La Facultad de Arte de la UNICEN desarrolla la Práctica Socio-Educativa (PSE) “Accesibilización de contenidos teatrales para ser expectados por personas ciegas”, una propuesta que articula el campo del teatro con la discapacidad visual en conjunto con APRONOVID (Asociación Pro Ayuda al No Vidente y Disminuido Visual). La iniciativa se inscribe en el marco de la cátedra Educación de la Voz II, correspondiente al segundo año de las carreras de Profesorado y Licenciatura en Teatro, a cargo de la Lic. Cintia Vázquez y el Prof. Lucas Máximo.

La práctica dialoga de modo rizomático con el Proyecto de Extensión “Constelaciones vocales. Teatro musical para personas ciegas y con disminución visual”, avalado por el Consejo Académico de la Facultad de Arte en 2024 (Res. 114/24) y aprobado con financiamiento en la X Convocatoria a Proyectos de Extensión de la UNICEN (Res. 0241). Ambos dispositivos conforman un abordaje integral que garantiza el derecho a la participación cultural desde una perspectiva de accesibilidad universal.

Desde el modelo social de la discapacidad, la propuesta se distancia de miradas asistencialistas o medicalizadas para comprender la discapacidad como una construcción social producida por entornos que excluyen y no contemplan la diversidad. En este marco, la PSE interviene sobre las barreras comunicacionales que aún persisten en el acceso a las manifestaciones artísticas, particularmente en el ámbito teatral.

La práctica propone la exploración, el aprendizaje y la puesta en escena de herramientas teatrales accesibles, concebidas como accesibilidad creativa, que construyen soportes estéticos y comunicacionales capaces de vehiculizar parte de la información visual de la escena a través de otros sentidos. Para ello se aminoran los recursos visuales y se amplifican las referencias sonoras, trabajando especialmente sobre el campo sonoro ficcional y el recurso vocal de la audiodescripción.

La audiodescripción es abordada no solo como recurso técnico sino como apoyo creativo-comunicacional: mediante la oralidad, se traduce parte de la información visual del hecho escénico, habilitando otros modos de percepción y experiencia estética para personas ciegas o con discapacidad visual.

Un aspecto central de la propuesta es el foco en la recepción teatral y en la formación del rol de “testers” por parte de públicos ciegos y con disminución visual. Este rol reconoce el valor del saber situado de las personas con discapacidad, quienes son las únicas en condiciones de evaluar la pertinencia, utilidad y posibles reformulaciones de las herramientas de accesibilidad desarrolladas. Las producciones realizadas por estudiantes son así validadas y enriquecidas a partir de esta instancia de co-evaluación.

El trabajo en el aula toma como material base la obra Atando cabos (ciclo 2025) y Decir sí (ciclo 2024), ambas de Griselda Gambaro e integrantes del repertorio de Teatro por la Identidad. La propuesta se articula, además, con jornadas de sensibilización y trabajo territorial junto a APRONOVID, promoviendo un proceso de co-construcción de saberes entre la universidad y la comunidad.

Por su parte, el Proyecto de Extensión “Constelaciones vocales. Teatro musical para personas ciegas y con disminución visual” pone el foco en el desarrollo creativo teatral-musical de personas con discapacidad visual. A partir de herramientas teatrales y recursos del Biodrama, se crean escenas autobiográficas donde las y los participantes ponen en palabras sus trayectos de vida, sonoridades y vocalidades, abordando actuación, canto, movimiento y danza de manera integrada. Como resultado de un extenso proceso de trabajo, en noviembre de 2025 se estrenó la obra “Los ojos ciegos bien abiertos”, que incorporó recursos de accesibilidad creativa.

En conjunto, la PSE y el Proyecto de Extensión dan respuestas tanto a la participación activa de personas con discapacidad visual en la creación artística como a la expectación de propuestas teatrales accesibles. De este modo, la Facultad de Arte fortalece la formación académica y profesional de sus estudiantes y consolida prácticas artísticas más inclusivas, comprometidas y socialmente transformadoras.

Voces del equipo detrás del proyecto: 

¿Qué significa, en la experiencia cotidiana del proyecto, pensar la accesibilidad como un derecho?

Según el artículo n°30 de la Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, las personas con discapacidad tienen derecho a la participación y acceso a la Cultura. Nuestro país, en el año 2008 adhirió a ella bajo la Ley 26.378, la cual en 2014 adquirió rango Constitucional.
En base al cumplimiento de los derechos conquistados como sociedad, y asumiendo un modelo social de la discapacidad -en el cual todas las personas somos sujetos activos para construir una sociedad igualitaria- es que el acceso universal a manifestaciones artísticas se torna una acción necesaria. Para ello, quienes trabajamos en el campo artístico y más específicamente en el teatral pensamos la accesibilidad desde las particularidades del lugar en el cual vivimos, tejiendo redes con comunidades con discapacidad, para abordar de modo conjunto problemáticas culturales situadas, deconstruyendo situaciones de discapacidad y generando respuestas favorables en lo que refiere al acceso equitativo a la vida cultural, la expectación, la participación y la creación artística.
Tanto la PSE como el Proyecto de Extensión actúan como agentes activos en la desarticulación de barreras que impiden el acceso a la cultura. Docentes, estudiantes y asistentes a Apronovid generan una trama compartida en la cual el saber se construye de manera colectiva, generando puentes y accionando con compromiso sobre las barreras que aún nuestra sociedad conserva.

¿Qué aprendizajes inesperados surgieron durante el proceso de creación?

Muchísimos. Porque para poder construir de modo colectivo debemos estar dispuestos como primer paso a escuchar, y luego a darle voz a nuestro rol activo.
La PSE se realizó durante los años 2024 y 2025. Sin embargo, las acciones llevadas adelante en el 24 sufrieron cambios en el 25. Esto denota una noción de escucha que se mantuvo siempre receptiva y dinámica. Si bien la experiencia de 2024 fue muy reveladora para los estudiantes y para las personas que asisten a Apronovid decidimos generar algunos cambios para generar un acercamiento más temprano con algunas realidades, optimizar el circuito de retroalimentación entre el estudiantado y la institución, y destacar el rol de liderazgo de las personas con discapacidad en las creaciones teatrales accesibles.

En lo particular y como dato de relevancia notamos que el aprendizaje del recurso accesible de la audiodescripción funcionó como una gran herramienta pedagógica, la cual evidenció la preponderancia cultural de lo visual en la coordinación de ejercicios de movimiento. Se pudo abordar la problemática transfiriendo a la palabra las posturas, gestos, desplazamientos que era necesario componer; se entrenó el nombramiento y la referencia de distintas partes del cuerpo, la localización del espacio en referencia a la propia corporeidad, los planos, los gestos, etc.
Como hallazgo se interpreta que esta herramienta puede contribuir significativamente en la coordinación de ejercicios por parte de los estudiantes, quienes serán futuros profesores. Una explicación basada en comandos o referencias corporales, espaciales, desplazada de una hegemonía visual puede aportar a la reorientación de la atención, optimizando el aprendizaje somático.

¿Qué resonancias tuvo el proyecto tanto en les estudiantes como en les integrantes de la asociación?

De parte de los estudiantes notamos cierta revelación al tomar noción de los públicos que estaban quedando por fuera del circuito de sus producciones artísticas. A su vez, las jornadas de sensibilización realizadas previo al trabajo en la praxis teatral accesible, construyeron un marco que resultó movilizador, sensible, favoreció la concientización en problemáticas históricas y actuales de la discapacidad y motorizó un espíritu creativo comprometido.
Los integrantes de Apronovid se formaron durante dos años consecutivos en el rol de “testers”. Si bien es una tarea que necesita de un acompañamiento sostenido-y que proyecta su continuidad en los años venideros- año tras año van nutriendo la subjetividad de sus apreciaciones en lo que refiere a la expectación, con nociones de teatralidad.

¿Qué horizontes se abren a partir de esta PSE para pensar un teatro más accesible e inclusivo?

Año a año se fomenta que los futuros egresados de la carrera comiencen a sumarse a las acciones accesibles que desde 2024 esta PSE lleva adelante, creando una red que reconozca, motorice y aúne fuerzas en la gestión de dispositivos teatrales accesibles, en miras de garantizar la igualdad de derechos en el acceso a la Cultura.

En prospectiva, se propone continuar con el sostenimiento de espacios de intercambio teatral accesible entre estudiantes y APRONOVID. También la PSE aspira al acercamiento de teatristas de la región, justamente para tomar contacto con herramientas accesibles, generar materiales teatrales accesibles abiertos a toda la comunidad.

Cada vez que una función accesible se lleva adelante, no sólo produce impacto en comunidades puntuales, transforma a la sociedad entera. En esa dirección y a partir de esa convicción seguiremos trabajando.

Quienes deseen conocer más sobre el proyecto pueden ponerse en contacto a través del correo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte: extension@arte.unicen.edu.ar