs. MUESTRA EN VIVO DEL OFICIO DE PICAPEDRERO. Corte de piedra y muestra de herramientas. A cargo de Ariel Díaz y Paola Chiavaro. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

13.00 hs a 18.00 hs. VIDEOS-DOCUMENTALES
Realizaciones audiovisuales en torno al barrio, la historia de la Piedra, la Fiesta del Picapedrero. LUGAR: BAR EL CERRO – PUNTO DE EXTENSIÓN TERRITORIAL

13.30 a 19 hs:”Haciendo el álbum de Cerro Leones”. Recepción y digitalización de fotos de esta comunidad. Centro Comunitario y Facultad de Ciencias Humanas.

LUGAR: CENTRO COMUNITARIO. BASSO AGUIRRE 2420

14.00 hs. MURAL en VIVO Poshy Javier, en articulación con la Cultura UNICEN LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA

14:00 hs. Recorrido turístico 2021.
Estudiantes de la Escuela Secundaria N°16 Cerro Leones y Estudiantes de la carrera de Turismo Facultad Ciencias Humanas UNICEN.
PUNTO DE ENCUENTRO: CALLE LAMBERTO Y MADERNI (ESCUELA PRIMARIA Nº 4)

15:00 hs. Conversatorio
Jorge Bidaure: “Un antropólogo en Cerro Leones. Canteras históricas y pre-históricas”

Bárbara Sosa “Patrimonio industrial y archivos. ¿Qué conservamos en el sindicato de los  trabajadores de canteras?”

Nilda Álvarez y Paola Rodríguez “En primera persona. Anécdotas de la vida en el cerro”

Modera: Flavio García

LUGAR: BAR EL CERRO – PUNTO DE EXTENSIÓN TERRITORIAL

15.00 hs. Charla sobre especies autóctonas y conservación por Granja los Pibes. LUGAR: PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

15:00 hs. a 18:00 hs. Visitas guiadas a Bar El Cerro

Punto de Extensión Territorial UNICEN. LUGAR: BAR EL CERRO – PUNTO DE EXTENSIÓN TERRITORIAL

16.00 hs. CIRCO y ARTE – NACE un PUENTE
Intervención artística a cargo de artistas estudiantes y graduadxs de la Facultad de Arte UNICEN y la Cooperativa NACE.

17.00 hs. PABLO GIANXOA

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

17.30 hs. LUCIANO LENDEZ

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

18:00 JOSÉ GABRIEL

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

18.30 hs. DÚO LARA Y GIO

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

19.00 hs.LA VIAJERA – TANGO

Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

20:00 hs. LOS TAPITAS
Espectáculo musical. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

CANTINA: Habrá Cantina a cargo y beneficio del Club Figueroa y la Biblioteca del Cerro. PLAZA DE LA DEMOCRACIA.

RED SOCIAL de la FIESTA POPULAR del PICAPEDRERO

FICCS 2021

Del 8 al 10 de octubre se realizará, en Rauch, el 12° Festival Internacional de Cortos de la Cuenca del Salado (FICCS 2021), organizado por el Cineclub “El Gabinete” y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, y el apoyo de la Facultad de Arte de la UNICEN. La inauguración oficial será el viernes 8 a las 20 hs.

Son 33 los cortometrajes seleccionados*, provenientes de distintos lugares del país y del mundo, que compiten con gran calidad y abordan diferentes temáticas sociales y de la vida cotidiana.

Entre las actividades especiales, el viernes 8 a las 16 hs. en el Espacio de Cine de la Casa de la Cultura se desarrollará el Conversatorio “Cine y Territorio, Aprender desde la imagen y el sonido”, el becario de la Cinemateca Francesa Joaquín Lucesoli y el docente de la Carrera de RIAA  Javier Castillo desarrollarán experiencias de filmación en diferentes escuelas y brindarán herramientas para abordar aprendizajes educativos con lenguaje audiovisual.

Entre los cortometrajes seleccionados, se destacan los tres cortos (2 documentales y 1 de ficción) de realizadores locales que fueron realizados tras recibir una tutoría del Prof. Carlos Brown, docente de la Carrera de RIAA, y la asistencia económica del Fondo de Desarrollo Audiovisual (con la colaboración de la Cámara Comercial y la Cooperativa Agrícola Ganadera de Rauch).

Por segundo año consecutivo, la Facultad de Arte participa en la organización del FICCS, -Festival Internacional de Cortos de Cuenca del Salado- que nace en el año 2010 por el impulso del Cineclub “El Gabinete” en las instalaciones del Teatro “Candilejas”.  

Para esta decimosegunda edición, desde la Secretaría de Extensión se ha trabajado en el diseño de distintas acciones en articulación con los Departamentos de Artes Audiovisuales y de Historia y Teoría del Arte.

Como se mencionó anteriormente, el docente Carlos “Charly” Brown, ofreció tutorías de producción a un grupo de realizadores/as de Rauch con la intención de concretar la realización de sus proyectos para su inscripción en la sección “cortos locales” del Festival. Virginia Morazzo integró el Jurado de Admisión del FICCS, que tuvo la ardua tarea de seleccionar 33 cortometrajes de entre los 800 inscriptos. Por su parte, Rodrigo Ruíz forma parte  del Jurado de la Competencia Oficial.

En esta edición, participan también dos producciones de la Facultad de Arte de la programación. Por un lado, “Con la naranja en la mano”, de Enzo Moreira Facca, cortometraje que integra la sección “Escuelas de Cine”; por otro lado, “Ibis”, de Fernando Funaro que  integra la sección “Documental argentino”. 

Además de las proyecciones, se brindarán dos muestras especiales: “El Cine en la Escuela”, coordinado por Joaquín Lucesoli y Javier Castillo, que tratará sobre las experiencias audiovisuales en establecimientos escolares, con la colaboración del CIIE Rauch, Jefatura de Gestión Distrital y UNICEN; y “Mondo Salamone”, una muestra de material audiovisual con locaciones en obras del Ingeniero Francisco Salamone, coordinado por Martín Aurand. Esta muestra contará con obras de Mariano Llinás, Adrián Caetano, José Martín Pulfer, y Oscar Fernández, entre otros.

*Los cortos seleccionados de la Facultad de Arte para el FICCS 2021 son: 

  • Animación Nacional:
    “Cucaracha”, de Agustín Touriño; “Latimos”, de Tamara Ajzensztat; y “El deshielo”, de Lucía López, Florencia Usuki y Laura Malagón
  • Animación Internacional:
    “Galchenok”, de Marat Narimanov (Rusia); “Red, el sin color”, de William Javier La Portilla (Perú); “Roberto”, de Carmen Córdoba González (España); “Aurora, la calle que quería ser río”, de Radhe Meron (Brasil); “Vuela”, de Carlos Gómez Mira-Sagrado (España).
  • Escuelas de cine:
    “Con la naranja en la mano”, de Enzo Moreira Facca (UNICEN); “Habitat Haidar”, de Loana Pagani (ENERC); “El antídoto”, de Ezequiel Reynoso (ENERC); “La pareja más bella del mundo”, de Gonzalo Fernández Rossi (Escuela de Cine de Eliseo Subiela”. 
  • Ficción Nacional:
    “El Medium”, de Matías Marra; “Christmas Summer”, de Ignacio Borderes; “Mateo”, de Tomás Luzzani; “Tina”, de Julia Bastanzo Paximada; “Cacería”, de Ariel Sanna.
  • Ficción Internacional:
    “La Guacha”, de David Cervera y Pepe Puertas (España); “Ser como vos”, de Ismael Andres Díaz Bardecio (Uruguay); “Últimas palabras”, de Joaquín González (Uruguay); “Moostro”, de Sergio Beltrán (Chile); “El Método”, de Néstor Ruiz Medina (España).
  • Documental Nacional:
    “El Profe”, de Julián Cáneva; “El arte musical”, de Nahuel Ugazio; “Los arcontes”, de Natalia Labaké ; “Ibis”, de Fernando Funaro.
  • Documental Internacional:
    “Las Brígidas”, de Julieta Morales San Martín (Chile); “Tengo un sueño recurrente que todas las noches me visita”,de Felipe Rojas Faúndez (Chile); “La ramada”, de Fernando Torres Salvador (Perú); “Mutha y la muerte de Hamma-Fuku”, de Daniel Suberviola (España).
  • Cortos Locales:
    “Obras del Ingeniero y Arquitecto Francisco Salamone en Rauch”, de Leticia Paris; “La suplente”, de alumnos de la Escuela N° 6 de Miranda; “El retoño de Guernica”, de Centro Educativo Complementario N° 801 (todos estos proyectos participaron de las instancias de tutoría a cargo de Charly Brown)

Novedades Sustentarte | Octubre 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte , invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina Web

Facebook

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades. Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar 

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario: LINK AQUI

Todas las novedades AQUÍ

Convocatoria abierta | Audiovisuales para organizaciones sociales

La Secretaría de Extensión y la Diplomatura Universitaria en Arte para la Transformación Social, dependiente de la Secretaría de Investigación y Posgrado, informan que se encuentra abierta la convocatoria para la realización de audiovisuales para organizaciones sociales y colectivxs locales, dirigida a equipos de trabajo conformados por graduadxs y estudiantes avanzadxs de la comunidad de la Facultad de Arte. Los proyectos deberán prever una duración mínima de 4 (cuatro) y máxima de 6 (seis) minutos.Para esta edición, se sugieren en la presente convocatoria algunas organizaciones y espacios específicos con los que pre-existe una vinculación institucional. Cabe decir que lxs interesadxs pueden proponer otra organización /colectivo.

  • Serán seleccionados 2 (dos) proyectos, cada uno de los cuales percibirá un monto de $30.000 (pesos treinta mil). El 75% del monto total ($22.500) se destinará en concepto de honorarios a lxs integrantes del equipo, quedando el 25% restante ($7.500) destinado a gastos de producción.

Para mayor información: Ver BASES
Informes e inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar

Palabras bordadas. Serie Pócimas (Ana Valle) Primera Muestra de Arte Andante

Se realizará la primera inauguración de la Muestra de Arte Andante, “Palabras bordadas” -Serie Pócimas-  de la artista Anabela Valle se presentará el viernes 8 de octubre a las 19 hs en la Biblioteca Salceda, ubicada en Colón 147, con la propuesta de circular luego por otros espacios e instituciones de la ciudad de Tandil. La muestra estará en exposición durante un mes y el recorrido es libre y gratuito.“Palabras bordadas” es la primera de una serie de muestras que surgen de un trabajo articulado entre la Facultad de Arte, desde su Secretaría de Extensión, el área de Cultura de la UNICEN y ATUNPCBA, el gremio del claustro NoDocente. Recordamos que la propuesta comenzó con una convocatoria abierta destinada a artistas visuales y/o colectivos de artistas de Tandil y tiene como objetivo generar circuitos de obras artísticas consolidando una muestra andante que transite por diversas instituciones de la ciudad.El circuito andante, delineado por Anabela Valle, se inicia en la Biblioteca Salceda, continúa luego por la Librería la Bullanga, para seguir su camino por la Librería Hola, la Librería Casa Azul y culminar en la sede de la Facultad de Arte.

“… esta obra nace del vínculo personal e íntimo con la lectura voraz, las palabras, la literatura, la poesía en particular, de la necesidad urgente de decir de alguna forma, de expresar por algún medio, eso que sabemos, para movernos hacia aquello desconocido y por ello tenebroso y atractivo. La palabra como objeto y sujeto artístico”. “Palabras bordadas”, Anabela Valle

Homenaje a Finzi

La Facultad de Arte realizará un homenaje al dramaturgo Alejandro Finzi, el día miércoles 6 de octubre 16hs.El evento se llevará a cabo a través de Plataforma Zoom, y también podrá seguirse en vivo por nuestro canal YouTubeSe invita a toda la comunidad a participar de una reunión virtual que contará con saludos testimoniales, en audio o video, de quienes fueron sus colegas y amigxs, y con la presencia en el encuentro sincrónico. La docente Daniela Ferrari estará a cargo de  la coordinación y, a su vez,  compartirá un texto introductorio al homenaje.Alejandro Finzi fue dramaturgo, docente e investigador con reconocimiento internacional y nacional. Nacido en Buenos Aires en 1951 para luego crecer y desarrollar su carrera académica en Córdoba. En 1984 se trasladó a Neuquén, provincia en la que residió hasta su muerte. Allí fue profesor en la Universidad de Comahue donde estuvo a cargo del área de Literaturas Europeas. En 2004 se había doctorado en la Université Laval de Québec. Fue fundador y dirigió también el Grupo de Teatro Patagónico Río Vivo, fundado en 1986 junto al actor y director Daniel Vitulich. Fue autor de más de 40 obras de teatro estrenadas en el país, el continente americano, Europa y África. También ha escrito para la radio, la ópera y la cinematografía. Entre sus obras más difundidas se encuentran Viejos Hospitales; Mazzocchi; Sueñe; Carmelinda; La Piel; Patagonia, corral de estrellas o el último vuelo de Saint-Exupéry; y La isla del fin del siglo. Sus textos han sido traducidos a siete idiomas, publicados en Argentina y en países europeos, y han recibido distinciones regionales, nacionales e internacionales.

15 años de la ESI | Intervención urbana

En el marco de los 15 años de la sanción de la Ley 26150 de Educación Sexual Integral, la Facultad de Arte y  la Red de Educadores por la ESI con la colaboración del Conservatorio Isaías Orbe invitan a una actividad en el espacio público con el propósito de continuar exigiendo su efectiva aplicación en todos los niveles educativos y el financiamiento para la formación inicial y continua de lxs docentes.Intervención urbana en la calle 9 de julio (entre Pinto y San Martín) el viernes 1 de octubre, 18hs. Coordinación a cargo de la docente Gabriela Pérez Cubas, con la participación de estudiantes y docentes de la Facultad de Arte, del Conservatorio  de música “Isaías Orbe” y docentes de la Red de Educadorexs por la ESI.

Jornada de Promoción | Carreras de grado

La Facultad de Arte, través de su Secretaria de Extensión, invita a la comunidad en general, y a estudiantes de escuelas secundarias en particular, a participar este viernes 1 de octubre del ciclo de encuentros virtuales “Elegí estudiar – UNICEN – 2022”, una oportunidad para intercambiar información sobre las carreras de grado y conocer todos los servicios al estudiante que ofrece la Universidad.

Viernes 1 de octubre 11hs. Carreras de la Facultad de Arte

Lugar de encuentro: Canal YouTube de la UNICEN – Orientación y servicios al estudiante

Se desarrollará un espacio de encuentro y diálogo en donde podrán conocer las ofertas académicas de las Carreras de Profesorado y Licenciatura en Teatro y de Realización Integral en Artes  Audiovisuales. Más información: https://www.arte.unicen.edu.ar/carreras/

A su vez, será un espacio de intercambio de experiencias con estudiantes y graduados y con referentes de la Secretaria de Extensión , el Programa de Educación a Distancia, el Centro de Estudiantes y el Departamentos de Alumnos. Como parte de la jornada, se compartirán trabajos artísticos, anécdotas de la vida universitaria, sobre el desarrollo profesional y se brindará asesoramiento sobre servicios, sistema de becas y asistencia a lxs estudiantes.

“Elegí estudiar – UNICEN – 2022” es un proyecto que promueve la Secretaría de Relaciones Institucionales del Rectorado, en articulación con las Facultades de la UNICEN.

“Arte y Salud Mental”: un espacio de transformación colectiva

El taller integrado “Arte y Salud Mental” nació en 2017 como espacio de exploración teatral y audiovisual para personas usuarias de los servicios de Salud Mental, interesadas en el lenguaje artístico. Se enmarca dentro del Programa “EncontARTE”, perteneciente a la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte (UNICEN) y es cogestionado junto con el SISP (Sistema Integrado de Salud Pública) del Municipio.

El punto de encuentro es el Teatro de la Confraternidad y cuenta con un equipo de coordinadores y coordinadoras integrado por Emanuel Alderete (educador y teatrista – estudiantes de la carrera de Teatro-Facultad de Arte) Julieta Escala, graduada de la carrera de RIAA  (Realización Integral de Artes Audiovisuales) y Nieves Mansilla, integrante del equipo de profesionales del SISP y coordinadora del proyecto “Quereme así, piantao”.

En esta oportunidad, conversamos con Julieta quien resume, en esta entrevista, la experiencia de ese espacio en permanente transformación.

¿Cómo se articuló esta propuesta?
Es un espacio que funciona en articulación con el SISP y, prioritariamente, está destinado a usuarios y usuarias del servicio de Salud Mental provenientes del ámbito público y privado, quienes llegan bajo la orientación de su profesional tratante. 
El taller promueve la actividad teatral y las artes audiovisuales. Ambas disciplinas fueron elegidas por favorecer el encuentro con los demás y con las posibilidades expresivas individuales, poniendo en valor el aporte de cada participante. Este doble juego nos permite explorar en el propio cuerpo, la subjetividad y sus emociones, pensarse y desarrollarse como sujetos creadores. 

¿Quiénes participan de la iniciativa?
Si bien es abierto a la comunidad, el espacio está destinado a personas que han pasado por el espacio terapéutico de Salud Mental y a quienes aún permanecen en tratamiento, ya sea porque utilizan los servicios psicoanalíticos y se atienden con profesionales o en algún momento los han utilizado y los profesionales que los atienden consideran que está bueno que realicen esta actividad.

¿Qué herramientas artísticas se ponen en juego y cómo se gesta el proceso creativo?
Las herramientas que utilizamos son el teatro y las artes audiovisuales. Si bien el taller está anclado en el teatro gradualmente ha sido intervenido con el lenguaje audiovisual.
El proceso creativo siempre va unido al proceso de afianzar los vínculos; los grupos van variando y siempre se suman nuevos, aunque hay personas que permanecen desde el principio. La vinculación es fundamental porque las personas que acuden necesitan sentirse cómodas y contenidas.  De ahí que las problemáticas que se ponen en juego varían de acuerdo con la composición del grupo. Desde el equipo de coordinación siempre hemos tratado de respetar y responder a las demandas que surgen a partir de este proceso.
Siempre el proceso creativo surge del grupo porque se trata de un proceso colectivo. En la primera etapa del año se genera el acercamiento, por eso siempre proponemos los juegos dramáticos para favorecer ese proceso de encuentro, promover la distensión e improvisación y ver de qué se trata el lenguaje teatral. Luego, los invitamos a incursionar en el mundo audiovisual, no desde sus aspectos técnicos sino desde el trabajo de exposición ante una cámara, lo que requiere un aprendizaje porque la cámara suele resultar un poco invasiva.
Durante la segunda mitad del año, nos enfocamos a producir algo en conjunto, trazamos objetivos comunes y pensamos en la producción para fin de año o fin del ciclo. Siempre trabajamos sobre temáticas que propone el grupo. Las necesidades que se plantean en sus demandas cambian al ritmo de sus integrantes, al igual que la energía grupal. Pero el resultado de lo que nace desde el proceso creativo está absolutamente identificado con las búsquedas artísticas del grupo.

¿Cómo afrontaron las restricciones sanitarias de la pandemia?
En 2020 no tuvimos la posibilidad de encontrarnos presencialmente, mantuvimos el contacto buscando otras alternativas. El taller suele arrancar a fines de marzo, justo en el momento que comenzaron a regir las restricciones del ASPO. Por otra parte, la posibilidad de reconvertirse a una modalidad virtual también se complicó porque muchos de los participantes no tienen acceso a Internet en sus casas o no cuentan con los dispositivos necesarios. En ese momento, desde el equipo, nos dedicamos también a realizar un trabajo de documentación de la experiencia que luego presentamos en algunos congresos. Durante la Semana de la Salud Mental participamos de varias exposiciones a nivel local y en el Congreso Nacional. Fue un gran aprendizaje y una hermosa oportunidad para fortalecer al equipo y compartir con otros la experiencia transitada en tantos años de trabajo.
Este año nos encontró más preparados para sortear esas dificultades. Logramos encontrarnos durante un mes y medio y acordamos que, en caso de suspensión de actividades presenciales, íbamos a darle continuidad de manera virtual, tal como lo hicimos durante parte de mayo y junio. La forma más fácil y accesible que hallamos fue la reunión por whatsapp y, aunque el grupo fluctuó de acuerdo a las posibilidades individuales de unirse, logramos una continuidad estable.
Retomar la presencialidad fue una especie de “volver a empezar”: nos concentramos en afianzar el grupo para asumir los compromisos que teníamos en el segundo semestre que siempre incluye la producción y elaboración de alguna obra.
Hemos logrado consolidar un grupo comprometido con la actividad, a pesar de los vaivenes impuestos por la pandemia. Ahora estamos trabajando mucho en el proyecto colectivo, ya más tranquilos por la posibilidad de la continuidad presencial.

El proyecto:
Arte y Salud forma parte de los distintos proyectos de encuentro territorial que impulsa la Facultad de Arte a través de sus diversas dependencias, en este caso su Secretaría de Extensión. Apuesta al diálogo de saberes, al intercambio y al enriquecimiento mutuo entre los distintos participantes del mismo, entre ellos docentes, referentes institucionales, comunidad destinataria. Es ésta una buena oportunidad para agradecer y abrazar a cada una de las personas que han sido parte de este proyecto a lo largo de todos estos años de vinculación.

FICCS 2021. Festival Internacional de Cortometrajes de la Cuenca del Salado

Por segundo año consecutivo, la Facultad de Arte participa en la organización del FICCS, -Festival Internacional de Cortos de Cuenca del Salado- que nace en el año 2010 por el impulso del Cineclub “El Gabinete” en las instalaciones del Teatro “Candilejas”.  El FICCS 2021 se celebrará del 8 al 10 de octubre del corriente año y tendrá su versión presencial y virtual. 

Para esta decimosegunda edición, desde la Secretaría de Extensión se ha trabajado en el diseño de distintas acciones en articulación con los Departamentos de Artes Audiovisuales y de Historia y Teoría del Arte. En este sentido, Carlos “Charly” Brown, ofreció tutorías de producción a un grupo de realizadores/as de Rauch con la intención de concretar la realización de sus proyectos para su inscripción en la sección “cortos locales” del Festival. Virginia Morazzo integró el Jurado de Admisión del FICCS, que tuvo la ardua tarea de seleccionar 33 cortometrajes de entre los 800 inscriptos. Por su parte, Rodrigo Ruiz integrará el Jurado de la Competencia Oficial y Javier Castillo participará de un conversatorio junto a Joaquín Lucesoli (becario de la Cinemateca Francesa) en el que desarrollarán experiencias de filmación en diferentes escuelas y brindarán herramientas para abordar aprendizajes educativos con lenguaje audiovisual.

En esta edición, participan también dos producciones de la Facultad de Arte de la programación. Por un lado, “Con la naranja en la mano”, de Enzo Moreira Facca, cortometraje que integra la sección “Escuelas de Cine”; por otro lado, “Ibis”, de Fernando Funaro que  integra la sección “Documental argentino”. 

Además de las proyecciones, se brindarán dos muestras especiales: “El Cine en la Escuela”, coordinado por Joaquín Lucesoli, que tratará sobre las experiencias audiovisuales en establecimientos escolares, con la colaboración del CIIERauch, Jefatura de Gestión Distrital y UNICEN; y “Mondo Salamone”, una muestra de material audiovisual con locaciones en obras del Ingeniero Francisco Salamone, coordinado por Martín Aurand. Esta muestra contará con obras de Mariano Llinás, Adrián Caetano, José Martín Pulfer, y Oscar Fernández, entre otros.

Los cortos seleccionados para el FICCS 2021 son: 

  • Animación Nacional:
    “Cucaracha”, de Agustín Touriño; “Latimos”, de Tamara Ajzensztat; y “El deshielo”, de Lucía López, Florencia Usuki y Laura Malagón
  • Animación Internacional:
    “Galchenok”, de Marat Narimanov (Rusia); “Red, el sin color”, de William Javier La Portilla (Perú); “Roberto”, de Carmen Córdoba González (España); “Aurora, la calle que quería ser río”, de Radhe Meron (Brasil); “Vuela”, de Carlos Gómez Mira-Sagrado (España).
  • Escuelas de cine:
    “Con la naranja en la mano”, de Enzo Moreira Facca (UNICEN); “Habitat Haidar”, de Loana Pagani (ENERC); “El antídoto”, de Ezequiel Reynoso (ENERC); “La pareja más bella del mundo”, de Gonzalo Fernández Rossi (Escuela de Cine de Eliseo Subiela”. 
  • Ficción Nacional:
    “El Medium”, de Matías Marra; “Christmas Summer”, de Ignacio Borderes; “Mateo”, de Tomás Luzzani; “Tina”, de Julia Bastanzo Paximada; “Cacería”, de Ariel Sanna.
  • Ficción Internacional:
    “La Guacha”, de David Cervera y Pepe Puertas (España); “Ser como vos”, de Ismael Andres Díaz Bardecio (Uruguay); “Últimas palabras”, de Joaquín González (Uruguay); “Moostro”, de Sergio Beltrán (Chile); “El Método”, de Néstor Ruiz Medina (España).
  • Documental Nacional:
    “El Profe”, de Julián Cáneva; “El arte musical”, de Nahuel Ugazio; “Los arcontes”, de Natalia Labaké ; “Ibis”, de Fernando Funaro.
  • Documental Internacional:
    “Las Brígidas”, de Julieta Morales San Martín (Chile); “Tengo un sueño recurrente que todas las noches me visita”,de Felipe Rojas Faúndez (Chile); “La ramada”, de Fernando Torres Salvador (Perú); “Mutha y la muerte de Hamma-Fuku”, de Daniel Suberviola (España).
  • Cortos Locales:
    “Obras del Ingeniero y Arquitecto Francisco Salamone en Rauch”, de Leticia Paris; “La suplente”, de alumnos de la Escuela N° 6 de Miranda; “El retoño de Guernica”, de Centro Educativo Complementario N° 801 (todos estos proyectos participaron de las instancias de tutoría a cargo de Charly Brown)

Para conocer detalles de actividades y programación: https://www.ficcs.com.ar/index.php 

Taller Dramaturgia en Pantalla

Taller intensivo para la comunidad escénica impulsado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, con el objetivo de reconstruir lazos y vínculos entre los partidos que componen nuestra provincia. 

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la UNICEN, en articulación con el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI)  impulsa un taller intensivo gratuito destinado a teatristas independientes para abordar el proceso de escritura y llevarlo a un montaje fílmico.

El taller “Dramaturgia en Pantalla” estará a cargo de Luz García* María Virginia Morazzo** y se realizará los días sábados 2, 9 y 16 de octubre de 11 a 13 hs. 

La Inscripción es online, ingresando a este Formulario de inscripción
La inscripción estará abierta hasta el viernes 1 de octubre. 

La actividad será con modalidad virtual/no arancelada y se entregarán certificados, avalados por el CPTI y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la UNICEN. Por consultas: cpti.pbacentrosur@gmail.com / extension@arte.unicen.edu.ar

Sobre el Taller:

Dramaturgia en pantalla es un taller destinado a toda persona del quehacer teatral (actrices/actores, escritoras/escritores, directoras/directores, vestuaristas, iluminadoras/iluminadores, docentes, etc) que esté interesada en abordar, indagar y profundizar el vínculo entre la escritura dramática y la adaptación del texto para poder producir un material audiovisual. En el transcurso de tres encuentros se brindarán herramientas, técnicas, tips y materiales para lograr atravesar el proceso de escritura y llevarlo a un montaje fílmico.

Abierto a todo el país (en caso de superarse el cupo, se priorizará la Provincia de Buenos Aires)


*Luz García es dramaturga, actriz y se ha desempeñado como técnica, vestuarista, directora y asistente de dirección. Ha trabajado en numerosas obras de teatro y en producciones audiovisuales, en la ciudad de Buenos Aires y Tandil, desde el año 1996 hasta la fecha. Ha escrito obras teatrales y guiones audiovisuales. Se desempeña como docente de dramaturgia en la Facultad de Arte desde el año 2008 y participa de un grupo de investigación sobre la actuación y narrativas audiovisuales, también dicta talleres de escritura de manera particular y realiza asesoramiento y tutorías de proyectos teatrales.

**María Virginia Morazzo es Realizadora Integral en Artes Audiovisuales y Profesora de Letras. Profesora adjunta e investigadora, forma parte de las cátedras de Literatura Universal, Guión 1 y Guión 2 en la Carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales de la Facultad de Arte , UNICEN. Asesora de guión y guionista de diferentes productos audiovisuales tanto documental como ficción tanto para proyectos independientes como para la Productora de contenidos de la UNICEN, CDA, Tecnópolis, PAKA PAKA, Canal 7 TV Pública. En 2015 se exhibió en este canal la serie de ficción Fábricas (8 capítulos), dirigida por Diego Poleri y Víctor Laplace, de la cual fue co-guionista. Actualmente realiza el Doctorado en Artes (UNA), centrando su investigación en la narrativa seriada de ficción.

Laboracorto | 18° Tandil Cine

Se abre la convocatoria LABORACORTO Laboratorio de Desarrollo de Proyectos inéditos de cortometrajes enmarcada en el 18° Tandil Cine, Festival Argetino Competitivo. 

El Festival Nacional de Cine de Tandil convoca e invita a participar de su nueva sección: LABORACORTO —Laboratorio de Desarrollo de Proyectos inéditos de cortometrajes — basados en una obra original o adaptación de una obra preexistente.

El concurso está destinado a Guionistas, Directores/as, Productores/as, Autores/as y Estudiantes, radicados/as en la Provincia de Buenos Aires que tengan un proyecto de cortometraje en desarrollo en las categorías de Ficción, Animación y Documental.

LABORACORTOse crea con el objetivo de fortalecer proyectos y formar profesionales a través de clínicas de capacitación, fomentando así la producción y Realización Audiovisual de cortometrajes Nacionales. Así mismo, se seleccionará un proyecto de cada disciplina que recibirá un PREMIO de $40.000 (pesos cuarenta mil) para la producción del proyecto.

  • La inscripción es gratuita y se realizará a través de la página del Festival: www.tandilcine.com.ar,  completando el formulario de inscripción: 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd82xXlT9ygbC9kZIow7Q8T5iUHd5g3wzJC2QQzwomTAdj5Rg/viewform.

  • La convocatoria estará abierta hasta el 1 de octubre 2021 inclusive

Más información sobre “LABORACORTO”
Está organizado por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, a través de su Coordinación de Cultura y su Facultad de Arte y por la Municipalidad de Tandil, a través de su Subsecretaría de Cultura y Educación. Cuenta con el apoyo del INCAA, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires y de la Fundación SAGAI


Más información sobre Tandil Cine
El Festival es organizado por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNCPBA) a través de la Coordinación de Cultura, la Facultad de Arte, Espacio INCAA UNICEN, Abra TV y la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia; con el apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

Contactos: 
E-mail: tandilcineargentina@gmail.com
Web: www.tandilcine.com.ar
Facebook / Instagram / Youtube: TandilCine

Talleres Sustentarte | Redes sociales para artistas, gestorxs y emprendedorxs culturales

El Programa Sustentarte, de la Secretaría de Extensión, invita a participar del taller “REDES SOCIALES PARA ARTISTAS, GESTORXS Y EMPRENDEDORXS  CULTURALES”,  coordinado por Daniela Mattiussi *.

Esta actividad se enmarca en el reciente Ciclo lanzado “Herramientas Culturales”  que en el segundo semestre del año impulsará propuestas que acompañen los procesos de enriquecimiento profesional a artistas y a emprendedores culturales.

  • El Taller se llevará a cabo los días 27 y 28 de septiembre de 16 a 18 horas con modalidad virtual (plataforma zoom) y los cupos serán limitados. La actividad es no arancelada,  abierta a la comunidad y se entregarán certificados  avalados por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte (UNCPBA)
  • La inscripción es on line, completando el link: Formulario de inscripción

Por consultas comunicarse a: sustentarte@arte.unicen.edu.ar
La inscripción se encuentra abierta hasta el 24 de septiembre de 2021

Sobre el taller:
El presente  taller apunta a brindar herramientas y estrategias sobre el uso de redes sociales, en vistas a generar contenidos de valor y fomentar la notoriedad de sus proyectos.

Los contenidos abordados se centraran en el uso de Facebook e Instagram organizados en torno a:
-Definir, desarrollar y ejecutar un plan integral de redes sociales eficiente.
-Reconocer al público objetivo.
-Reconocer Business Suite para programar contenido.
-Visualizar estadísticas para planificar de forma más eficiente.
-Crear contenido de valor.

*Periodista desde hace 10 años. Inició su carrera profesional en medios tradicionales, eligiendo los formatos digitales para trabajar de manera independiente. Realiza redacciones de contenido para distintos soportes en cualquier parte del mundo; al igual que gestiona y maneja las redes sociales de distintas empresas y emprendedorxs.

Novedades Sustentarte | Septiembre 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina Web
Facebook

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.
Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.

Acceder al formularioLINK AQUI
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Encontrarte | Teatro en la Biblioteca Tanl’il

“EncontrARTE” es un proyecto de la Secretaría de Extensión que, desde el año 2015, articula con diversas organizaciones sociales e instituciones educativas de la ciudad de Tandil, generando puntos de encuentro a través del arte entre graduadxs de nuestras carreras, comunidades y territorios. En esta oportunidad, compartimos el recorrido de una experiencia teatral en el barrio Barrio Maggiori y en diálogo con Julia Esquibel. 

La sustancia territorial en la creación artística

La Facultad de Arte de la UNICEN despliega su misión artística y cultural, propiciando instancias de encuentro territorial a través de talleres, espacios lúdicos-creativos, proyectos y acciones que se desarrollan en barrios de la ciudad. Tal es el caso del Taller de Teatro que se dicta en la Biblioteca Tandil del Barrio Maggiori. Desde 2016, este trabajo articulado se viene desarrollando desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte en un programa denominado EncontrARTE que hoy se sigue profundizando y enriqueciendo con el espíritu de consolidar ese trabajo constante y sonante el cual habilita el diálogo e intercambio de saberes.

Una de  las propuestas que se impulsan es el que coordina la teatrista Julia Esquibel, quien se formó y continúa con su actualización académica en la Facultad de Arte de la UNICEN, a la vez que tiene una vasta trayectoria como actriz, docente y educadora popular. El taller está dirigido a niños, niñas y niñes mayores de 8 años y se desarrolla los miércoles desde las 17, y aún se siguen recibiendo nuevas participaciones.

“Teatro en la Biblioteca” se denomina la propuesta que promueve  instancias de educación artística desde una reflexión colectiva de lo que sucede en el territorio barrial, apelando al estímulo y el desarrollo de diferentes temáticas propias de esa identidad. El arte se transforma en una herramienta educativa y en un canal de expresión diversa, habilitando muchos lenguajes específicos en un contexto singular, entre los libros de la biblioteca y las calles de Maggiori, allí donde empiezan las historias por narrar.

El proyecto de la Secretaría de Extensión alienta espacios donde el teatro es vehículo de relatos donde abundan anécdotas, códigos de convivencia y valores de un barrio; también busca generar un pensamiento crítico e interdisciplinario, a partir del diálogo, el intercambio y la reflexión colectiva.

Julia Esquibel se refirió a la actividad desarrollada en este último tiempo, a los objetivos planteados y al trabajo articulado con las diversas instituciones que pertenecen al territorio del barrio.

¿En qué consiste el proyecto “Teatro en la Biblioteca”?

El objetivo principal de este proyecto de extensión comunitaria es acercar propuestas artísticas y culturales a una comunidad que no tiene tan fácil acceso a la oferta de la zona céntrica. El proyecto implica, además del desarrollo de una actividad como el teatro, ahondar sobre otras cuestiones vinculantes con lo comunitario, generar acuerdos y consensos para mejorar la comunicación, el respeto y la construcción de un espacio colectivo que eligen quienes lo integran y que contribuye a fortalecer esos lazos.

En lo que refiere a tu rol profesional, ¿qué desafíos te impuso este proyecto como docente y artista?

En relación a lo profesional, el desafío es salirse de los libretos conocidos y estar atenta para amoldarse a lo que propone cada encuentro, lo que surge en el momento, con las condiciones que contamos, las ventajas, desventajas y limitaciones que aparecen. Es un enorme desafío del que hemos podido obtener muy buenos estímulos a lo que hay que sumar la diversidad de edades de los alumnos y alumnas que concurren al taller. Desde esos puntos de partida, nos hemos ido dando diversas estrategias y creo que han resultado porque están vinculadas a las inquietudes del equipo. Ellos mismos han difundido la actividad de taller haciendo los afiches y pegándolos por todo el barrio. El proceso creativo comprende lo estrictamente teatral pero también todas las prácticas y compromisos colectivos que se suscitan alrededor suyo.

¿Cómo se articula el trabajo territorial e interinstitucional en Maggiori?

Hay varias instituciones trabajando en el territorio: Las Pulgas, Atrapasueños y el Festival de Artes Escénicas que se desarrolla allí. Brenda Di Spalastro me antecedió en este trabajo e hizo un laburo muy interesante, sobre todo con adolescentes: fue maravilloso lo que logró.

La pandemia fue un punto de parálisis y, afortunadamente, gradualmente fuimos remontando lo alcanzado y poniendo en marcha nuevamente el espacio con nuevos integrantes, con clases al aire libre y con el compromiso de sostener la propuesta.

¿Desde qué perspectiva aporta la Facultad de Arte a este proyecto barrial?

El sostén de Extensión es fundamental y necesario para garantizar la puesta en valor del trabajo en barrios. Nos habla también del lugar desde el cual la Universidad mira a la comunidad y, sobre todo, qué estrategias de articulación comunitaria brinda a los sectores vulnerables. Es fundamental esa mirada porque desde allí se elabora la respuesta institucional y desde Extensión nos han demostrado, a lo largo de estos años que lleva el Programa, que la producción de conocimiento en barrios puede ponerse en valor a través de estas iniciativas. En los barrios, la sustancia de trabajo es lo colectivo, los saberes que traen los alumnos y alumnas. La articulación permanente con Extensión nos ha permitido construir una perspectiva fundamentada sobre múltiples objetivos, pero todos puestos al servicio de fortalecer el trabajo y el carácter integral de las dinámicas propias del taller.

Muestra Andante | Resultados

La Secretaría de Extensión, en vinculación con el área de Cultura de la UNICEN y el Gremio NODOCENTE, llevó a cabo una convocatoria para la realización de una MUESTRA de ARTE ANDANTE con el espíritu de alentar a la generación de circuitos de obras de artistas visuales de Tandil en distintos puntos de la ciudad, enlanzando a través de ella a organizaciones, instituciones y/o espacios particulares/independientes.  Leer más sobre la convocatoria

En dicha convocatoria, se presentaron 9 proyectos que fueron evaluadas por un jurado integrado por  María Guadalupe Suasnabar (representando a la Facultad de Arte), María Luz López (representando al área de Cultura de la UNICEN) y Nicolás Hernandorena (Representando al Gremio Nodocente).

Orden de mérito, con tres proyectos que recibirán un apoyo económico de $10.000:En primer lugar al Proyecto “Palabras bordadas” de Anabela ValleEn segundo lugar al Proyecto ” NIñez Luz” de Guillermo Dillon En tercer lugar al Proyecto “14.9 Código Postal” de Juliana Guaspari A su vez el jurado agregó dos menciones honoríficas: Primera Mención para el Proyecto “Diversitas” de Sol Binando y Pilar Jaureguiberry Segunda Mención para el Proyecto “Muestra 100 años de infancias” de Nora Mendivil, Camila Arispe y Nancy Salle. Desde la organización se articulará con lxs seleccionados para definir detalles de gestión y producción general. La Facultad de Arte, Cultura UNICEN y el GREMIO NODOCENTE agradecen la confianza a cada unx de lxs artistas tandilenses que presentaron sus proyectos en esta convocatoria  ellxs.

ACTA DICTAMEN DEL JURADO Arte Andante

#DesafíoEnMovimientoUnicen

La Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión y en vinculación con Cultura y Deportes UNICEN, impulsa esta convocatoria a recorrer sendas aeróbicas locales con una misión sensible y solidaria.

  • Sumate compartiendo una imagen o vídeo en redes sociales #DESAFIOENMOVIMIENTOUNICEN

Podes armar tu propio grupo y diseñar tu propio desafío. Se comparten posibles circuitos.

Circuito Lago del Fuerte https://www.relive.cc/view/vJOKg1zZB5O

Senda aeróbica de la Paz  https://www.relive.cc/view/v1vjDgL9gY6

Circuito Estación y Parque Norte  https://www.relive.cc/view/vXOdKRwAekv

Sendero de las animas https://www.relive.cc/view/vevYXPxR4yq

7ma Convocatoria de Proyectos de Extensión | Prórroga

La Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, informa que se prorroga la fecha de cierre de 7ma Convocatoria de Extensión hasta el próximo viernes 17 de septiembre de 2021.

De esta manera los equipos de extensión tendrán la posibilidad de trabajar en sus propuestas de programas y proyectos hasta esa fecha, ingresando en el sistema integral de gestión y carga:  http://proyectos.extension.unicen.edu.ar/

Asimismo, y con la intención de colaborar en el proceso de transversalización de las perspectivas de género, sostenibilidad y discapacidad en los proyectos y actividades extensionistas de la Universidad, este año se ha sumado la posibilidad de participar de talleres con especialistas facilitadores en estas temáticas. Compartimos las grabaciones de los talleres desarrollados destinados a enriquecer las propuestas de extensión universitaria en este sentido.

Taller de perspectivas de género , a cargo de miembros del Programa de Género de UNICEN, Dra. Gisela Giamberardino, Prof. Luna Dobal y Mag. Virginia Arhex. https://www.youtube.com/watch?v=z7PiLi2iQN4

Taller de Desarrollo Sostenible, a cargo de Lic. M. Carolina Verellen. https://www.youtube.com/watch?v=mm0PRf0Dceg

Taller de perspectivas de discapacidad / inclusión, a cargo de Marcela Lorenzo (coordinadora Comisión Asesora sobre Discapacidad de la Universidad Nacional de Lanús y coordinadora de la Red Interuniversitaria de Discapacidad del CIN. Junto con Gladys Martínez y Juliana Cabeza. https://www.youtube.com/watch?v=-r5tulszNok

Por dudas y consultas: convocatorias.extension@gmail.com | extension@arte.unicen.edu.ar

Charla abierta: “Teatro en CASAS”

Desde la Cátedra Práctica Integrada III de la Carrera de Teatro, en articulación con el Departamento de Teatro y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, se invita a una charla abierta  junto al equipo de Cátedra y dos teatristas y gestoras culturales invitadas especialmente para la ocasión.  

El Proyecto Institucional de la Cátedra este año se denomina TEATRO EN CASA y se ha convocado a Sol Salinas de “TEATRO BOMBÓN” y a Monina Bonelli de “EL 25 VA A TU CASA” para poner en diálogo dos experiencias presenciales que toman como escena casas particulares.

PRÁCTICA INTEGRADA III
Por consultas pueden comunicarse a:  extension@arte.unicen.edu.ar

Charla abierta: “Desarrollo de proyectos de animación: Pasos para volar (y buscar financiamiento)”

En el marco del Ciclo “Herramientas Culturales” impulsado por la Secretaría de Extensión a través de su Programa SustentArte, y  esta oportunidad en articulación con la Cátedra Producción Ejecutiva y el Departamento de Artes Audiovisuales, se invita a una charla abierta con Nicolás Conte* “Desarrollo de proyectos de animación: Pasos para volar (y buscar financiamiento)”.

La actividad se llevará a cabo el día jueves 26 de agosto a las 11hs., es abierta a la comunidad y no arancelada, pero con inscripción previa, de forma online  hasta el 25/8.  Se desarrollará por plataforma Zoom. Consultas: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Inscripción: https://forms.gle/r7MooVLyGwCVDo4p8

Se entregarán certificados.

Sobre la propuesta: 

Desde la cátedra Producción Ejecutiva, en vinculación con el programa Sustentarte y el Departamento de Artes Audiovisuales, invitamos a la charla abierta con Nicolás Conte sobre la experiencia de desarrollo de ‘Pasos para volar’, su nuevo cortometraje de animación en stop motion. Su recorrido nacional e internacional en busca de productores y co productores, participaciones en laboratorios, residencias y sesiones de pitch en los mercados y festivales más importantes del mundo de la animación.

*Nicolás Conte es docente de Edición y Composición Digital de Video en la Facultad de Arte (UNICEN). Nació en 1989 en Benito Juárez donde actualmente produce y dirige contenidos animados en stop motion. Es Diseñador de Imagen y Sonido (FADU, UBA) y con su corto de graduación, ‘Yo te quiero’, participó de más de 150 festivales y fue galardonado con más de 30 premios. En 2016, con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), realizó ‘La Tierra en mis manos’ una serie de animación para niños realizada en cut-out tradicional. En 2019 estrena su segundo cortometraje ‘Entre baldosas’ y actualmente trabaja en su tercer cortometraje ‘Pasos para volar’, co-producido con Osa Estudio y Vivement Lundi! (Francia) y premiado en los laboratorios, mercados y festivales más importantes del mundo de la animación.

Novedades Sustentarte | Agosto 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, invita a la comunidad a visitar su sitio Web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.

Acceder al formularioLINK AQUI

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De ideas creativas a proyectos sustentables | Taller

Desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte se trabajará en el segundo semestre del año en propuestas que acompañen los procesos de enriquecimiento profesional a artistas y a emprendedores culturales. Es así que se ha creado un nuevo ciclo denominado “Herramientas Culturales”.

El Programa Sustentarte, en este sentido, ofrecerá un taller intensivo denominado “De ideas creativas a proyectos sustentables”, gestión, desarrollo y sustentabilidad de proyectos artísticos y culturales de la provincia de Buenos Aires, coordinado por Chino Ribalta*.

El taller está dirigido a toda la comunidad interesada, con o sin experiencia previa en el área, se llevará a cabo los jueves 19 y 26 de agosto a las 15 hs. por plataforma Zoom.

  • La actividad es abierta con inscripción previa hasta el 18/8. Se entregarán certificados.

Inscripción on line, ingresando aquí: Formulario de inscripción

Consultas: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

* Cantante, Compositor y Productor Discográfico de trayectoria Nacional e Internacional. Gestor Cultural y Desarrollador de Proyectos Institucionales. Músico emprendedor con sustancial experiencia en producción independiente. Creador de su propio sello discográfico. Exportador de música y formador de catálogo. Integrante de CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas). Jurado de Ibermúsicas (Iberoamérica).

Especialidades: Creación de marca e identidad, Diseño de producción, Desarrollo de producto. Diseño, Producción y Desarrollo de Proyectos Culturales.

Sobre el taller:

El presente taller apunta a ofrecer herramientas de gestión, producción y desarrollo de proyectos culturales a todxs aquellxs interesadxs en la perspectiva de la sustentabilidad, el asociativismo y la gestión colectiva. La experiencia y los indicadores en la región dan cuenta de la necesidad de articulación y creación de espacios de producción autosustentables, para lo cual resulta indispensable introducir y/o actualizar en las particularidades de las actuales herramientas de gestión, producción y desarrollo de proyectos y productos de esta índole.

Convocatoria Proyectos de Extensión UNICEN | Séptima Edición

La Secretaría de Extensión de la UNICEN  abre inscripciones para participar de la séptima edición de Convocatoria de Extensión dirigida a integrantes de la comunidad UNICEN. La fecha de cierre es hasta el 31 de agosto y las propuestas deberán articular con actores de la sociedad civil, sectores productivos y organismos gubernamentales.

La convocatoria, realizada en el marco del Programa de Fortalecimiento de las Capacidades de Extensión de la Universidad, es organizada a través de la Secretaría de Extensión del rectorado junto a todas las Unidades Académicas y prevé dos líneas de presentación: Programas Integrales de Extensión (PIE) y Proyectos de Extensión Nuevos (PEN).

  • PIE: están destinados a equipos interdisciplinarios de extensión con experiencia de trabajo y provenientes de dos o más Facultades: a fin de que la articulación les permita profundizar sus acciones en un territorio definido y/o en una problemática concreta dentro de la región de influencia. La planificación de su trabajo deberá contemplar un plazo de entre un año y medio, y dos años. BASES: Programas
  • PEN: los equipos extensionistas de la UNICEN podrán presentar nuevas propuestas de trabajo que aborden problemáticas comunitarias de la región de influencia de la universidad, por un plazo de duración de entre seis meses y un año. BASES: Proyectos

Más información https://extension.unicen.edu.ar

Consultas:  convocatorias.extension@gmail.com o a través de las redes sociales de la Secretaría de Extesnsión UNICEN: Facebook e Instagram: @extensionunicen

Haciendo foco | Taller de teatralidad y cámara

Taller intensivo para teatristas de la región impulsado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) y la Facultad de Arte.

En el marco del lanzamiento de las nuevas Regiones Culturales, con el objetivo de reconstruir lazos y vínculos entre los partidos que componen nuestra Región, la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, en articulación con el Consejo Municipal de Teatro Independiente CMTI y en vinculación con el Centro de Investigación Dramática CID,  impulsa un taller intensivo gratuito destinado a teatristas independientes el cual abordará técnicas de actuación y la cámara.

El taller de teatralidad y cámara HACIENDO FOCO estará a cargo de Silvio Torres y se realizará los días viernes 6 de agosto a las 20 horas, y los sábados 7 y 14 de agosto a las 14 horas.

La Inscripción es online, ingresando aquí: Formulario de inscripción y permanecerá abierta hasta el 5 de agosto de 2021.

La actividad será con modalidad virtual/no arancelada y se entregarán certificados, avalados por el CPTI y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la UNICEN, en vinculación con el Centro de Investigación Dramática CID.

Consultas: cpti.pbacentrosur@gmail.com / extension@arte.unicen.edu.ar

Aquí podés encotrar más información.

Convocatoria | Muestra Arte Andante

Se presenta un nuevo proyecto impulsado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, junto a Cultura UNICEN y el gremio NODOCENTE ATUNCPBA.  “Muestra Arte Andante”  tiene como propósito generar circuitos de obras de artistas visuales y/o colectivos de artistas de Tandil en distintos puntos de la ciudad, constituyendo una muestra andante y una red simbólica entre las instituciones y los organismos que participan. La actividad se prevé para el segundo semestre (agosto-diciembre).

  • Se realizarán 3 (tres) muestras, cada una de las cuales se constituirá de al menos 5 (cinco) obras que generen un diálogo entre sí, proponiendo un recorrido específico, trazado por el/la artista o colectivo de artistas. Se sugiere la gestión de espacios públicos y/o con vidrieras que posibiliten que las obras puedan verse desde el espacio exterior.
  • Cada proyecto seleccionado percibirá $10.000 (pesos diez mil) en todo concepto dejando a criterio de su/s responsables la disposición sobre la ejecución de los gastos/inversiones. Se seleccionarán 3 (tres) proyectos

Postulación prorrogada hasta el viernes 20 de agosto de 2021

Para conocer bases y condiciones
Para consultas e inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar 

Taller Momento lúdico | Inscripción abierta

La Secretaría de Extensión, en vinculación con el Departamento de Educación Artística, invita a estudiantes de carreras de formación artística y a la comunidad en general a participar del Taller “Momento Lúdico – Encuentros, experiencias y diálogos en torno al juego y su multiverso como herramienta didáctica para abordar contenidos de Género y la ESI” que estará a cargo de Victoria Rodríguez y Juan Pablo Rojas, como parte del equipo de la Cátedra Procesos del Juego y la Creación Dramática de la Carrera de Teatro de nuestra institución.

Se desarrollará virtualmente en el mes de agosto a lo largo de tres encuentros ,de dos horas cada uno, a partir de los cuales se generarán instancias de juegos, diálogos e intercambios que habilitarán reflexiones y acciones futuras. Sucederá los jueves 5, 12 y 19 de agosto de 10 a 12hs, con inscripción previa y cupo de máximo de 14 personas.

Consultas e Inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar    (Asunto: Momento Lúdico)

  • Destinatarixs: estudiantes de carreras artísticas que estén interesades en abordar juegos lúdico-teatrales atravesados con temáticas de Educación Sexual Integral en su generalidad y de la perspectiva de género en particular. Es vivencial, se trabajará con el cuerpo y la voz.
  • Modalidad: Virtual, a través de la plataforma google meet. Deberán contar con cámara y micrófono, en lo posible con buena señal.
  • Requisitos: tener cámara y micrófono (encendido).

Certifica: Secretaría de Extensión y Departamento de Educación Artística de la Facultad de Arte

Convocatoria prorrogada | Microvideos contra micromachismos en las artes

La Secretaría de Extensión informa que se extiende el plazo de inscripción a la segunda Convocatoria de Microvideos contra Micromachismos en las Artes, destinada a estudiantes, graduadxs y realizadores/as integrales de la región de influencia de la UNICEN.

Luego del desarrollo del conversatorio, el pasado 11 de junio, ¿Y qué son los mircomachismos? un espacio que permitió reflexionar y problematizar este concepto y su impacto en los diversos escenarios cotidianos y en donde se presentaron las realizaciones de la primera convocatoria y sus hacedores, se impulsa esta segunda instancia que seleccionará 2 (dos) proyectos, con un financiamiento de $15.000 cada uno.

  • La inscripción virtual se continuará abierta hasta el 6 de agosto de 2021 (14 hs.) y se realiza a través de este formulario

Para conocer las bases: Microvideos contra micromachismos en las artes

Para consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Novedades Sustentarte | Julio 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.

Pagina web: http://www.arte.unicen.edu.ar/sustentarte
Facebook:https://www.facebook.com/Sustentarte-Incubadora-de-Arte-302424163547406

SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores/as culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario: Link aquí
Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Click aquí para ver todas las novedades de julio.

FICCS | Tutorías

En el marco del Festival Internacional de Cortos de la Cuenca del Salado 2021 (FICCS) se desarrollan tutorías de cortos locales, impulsadas por Secretaría de Extensión en articulación con el Departamento de Artes Audiovisuales.

Se trata de las tutorías a cinco proyectos, dos documentales y tres ficciones, que se iniciaron el martes 22 de junio y que están a cargo de Carlos Brown, docente de Producción y Comercialización de la carrera Realización Integral en Artes Audiovisuales. 

Esta propuesta forma parte del acuerdo entre la organización del FICCS 2021, a cargo del Cineclub “El Gabinete” y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, con la Facultad de Arte.

Recordemos que la Facultad de Arte participó, en el FICCS 2020, con cuatro cortos realizados por estudiantes y gradudxs de nuestra institución, formando parte de la programación: “Enslaved”, Pupo”, “Qué se llevó a mi padre” y “Fisonomía Urbana”. Y el corto “Enslaved”, con la dirección de Daniel Reascos,fue ganador en la categoría de Cortos de Animación Internacional del FICCS 2020.

Las tutorías de este año se proponen como instancia de orientación hasta la concreción de los proyectos, que serán exhibidos del 8 al 11 de octubre de 2021 en la 12º edición de este Certamen Internacional que se realiza cada año en Rauch y fue declarado “De Interés Municipal” por el Concejo Deliberante de esa ciudad.

Los directores que llevarán adelante estos proyectos son Julieta Biscay, Leticia Paris, Belén Nocetti y docentes del Centro Educativo Complementario Nº 401, José Bannon y Juan Morales y los alumnos de la Escuela Nº 6 de la localidad de Miranda. Todos los cortometrajes serán filmados en Rauch y para ello, contarán con el apoyo del Cineclub “El Gabinete”.

Convocatoria a musicxs | Tercera Gira Virtual Contra todo pronóstico.

Desde la Secretaría de Extensión se invita a músicxs de nuestra comunidad a participar de la Tercera Gira Virtual “Contra todo pronóstico. Festival artístico en contextos de privación de libertad”, que se realizará en el mes de septiembre 2021.  La iniciativa es impulsada por el Centro Cultural Itinerante “El musguito”, dependiente de la Secretaría de Extensión de la UNICEN. La postulación está abierta hasta el 10 de agosto de 2021, vía correo electrónico: centroculturalelmusguito@gmail.com 

Para ampliar información: Convocatoria músicos para 3er festival

Convocatoria | Microvideos contra micromachismos en las artes

Se abre una segunda Convocatoria de Microvideos contra Micromachismos en las Artes, destinada a estudiantes, graduadxs y realizadores/as integrales de la región de influencia de la UNICEN.

Luego del desarrollo del conversatorio, el pasado 11 de junio, ¿Y qué son los mircomachismos? un espacio que permitió reflexionar y problematizar este concepto y su impacto en los diversos escenarios cotidianos y en donde se presentaron las realizaciones de la primera convocatoria y sus hacedores, se impulsa esta segunda instancia que seleccionará 2 (dos) proyectos, con un financiamiento de $15.000 cada uno.

  • La inscripción virtual se encuentra abierta hasta el 8 de julio de 2021 (14 hs.)

Para conocer las bases: Microvideos contra micromachismos en las artes

Para consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Sustentarte | Convocatoria para Directorxs Teatrales

Convocatoria abierta para estudiantes y graduadxs de la Facultad de Arte, con cupos limitados. Se trata de becas para participar del Taller de Directores del Proyecto Patios del Recreo-Teatro para adolescentes- III Edición- organizado por ATINA en cooperación con el Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte y el elenco Proyecto Mondo de Tandil.

El taller se realizará en forma virtual e incluirá temas de Dirección a cargo de Marcela Juárez, Escenografía y Vestuario a cargo de Carlos Di Pasquo y Video técnica a cargo de Gastón Badell.

Se trabajará a modo de laboratorio sobre ciertas propuestas de puesta en escena de textos seleccionados en una instancia anterior. Las mismas están basadas en las obras ganadoras del concurso de dramaturgia Patios del Recreo sobre el tema “La (in)comunicación adolescente en época de redes sociales” que pueden encontrarse aquí : https://www.atina.org.ar/wp-content/uploads/2021/02/Patios-del-Recreo-III.pdf

Las puestas en escena están planteadas para espacios no formales, como escuelas, clubes, parques, etc.

La actual convocatoria está abierta para directores iberoamericanos interesados en investigar sobre el teatro para adolescentes.

  • Fecha: Del 7 de Agosto al 11 de septiembre
  • Horario: sábados de 10 a 13hs.
  • Becas para estudiantes/graduados de la Facultad de Arte.(Cupos limitados)
  • Costo comunidad en gral: $ 2.500.- (Argentina)- U$S 30.- (Otros países)
  • Cupos limitados /Descuentos socios Atina.
  • ATINA otorgará certificados con el 80% de asistencia.

Inscripciónhttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScOQH5W_CfkpAC2UBPLx5fFfdU0ZmyNK73W0lxf0J0reJAuiA/viewform

Para informespatiosdelrecreoatina@gmail.com o sustentarte@arte.unicen.edu.ar

La inscripción se encuentra abierta hasta el día 30 de junio a las 00hs. Argentina

Mas información sobre patios del recreo: https://www.atina.org.ar/patio-del-recreo/

Novedades Sustentarte | Junio 2021

El Programa Incubadora Sustentarte de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte , invita a la comunidad a visitar sus espacios difusión con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas.
Pagina Web
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SustentArte está a disposición de la comunidad de emprendedores/as culturales para asesorar y colaborar en torno a sus ideas, proyecciones, búsqueda de subsidios y oportunidades.
Contacto: sustentarte@arte.unicen.edu.ar

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario

Todas las novedades aquí

Conversatorio ¿Y qué son los micromachismos?

Se llevará a cabo el encuentro ¿Y qué son los micromachismos? en vinculo con la Convocatoria “Microvideos contra Micromachismos” y en el marco de las actividades y propuestas en torno al “Ni una menos” y como antesala a las Jornadas “De los márgenes al centro. Procesos de Investigación, Docencia y Extensión en género y sexualidad(es) en la UNICEN”

El conversatorio ¿Y qué son los micromachismos?  propone profundizar los objetivos planteados en la convocatoria en lo concerniente a la producción de materiales audiovisuales, propiciando un espacio de encuentro, discusión y sensibilización a partir de la visibilización de aquellas prácticas y maniobras cotidianas casi imperceptibles que perpetúan una distribución injusta de derechos y oportunidades. Con el  estreno de los microvideos seleccionados en la convocatoria 

Participarán integrantes del equipo de Arte y Derechos de la Facultad de Arte, integrantes del equipo de Género Unicen, referentes feministas de Mala Junta y lxs realizadores/as de los microvideos realizados en el marco de la convocatoria  “Microvideos contra micromachismos”, que se estrenarán en el marco de esta actividad.

Esta convocatoria fue organizada por la Secretaría de Extensión en colaboración con el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura, en articulación con los objetivos del Programa Arte y Derechos de la Facultad de Arte (UNICEN) y en el marco de la aplicación de la Ley Micaela (Nº 27.499) con la voluntad de estimular la creación artística en torno a la realización de piezas audiovisuales que contribuyan a la deconstrucción de prácticas violentas y sexistas en diversos ámbitos.

Talleres Sustentarte | Taller de herramientas lúdicas “Experiencia Galumphing”

Desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, a través de su Programa  Incubadora SustenArte, se propone un  taller intensivo destinado a  artistas, educadores y comunidad en general denominado “EXPERIENCIA GALUMPHING”, coordinado por Manuel Gutiérrez Arana* y  Rodolfo Lisi**

El taller  es abierto a toda la comunidad y se llevará a cabo los días viernes 25 y lunes 28 de junio a las 15 hs. por plataforma Zoom.

La actividad es no arancelada. No requiere experiencia previa.
Inscripción abierta hasta el 24/6.
Se entregarán certificados.
Inscripción on line,  ingresando aquí:  Formulario de inscripción

Sobre el taller:
Esta actividad constará de dos encuentros en la cual se brindarán  herramientas lúdicas basadas en las técnicas de clown, la improvisación, la voz, la música, el ritmo y el juego, con la finalidad de potenciar la creatividad en la vida cotidiana.

No es necesario contar con experiencia previa para inscribirse.

¿Puedo anotarme si nunca en la vida hice teatro? Sí. ¿Y si tengo pánico escénico? También. ¿Y si llevo más de 40 años de carrera actoral, gané tres Premios Oscar, dos Martín Fierro y le di clases de teatro a China Zorrilla en su infancia? Sí, también.

Diseñamos este espacio de intercambio basados en la creencia de que la vida, el arte y el juego no son compartimentos aislados, sino componentes indisolubles de la propia existencia. Nuestro objetivo será experimentar lúdicamente para descubrir la infinidad de alternativas que ofrece nuestro cuerpo y nuestro medio ambiente para hacer de nuestras vidas un terreno blando donde emerja el juego y el arte mientras lavamos los platos, revolvemos un café, esperamos en la cola del banco o nos atamos los cordones.

Consultassustentarte@arte.unicen.edu.ar


*Manuel Gutiérrez Arana es Licenciado en comunicación social de la  Universidad Austral (Bs.As.) dramaturgo, actor, investigador y docente. Desde el año 2014 hasta la actualidad forma parte de Baco Compañía Teatral. Grupo Teatral Autogestivo en S.C. Bariloche. Su quehacer diario se constituye a partir de sistemas de trabajos que se apoyan en algunos fundamentos del entrenamiento actoral aportado por el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y por el método físico-vocal de Tadashi Suzuki. Realiza actividades de  gestión y capacitación artística para la localidad de San Carlos de Bariloche, entrenamiento actoral, montaje de obras teatrales e investigación escénica.

Más sobre Manuel Gutiérrez Arana

**Rodolfo Lisi: es Profesor de Teatro (Universidad Nacional de Rio Negro), actor (IUNA), dramaturgo, docente e investigador. Co-Fundador y Co-Director junto a Diego Mazurok y Elisa López Oroño de Valor Vereda Grupo Creativo y Productora Artística dedicada a transformar los espacios convencionales a través del juego integrando distintas disciplinas artísticas. Actividades: Producción de espectáculos de música y teatro para niños/as, Música Infantil, Talleres de Juego y creatividad para eventos, Propuestas Teatrales Pedagógicas para Escuelas, Colonia de Arte y Juego, Capacitaciones para docentes. C.A.B.A./ Bariloche.www.valorvereda.com.arParticipo en espectaculos teatrales tales como:  “Hamlet. Herencia de la Carne”. Inspirada en Hamlet de William Shakespeare y Máquina Hamlet de Heiner Müller, “Crónicas de una caricia: apretar disimulando el silencio”, musical: “Canciones del bosque”,  “Hanjo”. Autor: Yukio Mishima, entre otras. 

Más sobre Rodolfo Lisi

Teatro de la Confraternidad: 14 años de su reapertura

El 7 de junio de 2007, el barrio de la Estación recuperó un emblema de su identidad sociocultural y ferroviaria. La ciudad, un espacio de tradición artística: el Teatro de la Confraternidad.

El proyecto de recuperación del Teatro fue iniciado en el año 2000 por el entonces Director de Cultura Rubén Betbeder quien convoca a un grupo de vecinos y vecinas conformando la Asociación de Amigos del Teatro de la Confraternidad. La Asociación trabajó con el apoyo del Municipio local y logró reabrir el espacio, recuperándolo para la actividad artística y cultural de Tandil. Desde entonces es coordinado por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio y en este contexto tan complejo es abrigo de artistas locales para ensayos, talleres y funciones cuando las condiciones sanitarias lo permiten.

La sala había permanecido cerrada desde los años 90 –cuando también se inició el desmantelamiento del sistema ferroviario nacional- hasta que las voluntades aunadas de referentes, autoridades, instituciones y vecinos pusieron en pie, primero el sueño de la reapertura, y luego todas las fuerzas que hacían falta para plasmarlo en un hecho real, feliz y duradero.

Reabría sus puertas aquel Salón nacido en 1925 por iniciativa de los dos sindicatos ferroviarios (La Fraternidad y la Unión Ferroviaria), punto neurálgico de la actividad sociocultural de un barrio. La Facultad de Arte, al igual que diversas instituciones educativas, espacios culturales, organizaciones sociales, deportivas y culturales de la ciudad, han sido actores fundamentales en esa recuperación aportando estudios, investigaciones, propuestas artísticas, enriqueciendo la agenda y compartiendo proyectos comunes.

En este repaso, recupera algunos hitos fundamentales de ese proceso de labor conjunta y plural de una comunidad y muchas instituciones.

Haciendo un poco de historia

Victoria Fuentes es docente e investigadora de la Facultad de Arte, directora del núcleo de investigación “Teatro, Educación y Consumos Culturales”

  • ¿Cómo ha sido el camino transitado desde la investigación, acerca de la historia del Teatro de la Confraternidad? 

El estudio del teatro en La Confraternidad se enmarca en un trabajo mucho mayor que ha sido la historización del teatro y las artes escénicas de nuestra ciudad. Inicié el abordaje de las realizaciones en La Confraternidad ferroviaria con el estudio del conjunto filodramático Alborada. Más tarde, volví al teatro, o mejor dicho, a analizar lo que allí ocurría con el desarrollo de mi tesis de Maestría en teatro argentino y latinoamericano (UBA) que se ocupa de la actriz tandilense Marilena Rivero, quien en 1958 protagonizó “La zapatera prodigiosa” de Federico García Lorca, obra con la que se realizó la inauguración de la sala

  • ¿Cuál considerás que ha sido el impacto de la Confraternidad en la teatralidad local? 

Sin dudas, ha sido coyuntural para el barrio y para la ciudad. En las conclusiones de un trabajo, planteo que su edificio, la enorme puerta de hierro y la sala -aún hoy con las butacas originales recuperadas- son patrimonio cultural ineludible del barrio, pero también -y menos visible en el cotidiano- patrimonio intangible que él resguarda. Cada comunidad reinventa sus estrategias, motivos y modos de conservación. En el caso del barrio de la Estación, la actividad teatral ha sido un hilo conductor en este sentido.

  • ¿Cómo describirías el movimiento cultural desarrollado en torno a la sala y motivado por el espíritu del barrio?

Como todo espacio ganado al olvido y a la destrucción para la cultura y el arte, el Teatro de La Confraternidad ha construido su propia agenda, compuesta por talleres, espacios de activación patrimonial y biblioteca, todo lo cual forma parte constitutiva de un eje para la actividad cultural del barrio.

Los filodramáticos congregados en Alborada seguramente también se reencontraron con sus ideales en las puestas y las reuniones en la sala. También, las intenciones de los independientes al recuperar en los años ´50 el Teatrillo: su teatro, con un nuevo elenco y el deseo intacto de ser motor de la cultura barrial. Finalmente, en 2007 fueron otra vez los vecinos quienes aportaron a la reapertura con el apoyo de la Municipalidad y la anuencia de los sindicatos, pero también con la firme convicción de que el espacio era suyo.

De sus trabajadores y trabajadoras

Florencia Berruti es actriz, docente y gestora cultural. Durante los primeros 7 años transcurridos desde la reapertura, fue coordinadora del Teatro de la Confraternidad en vinculación con la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio. Hoy realiza tareas en dicha dependencia, es docente en escuelas secundarias, ayudante de cátedra en la Facultad de Arte y a la brevedad será representante de la región 11 del Consejo Provincial de Teatro Independiente.

“Lo primero que siento al recordar esos  años -2006-2007- es alegría y también nostalgia, si tenemos en cuenta el actual contexto de pandemia. Fue un enorme orgullo haber tenido la posibilidad de trabajar en el proyecto de co-gestión entre la Asociación Civil Amigos del Teatro de la Confraternidad y el Municipio para la puesta en valor y  reapertura  de la sala. Luego, llevar adelante durante los primeros 7 años la coordinación de “La Confra” -como le decimos cariñosamente- fue una construcción colectiva tan desafiante y feliz… era muy joven y daba mis primeros pasos: fueron tiempos de aprendizajes muy valiosos”. 

Recuerdo que el principal desafío fue el de poder resignificar el espacio poniendo en valor su sentido iniciático: ser un salón sociocultural. El objetivo mayor era ése: apostar a la perspectiva sociocultural, recuperando los aportes de cada vecino, vecina y cada artista que se sumó al proyecto, diseñando propuestas participativas que contribuyeron a recuperar su identidad y fortalecieron su imagen frente a un entramado cultural en el que era necesario instalar a la sala del barrio de la Estación, dentro de un circuito cultural  que ya estaba en funcionamiento.

El diseño de gestión fue fundamental y se realizó a través del aporte de todas las personas que fueron conociendo y dando a conocer sus propias historias en relación al Teatro. El  barrio de la Estación brindaba su acompañamiento incondicional y siempre en una atmósfera de celebración se recorría el lugar y se iban sumando las propuestas.  Al fin y al cabo, de eso se trata también nuestra profesión de gestores y teatristas: de recuperar historias, sentires, sueños y darles una voz, un cuerpo.

Lo que al principio parecía imposible se fue convirtiendo en un presente sostenido y en un pasado resignificado que fue la base para generar las propuestas que incluían y ponían en valor ese sentido de identidad y pertenencia. Entonces,  aparecieron las tertulias aniversario, las milongas de cumpleaños y otras actividades en las que se celebraba la vida de una comunidad porque se articulaban acciones, emociones y visiones  entre las diferentes instituciones públicas y de la sociedad civil que acompañaban el crecimiento de La Confra.

Fue una experiencia maravillosa y me siento una privilegiada por el hecho de haber sido parte de la reconstrucción de ese saber colectivo que es lo que ilumina el presente.

La Extensión Universitaria de la Facultad de Arte en el Barrio la Estación

Ana Silva es docente del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad.

Uno de los proyectos más importantes que se llevó a cabo desde Extensión de Facultad de Arte es la realización del documental “La Confra (1925-2015)”, en el marco del primero de una serie de iniciativas en las que se articularon acciones con distintos actores e instituciones en torno de la memoria y el patrimonio cultural del Barrio de la Estación: el Centro Cultural La compañía, la Biblioteca Salceda, Incubadora de Arte y la inquietud de muchos vecinos e instituciones”.

Esa tarea se ejecutó entre 2014 y 2015 y se denominó “Políticas públicas para el desarrollo local. Activación patrimonial de la identidad ferroviaria en la ciudad de Tandil” (aprobado por Resolución SPU Nº 3272 del 20/nov/2013) y estuvo a cargo de las Facultades de Arte y de Ciencias Humanas de la UNICEN, Asamblea del Barrio de la Estación y Centro Cultural “La Compañía”.

Entre las principales actividades y producciones artísticas desarrolladas en esta etapa, se cuenta la investigación y documentación para la realización de un cortometraje documental sobre el salón de la Confraternidad Ferroviaria, incluyendo la elaboración de guiones, rodaje y edición. La dirección del documental estuvo a cargo de Marina Delavanso, entonces estudiante de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales y del equipo de trabajo participaron integrantes de los distintos claustros y actores del entramado social e institucional del Barrio

Ver el documental

Cabe mencionar, además, el libro  “Instituciones, identidades, poéticas. Prácticas y trayectorias artísticas en el sur de la provincia de Buenos Aires” (2018), que contiene publicaciones sobre La Confraternidad, incluyendo referencias a audiovisuales que se generaron sobre el espacio (http://www.arte.unicen.edu.ar/artepublicaciones/libros/instituciones-identidades-poeticas.pdf (Pp. 157-179)

El sostén colectivo del proyecto cultural 

La reapertura del Teatro de la Confraternidad ratifica el valor del trabajo conjunto, una red que emprendió una labor minuciosa de revalorización del barrio, de su infraestructura y su historia. Y una vecindad que estuvo a la altura de sus pioneros, de sus sueños y realidades. El sello indiscutible de una comunidad de gente trabajadora.

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte agradece los aportes de Victoria Fuentes, Ana Silva y Florencia Berruti por los testimonios brindados para este informe.

El Teatro de la Confraternidad está ubicado en la calle 4 de Abril 1371, (249) 4438508, depende de la Subsecretaría de Cultura y Educación y actualmente es coordinado por Ignacio Díaz Delfino.

NiUnaMenos | Una demanda social que se hizo arte

“Ni una menos” es más que un lema: es un movimiento social del cual la Facultad de Arte de la UNICEN es parte constitutiva y activa.
Desde hace muchos años, el trabajo plural y transversal de todos sus claustros no sólo ha permitido la multiplicación de manifestaciones inspiradas en la visibilización de una mirada artística con perspectiva de género sino también en la recuperación de experiencias independientes, muchas de las cuales tuvieron su germen formativo en la Facultad de Arte.

Del aula a la calle, la intervención en la escena pública
Gabriela Pérez Cubas es actriz, docente y directora del GITCE (Grupo de Investigación en técnicas de la corporeidad para la escena – integrante del CID, Centro de Investigación Dramática)

  • ¿Qué es poner el cuerpo en escena en el #NIUNAMENOS?

Poner el cuerpo es el modo que tenemos las actrices de dar forma a todo lo que queremos comunicar; si bien algunas podemos escribir, poner el cuerpo es lo primero que sabemos, el modo de comunicación que nos representa a todas. La violencia contra las mujeres genera de inmediato una necesidad de salir a la calle porque la intervención en la escena pública tiene un impacto singular. Coloca en el rol de denuncia un mensaje que siempre aparece por escrito -en la prensa, en las redes- pero que decide pasar de la palabra a la acción a través del cuerpo. Sin dudas, ese mensaje tiene otro modo de llegada.
Por otra parte, la reacción de la gente siempre es una devolución inmediata a la intervención. Esa transferencia habilita una emoción muy profunda en la actriz. El sentido de comunidad se amplía cuando se devuelve desde la atención y el acompañamiento.

  • ¿Cómo resuenan nuestrxs cuerpxs en esta lucha?

Poner el cuerpo es el modo en que nos entrenamos para comunicar pero además estamos haciendo una construcción poética porque el modo de comunicación es a través de la poética. Y a la vez esa resonancia tiene una potencia de siglos porque la impotencia que provoca que un varón haya matado una mujer como si fuera un objeto del cual puede despojarse genera la respuesta inmediata. Ésa es la resonancia. Las políticas públicas son insuficientes para contener el avance de la prepotencia patriarcal, un atropello que además es físico y que va contra la integridad de las mujeres. La resonancia es horizontal, resonamos con todas las mujeres y recuperamos un sentido de comunidad muy fuerte, y no sólo hablamos de cuerpos sino de la integridad de una resonancia completa: nuestra mente y nuestra psiquis también están involucrados en ese acto de denuncia.

Entre diversas y múltiples participaciones, en esta oportunidad destacamos el trabajo de tres Colectivas independientes: espacio público y acción social

Concha es un colectivo artístico formado por 8 mujeres que generan acciones políticas, artísticas e intervenciones en el espacio público. “Hace años que nos movilizamos activamente, desde nuestra labor artística, para reivindicar el lugar y la lucha de la mujer en la sociedad. Apelamos a las intervenciones urbanas y a la performance como un medio de acción social, para desnaturalizar las prácticas machistas que aún conforman la base política de nuestro país”, sostienen.
“Ni una menos ha sido una fecha que siempre nos moviliza y nos encuentra en las calles, de hecho, significó la consolidación del colectivo, el 3 de junio de 2019. La fecha nos congrega especialmente ya que el grito de las mujeres se unifica en un reclamo histórico y urgente contra la violencia de género”, subrayan. VER un registro de la intervención.

Grupo Cubo surgió el año pasado, en plena pandemia, como resultado de infinitas charlas de amigues y reflexiones en torno a un contexto difícil, en el cual encontrarse con otres y hacer teatro era imposible. “La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte abrió una convocatoria, entonces todas esas charlas se volvieron arte. Nos propusimos salir al encuentro con otres, habitar la calle, el espacio público de forma sensible, manteniendo las medidas sanitarias de protocolo y cuidado”, sostienen. “Este 3 de Junio salimos a la calle porque somos mujeres y disidencias, porque sabemos que muchas personas están sufriendo violencia de género y otras ya no están. Porque exigimos la aparición de Tehuel. Porque no nos queremos callar, y deseamos construir una realidad en la que las mujeres podamos salir a la calle sin miedo. En esta pandemia, los barbijos no son suficientes para sobrevivir. Las desigualdades estructurales del capitalismo, son profundizadas por el patriarcado y nos matan cada 21 horas. Por eso es necesario salir a la calle, al encuentro con les otres, para que el grito sea colectivo: Ni una menos, vivas nos queremos”.  VER un registro de la intervención.

SomosLasRojas: intervenciones poéticas
Son las voces de un grupo de mujeres que hacen resonar la palabra poética. Su primera presentación fue con la lectura de “Poemas desde la cárcel” en el marco de “Marzo por la Memoria”. Este 3J presentan “Reconstruyéndonos”, un audiovisual de creación colaborativa basado en el poema “Toda en partes reconstruyendo un todo” de María Elena Nemi.
En “Toda en partes reconstruyendo un todo”, la colectiva SomosLasRojas se planta, desde la poética literaria, ante la necesidad de denunciar y nombrar a quienes no están, un linaje trágico, legitimado por prácticas criminales. “No hay palabras que traduzcan esta muerte. No hay palabras que defiendan este horror. No hay oído que escuche este alarido cuya boca se ahueca en el vacío. Las llagas pronuncian silenciosas condenas, denuncias ahogadas en la justificación. Asfixia de sílabas en los labios partidos. La impunidad del terror”.
Todas, en partes, reconstruyéndonos es también una consigna permanente, un reclamo que habita los ámbitos académicos y las calles. Las artistas ponen el cuerpo y el alma para recuperar memorias y voces.
Ni una menos, vivas y en las calles nos queremos. VER intervención.

Arte y Derechos en la Facultad de Arte

“Arte y Derechos” es la materialización de una iniciativa institucional y horizontal, con la participación de todos los claustros, a partir de la cual se desarrolló una serie de actividades, vinculadas inicialmente a su raíz de origen: el acompañamiento a la visibilización y transformación de prácticas institucionales que puedan ser abordadas desde una perspectiva de género, de derechos y de no violencia. “Desde esa primera línea abierta, y ante la necesidad de transversalizar la perspectiva de género en la vida universitaria, se fueron abriendo caminos hacia otras actividades de formación, cotidianas, administrativas y de gestión, es decir, todas las funciones que hacen al quehacer de la vida universitaria (investigación, gestión, docencia y extensión)”, amplía Marisa Rodríguez, Secretaria Académica, quien se encuentra a cargo del Programa. El objetivo es pensar la práctica artística con una perspectiva de género y hacer de esa mirada un recurso inherente a los procesos formativos de la vida académica pero también a las prácticas independientes que se desarrollan en el área profesional.

Invitación especial: ¿Y qué son los micromachismos? Conversatorio y estreno de microvideos

A principios de este año, y en el marco del 8M, la Secretaría de Extensión de esta unidad académica realizó una convocatoria de breves producciones audiovisuales contra micromachismos, con el objeto de abonar en el proceso de deconstrucción de discursos y maniobras que cotidianamente, y de manera casi imperceptible, perpetúan y legitiman una distribución desigual de derechos y oportunidades (ver recuadro aparte).

Esta convocatoria se alinea al trabajo interdisciplinar de integrantes del equipo de “Arte y Derechos” de la Facultad de Arte, de Género UNICEN y diversas referentes feministas que interpretaron la urgencia de la demanda promovida por la Secretaría de Extensión en colaboración con el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura.

En el marco de las actividades y propuestas en torno al “Ni una menos” y como antesala a las Jornadas “De los márgenes al centro. Procesos de Investigación, Docencia y Extensión en género y sexualidad(es) en la UNICEN”, el próximo 11 de junio, a las 18, se llevará a cabo un encuentro denominado “¿Y qué son los micromachismos?” del que participarán integrantes del equipo de Arte y Derechos de la Facultad de Arte, de Género UNICEN, referentes feministas de Mala Junta y lxs realizadores/as de los microvideos realizados a partir de la convocatoria promovida por la Secretaría de Extensión en colaboración con el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura. La actividad también se realiza en articulación con los objetivos del Programa, tras la aplicación de la Ley Micaela (Nº 27.499) con la voluntad de estimular la creación artística en torno a la realización de piezas audiovisuales que contribuyan a la deconstrucción de prácticas violentas y sexistas en diversos ámbitos.

La comisión evaluadora seleccionó los proyectos “A esos cristales”, de Julieta Escala, Jorgelina Rivas, Abril Ocampos y María Belén Tocino y “Y a vos, ¿cuántas veces te pasó?”, de Ivo Santiago Carrera, Emiliano Silva, Delfina Ricardo y Guadalupe Bolognino.

La charla se propone profundizar los objetivos planteados en la convocatoria en lo concerniente a la producción de materiales audiovisuales, propiciando un espacio de encuentro, discusión y sensibilización a partir de la visibilización de aquellas prácticas y maniobras cotidianas.

Lxs interesadxs en participar podrán unirse al encuentro a través del link https://zoom.us/j/96496707299 / ID de reunión: 964 9670 7299

Iniciativas impulsadas por la Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte.

Teatro del Fuerte: 20 años de historia

La Facultad de Arte conmemora los 20 años de la reapertura del Teatro del Fuerte y celebra este espacio cultural que fue y es lugar de referencia de múltiples artistas de la escena local y nacional y de una comunidad que abraza sus propuestas.

El 25 de Mayo de 2001 un acontecimiento cultural sacudía los corazones tandilenses. Luego de muchos años de abandono, por fin las voluntades políticas y la perseverancia de un grupo de hacedores culturales permitieron la recuperación de uno de los teatros más hermosos de la ciudad.

Ubicado en Fuerte Independencia 360, en la emblemática manzana 50, este teatro fue y es parte de la historia lugareña desde 1951, cuando se inauguró como Salón Parroquial y la Acción Católica administraba la sala. En 1968, pasó a denominarse Juan Manuel Estrada y el escenario era el espacio elegido por artistas de la región y de Capital Federal.

Pascual Pina, reconocido actor y promotor cultural de nuestra ciudad,  destacó “en lo personal, que pisé ese escenario desde 1951 y viví todas las etapas de su evolución y cambio, la reapertura significó una emoción muy profunda: ese espacio es parte de mi vida”, compartiendo unos de sus tantos recuerdos “de niño, caminar ese escenario, como lo hice también en mi adolescencia, siempre, con la pasión del teatro, sin otro fin que disfrutar del teatro mismo. En 1968, siendo integrante del elenco estable y del entonces Grupo Vocal Sexteto Nuevo, viví intensamente ese cambio. En ese escenario actué, canté, produje, barrí, limpié, baldeé y fui inmensamente feliz. Para mí, el Teatro Estrada, fue quizá el espacio donde disfruté más conscientemente las mieles del arte teatral, que ha sido mi ruta siempre”

Entre los años 1990 y 1991, el Teatro Estrada pasó a la órbita municipal y comenzó una lenta tarea de recuperación edilicia. Gustavo “Flaco” Lazarte recuerda, que por los años 90, un elenco dirigido por Marcelo Islas puso en escena “300 millones”, de R. Arlt; entonces, por el escenario y el hall circulaban propuestas para todos los públicos: recitales de Los Pañales, espectáculos de Los Cuatros Teatro Humor y varias ediciones de los Intercolegiales de Teatro. 

Finalmente, en 2001 se re inauguró con el nombre Teatro del Fuerte, un acontecimiento local que marcó un antes y un después en la agenda teatral y fue celebrado por toda la comunidad. La re apertura de la sala fue acompañada por el re acondicionamiento de todo el edificio: un foyer de entrada que rápidamente comenzó a nutrirse de decenas de expresiones artísticas; la microsala Hebe Ballé (en el altillo) que se habilitó para cursos y conferencias, y las oficinas para funcionarios y equipos de trabajo del área de Cultura y Educación del Municipio. En poco tiempo, la agenda cultural de la ciudad empezó a vincularse con la del Teatro del Fuerte: espectáculos, muestras, cursos, reuniones, ideas y gestación de proyectos.

Entre esos primeros espectáculos que fueron parte de la agenda del Teatro, durante 2001, se presentó la obra “Rápido nocturno, aire de foxtrot”, de Mauricio Kartun, con dirección de Carlos Catalano, fundador de la Escuela Superior de Teatro, hoy nuestra Facultad de Arte. 

Que se abra el telón

Durante esos 30 años que precedieron a la reapertura, la historia teatral se siguió escribiendo. Cuentan que alumnos de la Escuela Municipal de Teatro se metían a escondidas y despertaban ese deseo. Teatristas inquietos y curiosos se ocuparon de que siguiera vivo el espíritu creativo…quizá fueron ellos los que susurraron al oído de quienes, además de las ganas y los anhelos colectivos, tenían los recursos y la voluntad política.

A quienes fueron parte del sueño de recuperar un teatro para todos y de la puesta en marcha de todas las obras que culminaron en aquel 25 de Mayo de 2001, la ciudad les adeuda gratitud por siempre y, en tiempos tan difíciles para los trabajadores de cultura, viene bien recordar que hay una sala que tuvo que esperar mucho para volver a encender sus luces.

La Facultad de Arte agradece a todos aquellos trabajadores y trabajadoras de la cultura quienes, mientras los sueños y los hechos se cocían a fuego lento, velaron por ellos y pusieron el cuerpo y las ideas al servicio de una espera que valió la pena.

Agradecemos Anabela Tvihaug, Secretaria de Extensión, por la iniciativa en esta conmemoración y a Gustavo Lazarte por facilitar las imágenes que a continuación se presentan, de la obra “300 millones” de Roberto Arlt, con la dirección de Marcelo Islas y actuaciones de Sandra Abán junto a Gustavo Lazarte y gran elenco.

Audiovisuales para organizaciones y colectivxs

Compartimos los audiovisuales generados en el marco de la convocatoria para la realización de audiovisuales para organizaciones sociales y colectivxs, impulsada por el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura en 2020.

Taller Protegido Tandil realizado por Carola Eugenia Gómez, María Eugenia García, Lara Giarroco, Francisco Méndes Moas, Santiago Suásnabar, Sofía Zamora y Joaquín Marcos Borches.

“El proyecto se propone visibilizar y promover una organización que tiene como principal objetivo la inserción en el campo laboral de personas que suelen integrar minorías. Teniendo en cuenta la desigualdad laboral que afecta a la gente por su género, orientación sexual, nacionalidad, etnia, raza, identidad y discapacidad, el Taller Protegido Tandil es una asociación que representa nuestros intereses y preocupaciones, al permitir que individuos con capacidades diferentes puedan encontrar una forma de generar ingresos”.

Así se vive la barriada, realizado por Emiliano Silva, Ivo Santiago Carrera,Brenda Di Spalatro, Melany Félix, Facundo Simos, Alejandra Ávalos y Gustavo Gutiérrez.

“El proyecto se propone reconocer, visibilizar y compartir las buenas prácticas de solidaridad, la construcción de la integración, disfrute, encuentro e identidad entre las vecinas y vecinos a través del registro audiovisual documental de los talleres culturales y los cuidados colectivos que realizan las organizaciones sociales con el barrio, como el Territorio cultural de Villa Gaucho y Vientos de Libertad de Villa Aguirre.”

Novedades Sustentarte | Mayo 2021

La Incubadora Sustentarte, dependiente de la Secretaría de Extensión, invita a la comunidad a visitar su sitio web con toda la información de concursos, premios, subsidios, festivales, fondos, becas; en teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas. http://www.arte.unicen.edu.ar/sustentarte

Además, se encuentra disponible para participar de la base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que está a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera.

Acceder al formulario: https://forms.gle/UbeuMCyhWFjz29HDA

Algunas de las novedades:

TEATRO

  • Inscripción a diversos talleres teatrales y seminarios. LINK AQUÍ
  • Festival de Teatro de La Habana. Más información
  • XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE Y CULTURA POPULAR 2021 – FIACPO.Link aqui
  • 32° Festival Internacional de Teatro del Caribe.Link aquí
  • Sexto ENcuentro de Creación en Artes Escénicas Link aquì
  • Se viene #FIESTA #TeatroLatinoamericanoEnRed Link aqui
  • Festival Bio BIO Teatro Abierto 2021 en su versión XII.Link aquì
  • Festival Ana Frank de Teatro Joven.Link aquì
  • A Escena! ofrecido por el Programa IBERESCENA, para que las/os artistas escénicas/os iberoamericanas/os tengan un espacio propio.Link aqui
  • BENEFICIARIOS DE LAS BECAS SOSTENER CULTURA II –  Ya se puede cargar en nuestra plataforma digital el informe de la contraprestación realizada. El procedimiento es simple. Consultas: sostenerculturafna@mail.fnartes.gob.ar.
  • Convocatoria abierta | Instituto Nacional del Teatro.Sostenimiento para Realización de Eventos, Festivales y Programaciones. Más información
  • BECAS DE CREACIÓN DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. El 6/4 abre la convocatoria de estas tradicionales becas destinadas a estimular la producción artística en todo el país y a contribuir con la reactivación del sector cultural. Link aquí
  • El Instituto Nacional del Teatro ofrece una línea de subsidio de Producción de Obra para Entornos Virtuales dirigido a elencos de la provincia de Buenos Aires. LINK AQUÍ
  • CONVOCATORIA A ESPECTÁCULOS ESTRENADOS.Link aquì
  • XXX CONCURSO DE TEXTOS TEATRALES DIRIGIDOS A PÚBLICO INFANTIL 2021Link aquì
  • 23ª convocatoria del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero.Link aquì
  • Variedad de talleres. Visita nuestra web: Link aqui
  • La Gloria Espacio Teatral, convoca a cooperativas de teatro a presentar su proyecto estreno, para este año. Presencial y/o streaming.Email: lagloriaespacioteatral@gmail.com.Teléfono: 1132573390
  • Jornadas Internacionales “Cuerpo, convivio y pandemia en la cultura y las artes” Link aquì
  • Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones 2021. LINK AQUÍ
  • Premio Internacional de Cuentos Breves «Maestro Francisco González Ruiz» 2021. LINK AQUÍ
  • Convocatoria de presentaciones para el Congreso Iberoamericano del Teatro 2021.Link aquì

ARTES AUDIOVISUALES

  • Talleres Sustentarte: “Los miedos que conocemos”, dictado por Tanu Distribución. LINK AQUÍ
  • Convocatoria abierta para estudiantes de Cine y Artes Audiovisuales – Festival REC. LINK AQUÍ
  • 35º edición del premio Georges Méliès. LINK AQUÍ
  • Concurso de fotografía y video «Imágenes de una nueva normalidad. LINK AQUÍ
  • Concurso de cortometrajes Acción Ambiental: Agua. LINK AQUÍ
  • El Festival Morros Films Hecho con Smartphones. LINK AQUÍ
  • ANIMA Festival Internacional de Animación de Córdoba 2021. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Social Castilla- La Mancha “FECISO”. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Corto de Cali. LINK AQUÍ
  • Zinetika, Festival Multidisciplinar. LINK AQUÍ
  • MAFICI, Festival Internacional de cine de Puerto Madryn. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine de las Alturas. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Escuelas de Cine, a realizarse en Montevideo. LINK AQUÍ
  • ENTRETODOS – Festival de Cortometrajes de Derechos Humanos. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado. LINK AQUÍ
  • CineEco 2021 – 27º Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela. LINK AQUÍ
  • Shorts México – Festival Internacional de Cortometraje de México. LINK AQUÍ
  • 47ª edición de FILMETS Badalona Film Festival. LINK AQUÍ
  • El Festival Internacional de cine – El Cine Suma Paz. LINK AQUÍ
  • FECISO – Festival de Cine Independiente de Sogamoso. LINK AQUÍ
  • NOMA AZORES – Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de stop motion Our Fest. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cinedanza y Danza Audiovisual de España, FIVER. LINK AQUÍ
  • Festival de Cine de Bogotá. LINK AQUÍ
  • El Festival Internacional Luz del Desierto. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine de la Patagonia. LINK AQUÍ
  • ANTOFACINE, Festival Internacional de Cine en Antofagasta. LINK AQUÍ
  • 7° Festival de cine social y comunitario INVICINES. LINK AQUÍ
  • MEM, Festival Internacional de Arte Experimental 2021. LINK AQUÍ
  • Festival Biarritz Amérique Latine. LINK AQUÍ
  • Patagonia Eco Film Fest – PEFF. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Austral. LINK AQUÍ
  • CineMigrante, Festival de Cine y Formación en Derechos Humanos 2021. LINK AQUÍ
  • SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine LGBTIQ. LINK AQUÍ
  • “FIDEMA”, Festival Internacional de las Emociones en Argentina. LINK AQUÍ
  • El Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata – FestiFreak. LINK AQUÍ
  • Arte Non Stop Festival. LINK AQUÍ

OTRAS DISCIPLINAS:

  • Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA). LINK AQUÍ
  • Se extiende el plazo de inscripción al Premio Nacional Martín Miguel de Güemes.Link aquì
  • Concurso Nacional de Hip Hop!.Link aquì
  • Premio Nacional de Poesía Infantil «Charo González» 2021.Link aquì
  • Convocatoria al ND Awards Concurso Anual de Fotografía. Link aquì
  • Convocatoria al Fondo para Proyectos de Cooperación e Intercambio.LINK AQUI
  • Premio Desnivel de Literatura de Montaña, Viajes y Aventuras.BASES AQUÍ
  • Convocatoria InShadow Festival Internacional de Video, Performance y Tecnologías.LINK AQUI
  • IX Certamen de Ilustración de Cuentos, Leyendas y Tradiciones Sorianas para Niños «Fray Conrado Muiños». Link aquì
  • CONVOCATORIA DE TALENTOS. PINTORES, DIBUJANTES FOTÓGRAFOS.Link aquì
  • Se crea el BANCO DE MÚSICA DEL INAMU.Link aquì

Workshops en junio

Se encuentra abierta la inscripción para los workshops previstos para el mes de junio. Se desarrollarán bajo modalidad virtual, por Plataforma Zoom. No-arancelados. Para consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

  • Kit de supervivencia. Estrategias para la producción e interpretación de discursos, a cargo de Patricia Martínez Castillo 

Este workshop se origina como una propuesta de apoyo a las trayectorias educativas, en donde los nuevos desafíos de la escritura y la oralidad a nivel de la producción de textos, se presenta dentro de nuevas prácticas y saberes como la hipertextualidad y el mundo digital. Así, un proceso de contención con herramientas básicas para el fortalecimiento de habilidades interpretativas y pautas convenientes para la ejercitación lecto-escritora, pueden permitir la construcción de tiempos de estudio, eficientes a partir de la incorporación de ejercicios de lectura, escritura y argumentación. El refuerzo, afianzamiento y socialización de fortalezas y dificultades en un espacio de workshop permite mejorar el tránsito por diferentes instancias de aprendizaje que en principio son desafiantes, este espacio de inclusión busca mejorar la permanencia y la construcción de saberes críticos dentro de la formación académica.

Entre sus objetivos, el workshop se propone introducir en la lectura con enfoque crítico y la construcción de discursos (orales y escritos) con argumentación y la escritura académica; potenciar la mirada crítica sobre la lectura de textos con énfasis en abordajes interpretativos e Incentivar la creación y realización de textos en tipografías como ensayo y resumen. Está destinado a todos/as los/as interesados/as en la temática, y se dirige especialmente a estudiantes de primeros años universitarios y últimos años de secundario o escuelas de formación técnica y profesional participen.

  • Yo quiero contar, a cargo de Julia Esquibel

El taller está dirigido a todos/as los/as interesados/as, mayores de 18 años. Busca fomentar el desarrollo de la narración oral como herramienta escénica popular que resulta accesible a cualquier persona, tenga o no experiencia teatral. Desde este primer enfoque consideramos que la voz propia y particular cobra fuerza, reforzando la identidad, y dándole a cada narrador/ narradora, la posibilidad de compartir su mirada del mundo.Este espacio se propone que cada participante logre aprehender la herramienta por medio de la cual narrar una historia.Entre los contenidos a abordar se encuentran: la expresividad; el ritmo; las pausas; los silencios y las aceleraciones de la palabra; la mirada y la improvisación como herramienta vital del narrar “con” el público, y no “para” el público; la identidad:; las capacidades personales puestas al servicio del cuento; la voz propia.

Talleres Sustentarte | Los miedos que conocemos

En el marco del Ciclo Talleres Sustentarte se presentará “Los miedos que conocemos”, dictado por Tanu Distribución*. La actividad será no arancelada y se desarrollará los días miércoles 12 y jueves 13 de mayo a las 15.30hs.

La inscripción se encuentra abierta hasta el martes 11 de mayo y se realiza de forma on line a través de siguiente formulario: https://forms.gle/TCo1tg9WKaM3Ctg88

Sobre el Taller

Los miedos que conocemos es un taller abierto a toda la comunidad. Sin necesidad de tener conocimientos acerca de cine, que indaga acerca de qué es lo que entendemos por miedo y su relación con el cine de terror. 

Utilizando películas de terror contemporáneas y reviendo algunos clásicos para poder comparar, vamos a enfocarnos en discutirlas dentro del contexto actual. Entendiendo así que el miedo, es también, una construcción colectiva, social y política. 

Por medio de esta capacitación buscamos generar en lxs asistentes una forma diferente de abordaje al momento de visualizar una película de terror. Poniendo en jaque también el concepto del terror y entenderlo no como un género dentro de compartimientos estancos sino como un concepto más amplio con capacidad de hibridarse y mutar. 

*Tanu Distribución (http://tanudistribucion.com.ar/)

TANU es una pequeña compañía comandada por mujeres. Desde el 2019 nos dedicamos a realizar como principales tareas estrategias de distribución de películas y envío a festivales de cine. También realizamos asesoramientos, búsqueda de fondos de financiación, laboratorios y divulgación cultural. Participamos activamente formando parte de Jurados en Festivales de Cine, Laboratorios como el Macabro Lab del Festival Macabro, entre otras actividades. 

Nuestro campo de trabajo es amplio, nos especializamos en el cine fantástico y de terror sin dejar de lado otras películas. Nos interesan las nuevas voces, visiones y los riesgos. Como equipo de trabajo creemos en la diversidad en todos sus aspectos, las nuevas tecnologías como medios de creación y el arte como trabajo y construcción colectiva. 

Convocatoria Microvideos contra micromachismos | Proyectos seleccionados

En el marco de la convocatoria Microvideos contra micromachismos, destinada a equipos de trabajo de estudiantes y/o graduadxs de las carreras de RIAA y Teatro, el miércoles 28 de abril se llevó a cabo la selección de los proyectos cargo de una comisión evaluadora integrada por María Virginia Morazzo en representación del Departamento de Artes Audiovisuales, Paula Ferández en representación del Departamento de Teatro, Marisa Rodríguez en representación del Programa Arte y Derechos y Magalí Mariano en representación del Grupo de Trabajo de Arte y Cultura.

Dicha evaluación se organizó en torno a los siguientes tópicos: cumplimiento de las bases y condiciones de la convocatoria; propuesta de trabajo interdisciplinario y complementario; factibilidad de las propuestas en sus dimensiones técnicas; argumentación y claridad narrativa; y pertinencia del abordaje de micromachismos.

  • Resultaron seleccionados los siguientes proyectos: 
  1. A esos cristales, presentado por Julieta Escala e integrado por Jorgelina Rivas, Abril Ocampos y María Belén Tocino.
  2. Y a vos, ¿cuántas veces te pasó?, presentado por Ivo Santiago Carrera e integrado por Emiliano Silva, Delfina Ricardo y Guadalupe Bolognino.

Cada equipo de trabajo percibirá un monto de $10.000 (pesos diez mil).Los microvideos se presentarán el 28 de mayo de 2021, en tanto las condiciones sanitarias así lo permitan.

Novedades Sustentarte | Abril 2021

La Secretaría Sustentarte, dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, difunde novedades para el mes de abril.

TEATRO

  • Seminario de trabajo corporal para actores denominado  “No es el cuerpo…es la cabeza” a cargo de Osvaldo Bermúdez* .Abierto a toda la comunidad a realizarse los días martes 20 y miércoles 21 de abril a las 10:30hs. por plataforma Zoom. La actividad es no arancelada con inscripción previa. Mas información
  • Inscripción a diversos talleres teatrales y seminarios. LINK AQUÍ

FESTIVALES: 

  • Ciclo Teatral Sidarte Tarapacá… Ciclo de artes escénicas para divertir y entretener a la familia en tiempos de Pandemia. Más información aquí – Link de pagina
  • Festival Internacional de Títeres “Con Bombos y Platillos”¡Titiriteras y titiriteros del mundo entero! Cierra el 12 de abril de 2021- Realización del festival: Mayo 2021 Más información
  • Festival de Teatro de La Habana. Más información
  • Más festivales en nuestra web : Link aquí
  • BENEFICIARIOS DE LAS BECAS SOSTENER CULTURA II – Ya se puede cargar en nuestra plataforma digital el informe de la contraprestación realizada. El procedimiento es simple. Consultas: sostenerculturafna@mail.fnartes.gob.ar.
  • Convocatoria abierta | Instituto Nacional del Teatro.Sostenimiento para Realización de Eventos, Festivales y Programaciones. Más información
  • BECAS DE CREACIÓN DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. El 6/4 abre la convocatoria de estas tradicionales becas destinadas a estimular la producción artística en todo el país y a contribuir con la reactivación del sector cultural. Link aquí
  • El Instituto Nacional del Teatro ofrece una línea de  subsidio de Producción de Obra para Entornos Virtuales dirigido a elencos  de la provincia de Buenos Aires. LINK AQUÍ
  • Primer certamen Iberoamericano de dramaturgia Atizar 2021 LINK AQUÍ
  • La Gloria Espacio Teatral, convoca a cooperativas de teatro a presentar su proyecto estreno, para este año. Presencial y/o streaming.Email: lagloriaespacioteatral@gmail.com.Teléfono: 1132573390
  • Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones 2021. LINK AQUÍ
  • Premio Internacional de Cuentos Breves «Maestro Francisco González Ruiz» 2021. LINK AQUÍ

ARTES AUDIOVISUALES

  • Convocatoria: MICROVIDEOS CONTRA MICROMACHISMOS. LINK AQUÍ
  • Convocatoria abierta S|21 _ LAREPU. LINK AQUÍ 
  • El Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia Shh… LINK AQUÍ
  • Picknic Film Festival. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional Cine en las Montañas. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG. LINK AQUÍ
  • El Festival Morros Films Hecho con Smartphones. LINK AQUÍ
  • ANIMA Festival Internacional de Animación de Córdoba 2021. LINK AQUÍ
  • Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver (VLAFF). LINK AQUÍ
  • Festival de Cine de Alicante. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Social Castilla- La Mancha “FECISO”. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Corto de Cali. LINK AQUÍ
  • Zinetika, Festival Multidisciplinar. LINK AQUÍ
  • MAFICI, Festival Internacional de cine de Puerto Madryn. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine de las Alturas. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Escuelas de Cine, a realizarse en Montevideo. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado. LINK AQUÍ
  • CineEco 2021 – 27º Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela. LINK AQUÍ
  • Shorts México – Festival Internacional de Cortometraje de México. LINK AQUÍ
  • 47ª edición de FILMETS Badalona Film Festival. LINK AQUÍ
  • El Festival Internacional de cine – El Cine Suma Paz. LINK AQUÍ
  • FECISO – Festival de Cine Independiente de Sogamoso. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de stop motion Our Fest. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cinedanza y Danza Audiovisual de España, FIVER. LINK AQUÍ
  • Festival de Cine de Bogotá. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine de la Patagonia. LINK AQUÍ
  • MEM, Festival Internacional de Arte Experimental 2021. LINK AQUÍ
  • Festival Biarritz Amérique Latine. LINK AQUÍ
  • Patagonia Eco Film Fest – PEFF. LINK AQUÍ
  • 7° Festival de cine social y comunitario INVICINES. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine Austral. LINK AQUÍ
  • SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. LINK AQUÍ
  • Festival Internacional de Cine LGBTIQ. LINK AQUÍ
  • “FIDEMA”, Festival Internacional de las Emociones en Argentina. LINK AQUÍ
  • InShadow Festival Internacional de Video. LINK AQUÍ

OTRAS DISCIPLINAS

*Premio Internacional de Arte Marta García-Fajardo. (ARTES VISUALES) LINK AQUÍ

*Tercer Concurso Latinoamericano de Artes Visuales Contemporáneas.LINK AQUI

*Concurso YICCA 20/21 – International Contest of Contemporary Art (PROMOCIÓN DE ARTISTAS) Más info

*Convocatoria al Premio «Storni» de Poesía para obra inédita. LINK AQUÍ

*Convocatoria al Fondo para Proyectos de Cooperación e Intercambio.LINK AQUI

*Premio Desnivel de Literatura de Montaña, Viajes y Aventuras.BASES AQUÍ

*Premio Nacional de Poesía Infantil «Charo González» 2021.LINK AQUI

*Convocatoria InShadow Festival Internacional de Video, Performance y Tecnologías.LINK AQUI

Talleres Sustentarte | No es el cuerpo… es la cabeza

Desde  la Incubadora SustenArte se propone un nuevo seminario de trabajo corporal para actores denominado  “No es el cuerpo…es la cabeza” a cargo de Osvaldo Bermúdez* Formado en diferentes disciplinas gimnasia deportiva, actuación, expresión corporal, esgrima teatral, danza clásica y contact improvisation.

El seminario es abierto a toda la comunidad y se llevará a cabo los días martes 20 y miércoles 21 de abril a las 10,30hs. por plataforma Zoom.

La actividad es no arancelada pero requiere  inscripción previa, abierta hasta el 18/4.

Más información aquí

Workshops en mayo

Se encuentra abierta la inscripción para los workshops previstos para el mes de mayo. Se desarrollarán bajo modalidad virtual, por Plataforma Zoom. No-arancelados. Para consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Workshop virtual: Psicodrama y salud emocional. Otro enlace, a cargo de Verónica García
, los días miércoles 5 y jueves 6 de mayo de 18 a 20 hs.

El workshops se propone favorecer la salud emocional de lxs participantes, promoviendo espacios grupales de encuentro y brindando herramientas para el re-conocimiento de sí mismos y  para la construcción de vínculos saludables, incorporando el lenguaje corporal desde un perspectiva psicodramática. Lo que distingue las propuestas de Otro Enlace es la incorporación del lenguaje corporal, a través de un enfoque psicodramático, con el objetivo de trabajar en la salud emocional de lxs participantes.

Inscripción abierta hasta el lunes 3 de mayo (o hasta completar cupo) vía formulario: https://docs.google.com/forms/d/1tleV-NgOvm1jCBByAEGx2QisiwNd2PeWDoPgypLY-aI/edit
Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Workshop virtual de Oratoria, a cargo de Daniela Mattiussi, los días jueves 20 y viernes 21 de mayo de 15 a 17 hs.

El objetivo de este taller introductorio es brindar estrategias generales para el desarrollo de las habilidades propias del discurso oral. Se propone trabajar sobre dos ejes interrelacionados: ¿Qué digo? Y ¿Cómo lo digo? Está destinado a todxs aquellxs que quieran explorar y mejorar sus herramientas discursivas orales, ya sea para beneficio profesional, artístico y/o de su comunicación en general. 

¿Qué se aprenderá? Estrategias para mejorar las habilidades comunicativas, controlar los miedos de hablar ante un público, estructurar y organizar mejor las intervenciones, técnicas de lenguaje corporal y ejercicios para mejorar las capacidades de oratoria.

Inscripción abierta hasta el lunes 3 de mayo (o hasta completar cupo) vía formulario: https://docs.google.com/forms/d/1xmFBt-vYcGnkNZ3AgfLtGB8F-R0jgTZlhwKHpFB1N8o/edit
Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Marzo por la Memoria 2021

El 24 de marzo de 2021 se cumplen 45 años de la última dictadura cívico militar argentina. Una fecha que propone hacer memoria de nuestrxs detenidxs desaparecidxs, a exigir justicia y castigo a lxs responsables de crímenes de lesa humanidad, a fomentar conciencia colectiva sobre la defensa de los derechos humanos y a construir un presente y futuro con la recuperación de identidades que aún buscan la verdad.

Cada mes de marzo, diversas organizaciones de la ciudad de Tandil se reúnen para organizar “Marzo por la Memoria” una acción colectiva impulsada por la UNICEN, a través de distintas Facultades y áreas, Grupo Memoria por la Vida en Democracia, MIT, Conservatorio de Música “Isaías Orbe” y el IPAT.

Este año se suma el lema #NOS CUIDAMOS ENTRE TODES, promoviendo actividades de encuentro y participación con los máximos recaudos y siguiendo los protocolos del Distanciamientos Social, Preventivo y Obligatorio (DISPO), uso de barbijo y sanitizantes.

Toda la programación aquí

Talleres Sustentarte| Introducción a la animación

Desde SustentArte, incubadora de Arte, se propone el taller “Introducción a la animación” de carácter abierto a toda la comunidad y a cargo de Franco Veloz*, realizador audiovisual, ilustrador y animador graduado en la Facultad de Arte (UNICEN) y tiene un Master en Film y Media de la Universidad de las Artes en Estocolmo.

Se llevará a cabo los días martes 30 y miércoles 31 de marzo a las 15hs. por plataforma Zoom. La actividad es no arancelada pero requiere inscripción previa, abierta hasta el 28/3

Link formulario de inscripción: https://forms.gle/oPdnQ4Svv22escvV7

Más información aquí

CONVOCATORIA | Microvideos contra micromachismos

Con la voluntad de estimular la creación artística en torno a la realización de piezas audiovisuales que contribuyan a visibilizar, desnaturalizar y, potencialmente, transformar aquellas prácticas —en mayor o menor medida imperceptibles— que nos violentan cotidianamente, se abre convocatoria dirigida a equipos de 4 (cuatro) integrantes —estudiantes avanzadxs y/o graduadxs de la Facultad de Arte— de las carreras de RIAA y Teatro para la producción de piezas audiovisuales de entre 15 (quince) y 40 (cuarenta) segundos de duración (con títulos y créditos incluidos) que reflexionen sobre las diversas formas de micromachismos, violencias sexuales y de género en diversos ámbitos.

La convocatoria es impulsada por el Grupo de Trabajo sobre Arte y Cultura, —creado mediante Resolución N° 039/20— e integrado por representantes estudiantiles, graduadxs, docentes y de la gestión, en articulación con los objetivos del Programa Arte y Derechos de la Facultad de Arte (UNICEN) y con la aplicación de la Ley Micaela (Nº 27.499),

  • Se seleccionarán 2 (dos) proyectos, cada uno de los cuales percibirá un financiamiento de $10.000 (pesos diez mil) en todo concepto.
  • La inscripción se realizará de manera virtual, y estará abierta hasta el día viernes 16 de abril de 2021 a las 14 hs. Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar.

Más información aquí.

PREMIO 8M. Concurso de fotografías

Como parte de las acciones impulsadas desde la Facultad de Arte en el marco 8M 2021, la Secretaría de Extensión lanzó un Concurso de fotografía destinado a mujeres o integrantes del colectivo LGBTI+ mayores de 18 años de la Provincia de Buenos Aires, con o sin formación y/o experiencia en la disciplina.

El jurado compuesto por María Cecilia Christensen, Vanesa Leschiutta y Tefa Schegtel Torres resolvió el siguiente dictamen de la foto ganadora del único premio económico de $5000 (pesos cinco mil) y cuatro menciones que recibirán un Diploma digital remitido por la Secretaría de Extensión.

Todas las imágenes que participaron del Concurso se encuentran compartidas en nuestras redes institucionales con el objetivo de invitar a una exposición fotográfica en la virtualidad. Facebook

FOTO GANADORA: Autora: Julieta de Pian VER

La foto que hemos seleccionado como ganadora es la que consideramos más representativa de lo que simboliza la actualidad del 8M: un movimiento surgido desde lo colectivo, desde la lucha, su potencia en el espacio público, ese puño que sostiene con fuerza el estandarte y enmarca el encuadre. Al mismo tiempo, en esta imagen también se da cuenta de otro tipo de postal de las que las marchas del 8M han hecho más ‘habituales’: aquí entra en juego un plano de lo íntimo, en la complicidad de las miradas, la relación de sororidad intergeneracional que promueve esta causa y que se vuelve un ícono en este tipo de fechas.

También fue decisivo para su elección el tratamiento técnico, tanto en la precisión de la captura foto-periodística documental, en su composición, como en su post-producción.

MENCIONES: 

Autora: Carolina Kjölhede VER

Propone un concepto estético que invita a pensar en una visión futura de la mujer como una mujer libre, empoderada, liviana. Una aspiración a donde llegar una vez atravesadas las turbulencias actuales. Una mujer tranquila, cálida, de cara al porvenir, que no teme ser ni estar, que se habita en paz.

Autora: Maria Graciela Ravera VER

En el marco de la visibilización del rol de la diversidad y la disidencia en esta fecha, esta imagen fue elegida por representar la feminidad de un cuerpo masculino, con una estética pictórica barroca, en donde la sensualidad se hace presente y subraya un instante de intimidad.

Autora: Carla Lanari. ‘Ella y la soledad del campo’ VER 

La imagen invita a pensar las diferentes formas que adquiere la reivindicación de la mujer, en todos los espacios y en todas las actividades. El instante apacible de esta mujer de campo es un espacio en donde también deberá darse esta transformación. Interesa esta fotografía desde la interpelación, desde la urgencia de visibilizar la situación de estas mujeres, alejadas de las redes que se tejen con más facilidad en la urbanidad.

Autora: Manuela Pose VER

Propone un concepto de opresión simbolizado en la boca anulada y en la mirada de tristeza, desesperación, auxilio. Invita a reflexionar sobre cuán cerca estamos de ver las señales de la violencia y lo imposibilitadas que por momentos nos encontramos de pedir ayuda. El tapabocas, como elemento físico, concreto, crea esa barrera de límites e impedimentos. El foco sobre la mirada destaca la necesidad de atender el lenguaje de la gestualidad corporal.

PROYECTO ENCONTRARTE | UP 52 | Convocatoria graduadxs / estudiantes avanzadxs

Se abre convocatoria para 1 (una) beca de contraprestación para la Coordinación del Taller de Teatro en la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, que contará con el acompañamiento de docentes del Departamento de Educación Artística de la Facultad de Arte y del equipo del Programa Universidad en la Cárcel, de la Unicen, en linea con lo dispuesto en la Res. 111/10 del Consejo Federal de Educación, apartado 6.1.11 que orienta la implementación de acciones que contribuyan al acceso a derechos “a pesar que la mayor parte de las propuestas de educación artística en estos contextos pertenece actualmente al ámbito no formal, se priorizarán estrategias que permitan articular los espacios artístico-culturales y la educación formal que aseguren resultados equivalentes a los de la educación común” https://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/111-10-anexo.pdf

Desde 2013 y hasta la fecha, en la UP 52 se desarrolla el taller de Teatro Mujeres Protagonistas, con la participación de docentes y estudiantes en formación complementaria de la cátedra Práctica de la enseñanza, del Profesorado de Teatro, sin renta. En el año 2020, se sostuvo la continuidad pedagógica con una propuesta de “Teatrar por Whatsapp”.

En 2021, la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, en el marco del Proyecto Encontrarte, se propone profundizar su presencia en la comunidad, en esta oportunidad en contextos de encierro, con la intención de promover un espacio de educación artística que propicie la reflexión y la práctica artística, no sólo en torno a la indagación del lenguaje específico, sino también en torno a su representación. (Ver Programas, Proyectos y Actividades de Extensión – Facultad de Arte)

La promoción de la identidad cultural, la protección de la diversidad cultural, el fomento de la creatividad y la consolidación de la participación ciudadana son algunos de los lineamientos fundamentales del proyecto Encontrarte. El derecho de acceso a la cultura impacta fundamentalmente en el sistema educacional y aumenta la calidad de vida de la sociedad.

La garantía de acceso a derechos supone, también, la ampliación de espacios de actuación profesional para graduades de las carreras de grado de la Facultad de Arte, por esto es que la presente convocatoria está destinada a estudiantes avanzades y/o graduades del Profesorado en Teatro.

La actividad se desarrollará en articulación entre la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte y la Coordinación del Programa Universidad en la Cárcel, dependiente de la Secretaría de Extensión de la Unicen.

La modalidad del taller de teatro será virtual durante el ciclo lectivo 2021.

El taller tendrá una frecuencia semanal de 60 a 90 minutos en día y horario a convenir con la dirección del penal y el programa Universidad en la Cárcel

El programa Universidad en la Cárcel proveerá la carga de datos para un dispositivo móvil en la Unidad Penitenciaria, si no fuera posible acceder al dispositivo electrónico con acceso a Internet del aula universitaria

El taller se desarrollará entre abril y diciembre. La beca de contraprestación se otorgará en consonancia durante dicho período.

Requisitos para la postulación:

  • Ser graduadx o estudiante avanzadx de la carrera de Profesorado en Teatro. En el caso de ser estudiante, acreditar un mínimo de 60% de materias aprobadas del título superior.
  • Tener experiencia de trabajo en Organizaciones Sociales o Instituciones de similares características a las que se solicitan el taller. (No excluyente)

Compromisos del/la aspirante

  • Integrar el equipo de trabajo, participando activamente en la definición de objetivos, planificación de actividades, metodologías de abordaje, consensuando la tarea con los referentes del Equipo del Programa Universidad en la Cárcel y el equipo de la Secretaría de Extensión.
  • Co- coordinar las clases virtuales pautadas entre la Facultad de Arte y el equipo del Programa Universidad en la Cárcel, con el acompañamiento de docentes del Departamento de Educación Artística de la Facultad de Arte y del equipo de la Unicen con una duración estimada de 9 meses (abril-diciembre)
  • Asistir a reuniones que establezcan las instituciones involucradas para el acompañamiento y sistematización de la práctica.
  • Participar de la presentación de lo trabajado en el Taller por lo menos en una muestra organizada en conjunto entre el espacio de desarrollo del taller y la Facultad de Arte integrado con los demás talleres, a realizarse en el mes de noviembre/diciembre.
  • Participar en instancias de capacitación y formación en la especialidad objeto de esta convocatoria.
  • Elaborar informe anual de sistematización de la experiencia.

Documentación a presentar

  • Currículum Vitae (en carácter de Declaración Jurada) La comisión evaluadora podrá solicitar documentación respaldatoria)
  • Título y/o Certificado analítico
  • Carta de intención

La documentación deberá presentarse únicamente de manera virtual, vía correo electrónico a extension@arte.unicen.edu.ar

Calendario

-Difusión a partir del lunes 15 de marzo de 2021
-Presentación de la documentación requerida hasta el lunes 29 de marzo de 2021, sin excepción.
-Sustanciación (de manera virtual a través de plataforma Zoom) el día miércoles 31 de marzo de 2021 (horario a confirmar). El Comité de evaluación y selección estará integrado por un/a/e integrante de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, un/a/e integrante del Departamento de Educación Artística y un/a/e integrante del Programa Universidad en la Cárcel

Más info: extension@arte.unicen.edu.ar

PROYECTO ENCONTRARTE| Biblioteca Tanl’il | Convocatoria graduadxs / estudiantes avanzadxs

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte abre convocatoria para 1 (una) beca de contraprestación para la Coordinación del Taller de Teatro para niñxs y adolescentes en la Biblioteca Tan’lil del Club Maggiori, en el marco del Proyecto Encontrarte.

El Taller de Teatro de la Biblioteca Tanl’il, que se viene llevando a cabo desde el año 2015, se propone como un espacio de educación artística que propicia la reflexión, el estímulo y el desarrollo de diferentes temáticas. Se concentra en promover el arte como método educativo, no sólo teniendo en cuenta lo que implica el aprendizaje del lenguaje específico (teatral), sino también brindando contenido en su representación.

La promoción de la identidad cultural, la protección de la diversidad cultural, el fomento de la creatividad y la consolidación de la participación ciudadana son algunos de los lineamientos fundamentales del proyecto. El derecho de acceso a la cultura impacta fundamentalmente en el sistema educacional y aumenta la calidad de vida de la sociedad.

Objetivo general del Proyecto Encontrarte

  • Generar un espacio donde se eduque a través del teatro, en la convivencia y los valores, fomentando el pensamiento crítico e interdisciplinario, a partir del diálogo, el intercambio y la reflexión colectiva.

Requisitos del/la aspirante:

  • Ser graduadx o estudiante avanzadx del último año de la carrera de Licenciatura en Teatro/ Profesorado en Teatro con el 80% de las materias acreditadas.
  • Tener experiencia de trabajo en Organizaciones Sociales o Instituciones de similares características a las que solicitan el taller. (No excluyente)

Compromisos del/la aspirante

  • Dictado de las clases pautadas entre la Facultad de Arte y la Biblioteca Tan’lil del Club Maggiori con una duración estimada de 8 meses (abril-diciembre)
  • Integrar el equipo de trabajo, participando activamente en la definición de objetivos, planificación de actividades, metodologías de abordaje, consensuando la tarea con los referentes de la Biblioteca y el equipo de la Secretaría de Extensión.
  • Asistencia a las reuniones que establezcan las instituciones involucradas para el acompañamiento y sistematización de la práctica
  • Presentación de lo trabajado en el Taller por lo menos en una muestra organizada en conjunto entre el espacio de desarrollo del taller y la Facultad de Arte integrado con los demás talleres, a realizarse en el mes de noviembre/diciembre.

Documentación a presentar

  • Currículum Vitae (en carácter de Declaración Jurada con la documentación necesaria que certifique lo detallado)
  • Analítico
  • Carta de intención

La documentación deberá presentarse únicamente de manera virtual, vía correo electrónico a extension@arte.unicen.edu.ar

Calendario

  • Difusión a partir del 10 de marzo de 2021
  • Presentación de la documentación requerida hasta el 23 de marzo de 2021, sin excepción.
  • Sustanciación (de manera virtual a través de plataforma Zoom) el día 26 de marzo de 2021 (horario a confirmar)

Consultas: extension@arte.unicen.edu.ar

Workshops de Extensión

Se encuentra abierta la inscripción para las tres propuestas no-aranceladas para el mes de abril.

Vestir al personaje es adentrarse en la creación a partir de la conceptualización del texto dramático, del conjunto vestimentario de los personajes, de acuerdo al tema y la idea del/la director/a. La composición de la escena de cualquier espectáculo; incluso documental (y fundamentalmente) es uno de de los aspectos de mayor eficacia comunicativa. Cumple un rol fundamental en la creación de la atmósfera visual; no solo por su aspecto plástico o estético, sino por su capacidad de síntesis y valor informativo. Teniendo en cuenta estos aspectos primarios, el taller se propone como una introducción en el proceso proyectual de diseño de vestuario para todo tipo de espectáculos (cine, tv, teatro, danza, recitales, etc).Se propone un recorrido por distintos vestuarios de películas y obras teatrales que sirvan como disparadores del desarrollo teórico, pudiendo también, empezar a construir una mirada analítica de la pieza indumentaria; el tipo de diseño, las variables históricas, la espacialidad, el personaje y su mensaje.Se presentarán algunas metodologías de trabajo y herramientas digitales para abordar el diseño y la creatividad personal. De esta manera; trabajar una propuesta conceptual y formal con identidad propia a partir de un texto propuesto en el workshop. Se hará mención a elementos técnicos de los diferentes lenguajes, que son parte de nuestras herramientas de diseño (la influencia de la luz, la distancia con el/la espectador/a, la cámara, la profundidad de campo, etc.).

Este Workshop se propone introducir a lxs participantes en el Teatro de Títeres, desde su historia, construcción y manipulación. El abordaje del mismo se hará desde el títere de guante, popular por su técnica y capacidad expresiva. El mismo, conocido en Francia como Guignol, en Italia como Policinella, en Inglaterra como Punch, en Alemania como Kasper, se ha diseminado por toda Europa desde la Edad Media hasta nuestros días, llegando a América para convertirse en un conductor de tradición oral, en un instrumento teatral dotado de inmensas posibilidades narrativas.La elección de esta técnica se debe a que la tallerista entiende que en el títere de guante radica la esencia del teatro de títeres no solo por la fuerza de su tradición sino también porque contiene una constante capacidad renovadora y resignificante en cada acto y análisis.Se pensará el títere como signo ambivalente, un objeto que, movido en función dramática simula vida y al mismo tiempo se percibe como materia muerta, como un objeto inorgánico. Ambivalente en la medida en que se presta a dos interpretaciones opuestas: es inanimado y sin embargo parece vivo y justamente, dado su carácter se define con una doble existencia: el objeto es percibido desde su artificialidad y al mismo tiempo, como personaje escénico.Constituido como tal, el signo-títere proyecta a su vez un variado conjunto de signos (lingüísticos, icónicos, miméticos, kinésicos) que le confieren un carácter metaforizante y simbólico, ésta es una cualidad innata de los títeres, una parte indisoluble y claramente perceptible de su identidad escénica. Se trabajará, así, desde la concepción del mismo, como aquel actor que se caracteriza frente al espejo y constituye un personaje desde cero. Se pensarán las características de esa máscara, el maquillaje, su corporalidad. Desde el campo plástico se desarrollarán técnicas de simple resolución, sin mayor cantidad de tiempo de secado, sin materiales que requieran equipamiento ni herramientas que necesiten gran concentración en su uso.El títere como objeto tridimensional, artesanal y escultórico será el canal para dar vida a nuestras manos, vida propia, independiente y disociada de la nuestra. El objeto a crear deberá tener los elementos necesarios que lo conforman como títere de guante (cabeza, manos, camisolín) pero no se profundizará en aspectos plásticos de gran complejidad. Se realizarán personajes neutrxs, sin pelo, de vestuario simple pero funcional a fin de poner a nuestros títeres en función dramática y experimentar sus capacidades.‘La expresión titiritera sobrevive desde siempre en un territorio incierto. Subestimada a veces por sus propios cultores. Mirada siempre con desconfianza desde sus terrenos contiguos: el escenario teatral y las artes plásticas. No está en la mirada de los otros, sin embargo, sino en las manos del titiritero mostrar lo extraordinario y singular de su profundidad expresiva, las increíbles posibilidades narrativas y poéticas de su lenguaje” Rafael Curci.Lxs participantes deberán contar con:-Esfera de Telgopor N° 6 o 7-Papel de diario-Cinta de Papel-Rollo de cartón de cocina o papel higiénico.-Cartón-Cola vinílica (Plasticola también sirve)-Pinturas acrílicas y pincel.

Este workshop se se encaminan a poner en cuestión la presencia de la mujer como productora/artista en diferentes periodos de la historia del arte, haciendo un recorrido por diferentes periodos históricos y estilos con énfasis en la producción de retratos, autorretratos, acciones con el cuerpo y performance. Se busca en principio reconocer aquellos nombres olvidados o escasamente reconocidos por la historia del arte y dar a conocer a público interesado producciones, preguntas y formas de representación que visibilice a las “grandes mujeres” o “mujeres ocultas”, apropiando como nuestra la historia del arte. La interiorización de estos contenidos busca estimular la creación de una producción de formato libre relacionada con el autorretrato donde se aborde una relación con lo femenino, lo oculto, lo histórico y la gramaticalidad del cuerpo.

PROYECTO ENCONTRARTE | Taller integrado de Arte y Salud Mental

El 17 de marzo iniciará un nuevo ciclo del taller integrado de Arte y Salud Mental, proyecto que nació en el año 2017 como espacio de exploración teatral y audiovisual para personas usuarias de los servicios de Salud Mental interesadas en el lenguaje artístico. Cogestionado entre el Sistema Integrado de Salud Pública del Municipio de Tandil y la Secretaría de Extensión de  la Facultad de Arte (UNICEN).  

El espacio funciona en las instalaciones del Teatro de La Confraternidad y e encuentra coordinado por Emiliano Alderete, estudiante avanzado de la carrera de Teatro y Julieta Escala, graduada de la carrera de RIAA, Nieves Mansilla (Psicóloga) y la Esp. y Lic. Florencia Berruti, ambas dependientes de la Dirección de Salud Mental.El grupo de participantes está conformado por usuarixs del servicio de salud mental provenientes del ámbito público y privado, quienes —al manifestar interés por la propuesta— fueron orientadxs al ingreso por su profesional tratante. 

El taller se basa en la actividad teatral y el recurso de las artes audiovisuales. Ambas disciplinas fueron elegidas por favorecer el encuentro con el otrx y con las propias posibilidades expresivas, poniendo en valor el aporte de cada participante; permitiendo a quienes asisten poner en juego el propio cuerpo, la subjetividad y sus emociones, como así también pensarse y desarrollarse como sujetxs creadorxs.  

Consultas e inscripción: telefónicamente, de lunes a viernes de 9 a 12 hs (0249 154273482) / o vía mail: julietaescala21@gmail.com

Novedades Sustentarte | Marzo 2021

La Incubadora Sustentarte, dependiente de la Secretaría de Extensión, convoca para difusión, a través de sus diversos canales: talleres, capacitaciones, charlas y seminarios vinculados al área teatral o audiovisual. Lxs interesadxs deberán enviar la información a:  sustentarte@arte.unicen.edu.ar

También invita a participar de una base de datos dirigida a la comunidad de graduadxs y estudiantes avanzadxs (considerando más del 50% de la carrera) de RIAA y Teatro, que se encuentra a disposición para cualquier tipo de búsqueda laboral que se requiera. Acceder al formulario: https://forms.gle/UbeuMCyhWFjz29HDA

En su sitio Web http://www.arte.unicen.edu.ar/sustentarte informa concursos, premios, subsidios, festivales, fondos y becas vinculadas al teatro, artes audiovisuales y otras disciplinas:

Algunas de las novedades:

TEATRO

  • Inscripción a diversos talleres teatrales y seminarios. Link
  • Convocatoria Varias disciplinas: “Marzo por la Memoria”- Convocatoria a presentación de proyectos/obras artísticas (Tandil). Se encuentra abierta la inscripción para formar parte de la programación cultural de la semana de Marzo por la Memoria. Se aceptarán proyectos artísticos de todas las disciplina, (fotografía, música, artes visuales, artes escénicas, interdisciplinarios, otras) siempre y cuando estén enmarcadas dentro la temática de los Derechos Humanos o Memoria, Verdad y Justicia.(Cierra el 14 de marzo de 2021). Formulario de inscripción aquí
  • “Reactivar Escenas”, una convocatoria que brinda apoyo económico para impulsar el regreso a la actividad en espacios de música en vivo y salas de teatro independiente de todo el país. Link
  • El madrileño Artespacio Plot Point convoca a compañías -estatales o internacionales- lideradas por mujeres a participar en el III festival Shakespeare to women. Link
  • El Instituto Nacional del Teatro abre la inscripción para el subsidio de Producción de Obra en Entornos Virtuales dirigido a elencos de la provincia de Buenos Aires. Link
  • Abierta la convocatoria al Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones 2021. Link
  • Premio Internacional de Cuentos Breves «Maestro Francisco González Ruiz» 2021. Link

ARTES AUDIOVISUALES

  • ANIMA Festival Internacional de Animación de Córdoba 2021. Link
  • Festival Internacional de Cine de Puerto Montt. Link
  • Programa IBERMEDIA para desarrollo de proyectos de largometrajes. Link
  • Convocatoria del INCAA a festivales nacionales. Link
  • Festival Internacional de Cine de la Patagonia Link
  • Construir Cine, primer Festival de Cine sobre el trabajo. Link
  • Festival Internacional de Annecy. Link
  • Festival de Cine Patagonia Aysén. Link
  • Split Videoart. Link
  • El Festival Internacional de Cortometrajes Cine a la Calle. Link

OTRAS DISCIPLINAS

  • 12ª. Premio Itaú de Artes Visuales. Link
  • VII CONCURSO ANUAL INTERNACIONAL DE GRABADO. Link
  • Primer Concurso Entrerriano de Historieta, Humor Gráfico y Relato Ilustrado. Link
  • Premio a la Ilustración Latinoamericana 2021 «Latinoamérica vive en mi». Link
  • YICCA 20/21 – International Contest of Contemporary Art. Link

BECAS Y APOYO ECONÓMICO

  • El Ministerio de Cultura de la Nación presenta Cultura Solidaria, un apoyo extraordinario dirigido a artistas, trabajadores y trabajadoras de la cultura con el propósito de seguir acompañando a uno de los sectores más afectados por la pandemia e impulsar el desarrollo de las industrias culturales en el actual contexto sanitario. Link

CONVOCATORIA | Intervenciones urbanas

En un año distinto y en que todo parecía como “frenado”, era necesario volver a la calle. A ganar la calle con arte. De ahí la propuesta. De la necesidad de expresar. De relacionar la pandemia con una nueva forma de “hacer”. 

El Grupo de Trabajo de Arte y Cultura, integrado por representantes estudiantiles, graduadxs, docentes y de la gestión de la Facultad de Arte promovió la convocatoria “Intervenciones urbanas con registro audiovisual” destinada a grupos conformados por graduadxs y estudiantes avanzadxs de la comunidad de la Facultad de Arte. 

Los dos grupos seleccionados hicieron sus intervenciones en diferentes lugares de Tandil y aquí están los registros que demuestran el nivel de profesionalismo en dos propuestas completamente innovadoras y artísticamente impecables: Cubos habitados de Grupo Cubos Habitados. y Mil manos, Mariposa de “Concha” Colectivo de intervenciones artísticas.

CONVOCATORIA | Reels actorales.

Compartimos aquí los siete reels actorales promovidos con el objetivo de estimular la creación artística y el desarrollo profesional entre graduadxs de las carreras de RIAA y Teatro.

Los mismos se realizaron en duplas conformadas por egresadxs de ambas carreras (José Martín Delgado y Laura Lago; Marco Lanzoni y Agustina Villanes; Milagros Aquilia y Diana Cortajerena; María Elena Nemi y Mariela Castiglioni; Julián Velazco y Magdalena Cataldo; Gustavo Gabriel Guttierrez y Martina Cabrera; Ivana Eyheramonho y María Eugenia García)

PREMIO 8M | Concurso de fotografías

La Secretaría de Extensión lanza un Concurso de fotografía destinado a mujeres o integrantes del colectivo LGBTI+ mayores de 18 años de la Provincia de Buenos Aires, con o sin formación y/o experiencia en la disciplina. La inscripción al concurso se realizará de manera on line y estará abierta hasta el 4 de marzo de 2021 a las 15 hs.

Bases y condiciones para participar del Premio 8M:

  1. En el marco de las acciones por el Día Internacional de la Mujer, la Facultad de Arte-UNICEN —a través de su Secretaría de Extensión y en concordancia con los lineamientos del programa Arte y Derechos—, convoca un CONCURSO DE FOTOGRAFÍAS destinado a mujeres o integrantes del colectivo LGBTI+ mayores de 18 años de la Provincia de Buenos Aires, con o sin formación y/o experiencia en la disciplina.
  2. Se aceptará una única obra por participante; la misma puede ser inédita o no.
  3. Las fotografías no podrán contener marcas de agua, firmas ni elementos identificativos de autoría.
  4. Las obras pueden ser en color o en blanco y negro. Se aceptará cualquier proceso fotográfico. Se recomienda usar el espacio de color sRGB ya que es el utilizado en la web.
  5. Las obras remitidas al concurso deberán ser íntegramente de la autoría de la persona concursante. No está permitido el uso de ningún tipo de imágenes bajadas de Internet (ni de otros soportes).
  6. No se aceptarán trabajos cuyo contenido incluya escenas violentas, sexistas, racistas o que vulneren los derechos integrales de las personas.
  7. Quedarán por fuera del concurso las obras que no respeten estos requerimientos.
  8. Todas las fotografías concursantes se exhibirán en la página de la Facultad de Arte – UNICEN www.arte.unicen.edu.ar y en los canales comunicacionales que la institución considere pertinentes.
  9. El Jurado estará compuesto por referentes del campo de la fotografía de la ciudad de Tandil.
  10. Se otorgará un único premio económico de $5000 (pesos cinco mil) y tantas menciones (diplomas digitales) como el Jurado considere.
  11. Las personas participantes deberán contar con la posibilidad de facturar y con una cuenta bancaria asociada a los datos de facturación.
  12. La inscripción al concurso se realizará únicamente vía formulario ingresando aqui https://docs.google.com/forms/d/1f_zHv44AOA1u8O3owh0n-GqCrYBd4ajQidfcw3VoCp4/edit (en este formulario se cargará la obra en formato JPEG (JPG) y con un peso máximo de 15mb). NO se aceptarán obras por otros canales de comunicación.
  13. La inscripción está abierta hasta el 4 de marzo de 2021 a las 15 hs.
  14. Por consultas sobre este concurso: extension@arte.unicen.edu.ar

¡ Tus cortos a la pantalla grande!

La Facultad de Arte, a través de su Secretaría de Extensión, el Departamento de Artes Audiovisuales, el CDAB (Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca) y el CEFA (Centro de Estudiantes Facultad de Arte) en articulación con el Espacio INCAA UNICEN dependiente del Área de Cultura, convocan a estudiantes, graduados/as y docentes de la Carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales a presentar cortometrajes (ficción / documental) para ser proyectados antes de las funciones para adultos/as en el Espacio INCAA UNICEN.
Se convocan trabajos finalizados (ni ejercicios, ni trabajos inconclusos o parciales) dado que estarán dirigidos al público en general, con incidencia artística, cultural o industrial para la comunidad de la Facultad de Arte o la región.
Preferentemente, se solicitan cortometrajes de entre 1 y 5 minutos (no excluyente).

La selección de los trabajos postulados se llevará a cabo por una comisión conformada por: 1 (un/a) representante de la Secretaría de Extensión, 1 (un/a) docente del Departamento de Artes Audiovisuales, 1 (un/a) graduado/a, 1 (un/a) trabajador del CDAB, 1 (un/a) estudiante de la Carrera de RIAA y 1 (un/a) trabajador/a del Espacio INCAA UNICEN.

Los trabajos deben enviarse por wetransfer a: mmariano@arte.unicen.edu.ar


         PROYECTOS DE EXTENSIÓN 

  • “Formación de Nuevos Públicos”. Director: Rubén Maidana.
    Breve descripción del proyecto: Acercar producciones teatrales realizadas por alumnos universitarios de la Facultad de Arte de la UNICEN a estudiantes de nivel secundario que asisten a escuelas rurales o semi-urbanas de la ciudad de Tandil. Por otra parte, el hecho de ofrecer ésta serie de corredores artísticos fomenta la producción de más espectáculos en donde estudiantes y egresados de la Facultad de Arte de la UNICEN podrán plasmar sus propuestas escénicas con finalidades didácticas, generando intercambio y retroalimentación de aprendizajes, en unos relacionados al consumo de espectáculos teatrales (espectadores) y en otros relacionados a la producción artística. Dicha articulación permitirá que los jóvenes en su entorno escolar, comprendan y aprecien los espectáculos artísticos en sus diversos aspectos como espectadores críticos y capacitados. Este proyecto es organizado desde la incubadora SustentArte (Facultad de Arte-CICE), la Jefatura Distrital Tandil y grupos de teatro independientes de la ciudad de Tandil.
    Más info: rmaidana@arte.unicen.edu.ar

  • “El Barrio de La Estación de Tandil: memoria barrial y patrimonio ferroviario”. Director: Juan Manuel Padrón.
    Breve descripción del proyecto: El proyecto se propone contribuir a la activación patrimonial del Barrio de La Estación de la ciudad de Tandil por medio de acciones orientadas al relevamiento, documentación, comunicación y difusión de su historia y su memoria colectiva, fundamenten el desarrollo de intervenciones patrimoniales en el espacio urbano. Se basa en la iniciativa de la Asamblea del Barrio de La Estación, que en el año 2013 elaboró y preentó ante el Concejo Deliberante del Municipio de Tandil un petitorio solicitando la declaración de un área de protección histórica y la implementación de distintas medidas para ponderar y visibilizar la historia de un sector que desde fines del siglo XIX constituyó un núcleo dinamizador para toda la ciudad. Participan del proyecto docentes de la Facultad de Arte, Ciencias Humanas y Ciencias Exactas de la UNICEN, integrantes de la Asamblea Vecinal del Barrio de La Estación y las organizaciones sociales Centro Cultural La Compañía y Centro Social y Cultural La Vía.
    Más info: jmpadron@arte.unicen.edu.ar

  • “Una escala en el silencio” Directora: María Cecilia Gramajo.
    Breve descripción del proyecto: Tiene como objetivo la creación de instalaciones sonoras y programas de ficción para plataformas radiofónicas en internet realizadas en forma colectiva por actores o grupos sociales con problemáticas sociales complejas. En particular se promueve la acción articulada de adolescentes y personas con discapacidad visual en la producción integral de dispositivos comunicacionales. Para el logro de estos objetivos se dictarán talleres de técnicas teatrales con especial énfasis en el aspecto vocal en los que participarán las Asociación Civil Casa del Niño en la Calle (Granja Los Pibes), la Asociación Pro Ayuda al No Vidente y Disminuido Visual (APRONOVID), el grupo de Teatro del Oprimido (GTO Tandil) y estudiantes voluntarios.
    Más info: cgramajo@arte.unicen.edu.ar / argentinagramajo@yahoo.com.ar