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28/11/2013
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IX Muestra Duplos. Dibujo y pintura. Facultad de Arte
Abierta hasta el 6 de diciembre en el hall de la Facultad de Arte.
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Proyección del film "Transamerica"
En el Teatro La Fábrica (Pinto 367) se llevará a cabo la proyección del film "TRANSAMERICA" ganadora de renombrados premios y festivales, además de un gran reconocimiento por parte de la crítica Neoyorkina y Francesa.
Sinopsis:
La vida de un transexual operado (Felicity Huffman) experimenta un giro insólito al averiguar que cuando era un hombre tuvo un hijo, un adolescente que se dedica a vagar por las calles de Nueva York. (FILMAFFINITY)
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=wvmHuu5NJok
Premios:
*- Festival de Cannes 2006
Ganadora — Revelación Masculina Kevin Zegers
*- Premios Independent Spirit
Ganadora - Mejor Actriz (Felicity Huffman)
Ganadora - Mejor Guion de Ópera Prima (Duncan Tucker)
*- Festival Internacional de Cine de Berlín
Ganadora - Jurado de Lectores de la revista Siegessäule
*- Deauville Film Festival
Ganadora - Mejor Guion (Duncan Tucker)
*- GLAAD Media Awards
Ganadora - Película destacada- Entrega limitada
*- Premios Globo de Oro
Ganadora - Mejor Actriz de Drama (Felicity Huffman)
*- National Board of Review
Ganadora - Mejor Actriz (Felicity Huffman)
*- Premios Phoenix Film Critics Society 2005
Ganadora - Mejor Canción Original (Dolly Parton, por la canción "Travelin' Thru")
*- Premios Satellite
Ganadora - Mejor Actriz (Felicity Huffman)
*- Festival de cine de Tribeca
Ganadora - Mejor Actriz (Felicity Huffman)
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3ra. Feria navideña de la Economía Social y Solidaria de Tandil
Los días sábado 14 y domingo 15 de diciembre de 9 a 13 horas y de 17 a 22 horas ambos días, se realizará en Tandil una nueva Feria Navideña de la Economía Social y Solidaria en las instalaciones del Centro Cultural Universitario, Yrigoyen 662.
Bajo el lema “Producción y Consumo Responsable” la feria será, una vez más, una buena oportunidad para encontrar, en vísperas de Navidad, los más diversos regalos con productos provenientes de la economía social y solidaria y, al mismo tiempo, apoyar a los emprendimientos locales.
De este modo, con la participación de más de 120 productores de la ciudad y la región, en los puestos de la feria se podrán encontrar productos textiles; tejidos; juguetes; artículos de marroquinería; piezas de cerámicas y vitrofusión; productos de herrería y cuchillería; reciclados; piezas de arte y decoración; alimentos; plantines de verduras y aromáticas. También participarán prestadores/as de diversos servicios tales como herrería, costura, peluquería, pintura, albañilería y jardinería, entre otros. En la feria también se podrán conocer las historias, experiencias y formas de trabajo que hay detrás de cada uno de los emprendimientos.
Al igual que en ocasiones anteriores, la feria contará con un nutrido cronograma de actividades artísticas y culturales, con espectáculos musicales, radio abierta y en vivo, asesoramiento e instalación de software libre, sorteos, proyección de documentales y muchas otras actividades más.
La actividad es organizada por la Mesa de la Economía Social y Solidaria de Tandil. Un espacio integrado por emprendedores/as, productores/as, cooperativas, y distintas instituciones y organismos que trabajan en la temática. Esta iniciativa forma parte del denominado Circuito de Ferias de la Economía Social y Solidaria, una herramienta que tiene por objetivo mejorar las condiciones de comercialización de los/as trabajadores/as del sector, otorgar una mayor visibilidad a sus experiencias tanto productivas como de servicios llegando a distintos sectores de la ciudad, a la vez que intenta promover los consumos responsables.
Trabajan para el desarrollo de esta iniciativa:
Mesa de la Economía Social y Solidaria de Tandil; Programa de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Extensión de la UNICEN; Centro de Referencia Tandil del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación; Gerencia de Empleo y Capacitación Laboral del Ministerio de Trabajo de la Nación; Subsecretaría de Agricultura Familiar del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación; Universidad Barrial de la UNICEN.
Más información en:
mesaesstandil@gmail.com
cdrtandil@hotmail.com
economiasocial@rec.unicen.edu.ar
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Presentación de la obra "Continente Viril". Sala teatral La Fábrica
Este sábado 30 de noviembre a las 21hs y el domingo 1 de diciembre a las 20hs se presnetará
"Continente viril" de Alejando Acobino. Dirección Clara Giorgetti, con la actuación de Pepo Sanzano, Nico Mazza, Franco Bais y Sebástian Irigaray.
Teatro La Fábrica: Pinto 367
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Ultimo encuentro: Tai Chi para la Salud 30/11
Ejercicios energéticos para activar la energia chi y hacerla circular por los canales meridianos del cuerpo liberando el dolor y el estrés.
CLASE PRÁCTICA - NO SE NECESITA EXPERIENCIA PREVIA
Traer ropa y calzado cómodos.
Practicaremos una serie de movimientos para la Salud y el Bienestar en General y otra serie para los 5 orgánicos vitales "el Juego de los 5 Animales".
Este Sábado 30 de Noviembre de 16 a 18:00 horas
Centro Gallego (España 330)
Inscripción previa en:
taichitandil@gmail.com / canalesdeenergia@gmail.com
249 4429218 / 249 4336390
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III Jornadas de Extensión del Mercosur. Tandil 2014
Durante los días 10 y 11 de Abril del 2014, en la ciudad de Tandil, Provincia de Buenos Aires, se llevarán a cabo las III Jornadas de Extensión del Mercosur con el objetivo de fortalecer la función de Extensión en nuestras universidades en su justa integración con las funciones de Docencia e Investigación.
Organizadas por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Argentina) y la Universidad Passo Fundo (Brasil) estas jornadas deben fortalecer la Extensión al mismo tiempo que contemplar las particularidades de las diferentes disciplinas a la vez que posibiliten sustentar la Extensión en la perspectiva de la integralidad.
Todo esto en un marco que nos permita seguir interpretando a la Universidad como un actor relevante en el medio socio productivo que aborde la problemática de la cohesión social y la igualdad de oportunidades, desde la perspectiva de una cultura de integración latinoamericana.
La Universidad está en condiciones de realizar aportes significativos en términos de cohesión e inclusión social con consecuencias directas en la igualdad de oportunidades. No sólo mediante el pleno ejercicio de sus funciones sustantivas de docencia, extensión e investigación con calidad y pertinencia, sino articulando esfuerzos con el Estado y las organizaciones de la sociedad civil en el diseño, implementación y evaluación de políticas públicas que promuevan el desarrollo sustentable, el pleno ejercicio de los derechos humanos, el empoderamiento de la sociedad y la construcción permanente de ciudadanía.
Están destinadas a docentes, graduados, estudiantes y no docentes de Universidades de los países del MERCOSUR (Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, Venezuela y Argentina) y sus países asociados; así como también a integrantes de otras instituciones educativas, organismos del Estado y organizaciones de la comunidad.
Los ejes temáticos de las Jornadas serán los siguientes: Políticas Públicas para la promoción y la inclusión social, Derechos Humanos, Compromiso Ambiental y Desarrollo Sustentable, Hacia Otra Economía, Educación, Comunicación y Extensión, Enseñanza, Investigación y Extensión, Universidad y Sociedad, Los aportes de la Extensión universitaria en clave de Integración Latinoamericana.
Los participantes podrán presentar experiencias bajo la modalidad de Ponencias y Posters hasta el día 1 de Marzo de 2014 y la inscripción a las Jornadas tendrá un arancel único de $100 (cien pesos argentinos) que incluirá la entrega de materiales, certificado de asistencia y coffee breaks. Los estudiantes, cualquiera sea su país de origen, no abonarán arancel.
Más Información en www.extension.unicen.edu.ar/jem o jem.unicen@gmail.com
DESCARGAR: "1era circular JEM 2014.pdf"
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3ra. Edición de Tierra Rock
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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…
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Convocatoria Premios Nacionales
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2do. Concurso de Cortos de Escuela. 4º Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquin. Córdoba
http://www.ficic.com.ar/index.php/noticias/21-2-concurso-cortos-de-escuela
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21/11/2013
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Charla con Alberto Gauna “Cuarenta años de cine y un océano de por medio”
El próximo martes 26 de noviembre a partir de las 21 hs. en la Sala Multimedial I de la Facultad de Arte de la UNICEN (9 de Julio 364 – Planta baja), se llevará a cabo el panel denominado “CHARLA CON ALBERTO GAUNA. Cuarenta años de cine y un océano de por medio”. Con entrada libre y gratuita.
Integrarán el panel el realizador tandilense Alberto S. Gauna Villar, los Profesores Teresita María Victoria Fuentes y Aníbal Minnucci de la Facultad de Arte y los autores locales Julio Varela y Raúl O. Echegaray, abordando distintos tópicos de la vida y la obra de Gauna, pionero del cine tandilense, director y autor del recordado mediometraje “Cerro de Leones” estrenado en nuestra ciudad en 1975. El mismo reside desde 1977 en España.
Anibal Minnucci abordará un trabajo referido al recordado Grupo Cine, creado en la 2da. mitad de los años sesenta, que tuviera una significativa tarea de difusión del cine – arte en nuestra ciudad en medio de los convulsivos momentos políticos de aquellos tiempos. A este grupo, que de alguna manera le brindó su apoyo para la filmación de su primera película, estuvo ligado Alberto Gauna. La Profesora Teresita María Victoria Fuentes se referirá al film “Cerro de Leones” en tanto que Julio Varela y Raúl O. Echegaray hablarán desde distintas perspectivas sobre el contexto histórico, el exilio, la obra de Gauna y la relación afectiva que los une al cineasta desde principios de los '70.
Alberto Gauna se referirá a distintos aspectos de su vida y su obra, en este nuevo reencuentro con sus raíces. Finalmente, se establecerá un diálogo entre el invitado, los panelistas y el público presente.
Este evento, organizado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la UNICEN, ha sido promovido con la finalidad de reconocer en un diálogo entre distintas voces, la trayectoria artística de un hijo de Tandil que dejó su impronta en nuestra historia cinematográfica y que ha tenido una prolífica actividad en distintos roles como ayudante de cámara, asistente, guionista y realizador desde los inicios de la década del setenta hasta nuestros días, en nuestro país y en España, habiendo sido merecedor de distinciones a su tarea como documentalista.
Alberto Gauna es un trabajador, un creador y un militante del cine y forma parte de la historia de nuestra ciudad y de una generación comprometida que, con aciertos y errores, dejó la marca de su idealismo en sus aspiraciones por un país más justo.
La entrada es libre y gratuita y se invita a la comunidad en general a participar en un espacio de diálogo donde se reencontrarán la historia, el cine y los afectos.
Perfil de Alberto S. Gauna Villar:
Nació en Tandil en 1949 en un hogar de gente de trabajo. Realizó los estudios primarios en la Escuela Nº 1 y egresó luego en la ENET Nº 1, vinculándose desde los 16 años a la actividad metalúrgica para poder realizar el secundario nocturno. En esos años (segunda mitad de los sesenta) se vinculó a Grupo Cine (Soriano, Ródenas, Luna, Saglul y otros). Allí se despertó definitivamente su vocación por la cinematografía, y una vez culminado el servicio militar, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes en Medios Audiovisuales y Cine y estudió en Buenos Aires con Simón Feldman. Realizó luego un curso de cine en el Sindicato de Publicidad de Bs. As., dirigido por Alberto Fischerman.
En ese contexto se vinculó con importantes realizadores, actores y técnicos del cine nacional y nació la idea de filmar “Cerro de Leones”. Obtuvo a la vez una valiosa experiencia y una duradera amistad al lado de Nicolás Sarquís, oficiando como asistente de dirección en “La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro”, “Navidad para mi pueblo” y “Talampaya”. De ahí en más fue alternando su actividad de asistente, operador de cámara, guionista y realizador entre el cine de ficción y el documental, incluyendo un breve paso por el cine publicitario.
En 1977 debió exiliarse en España debido a la grave situación que se vivía en nuestro país. Amigos íntimos y conocidos de la actividad comenzaron a ingresar en la lista de desaparecidos o a optar por el exilio.
Volvió a visitar su querido Tandil recién en 1986, para ese entonces había acumulado una larga experiencia. Diplomado en Medios Audiovisuales en España, durante décadas se dedicó a la formación mediante el dictado de cursos en distintas instituciones.
Ha trabajado en no menos de 30 realizaciones, de su autoría y ajenas, participando de diversos proyectos en España y Argentina y ha participado en festivales europeos con sus producciones.
En cuanto a sus realizaciones personales cabe mencionar: “Hombres de la costa” (1974), “Cerro de Leones” (1975), premiada en el Festival de Cine de Vitoria y reestrenada en el 1er. Festival Tandil Cine 2002. “Hombres de barro y fuego” (1976), “Ver, ser y estar” (UNCPBA), “Gravura” sobre la obra del tallador portugués José Faría, “Duendes del sur” (Festival de Tango de Granada 1991),
Realizador de programas sobre temática de tango en La Sorbona (París), para la TV francesa (1994), “XX años de sindicalismo en Málaga”, “Grupo Picasso”, “José Viñals” (2005), “Senderos del Genal (Proyecto ganador de Cinemascampo 2009) y, entre otros documentales:”Me llamo Cármen”, “Yo todo el piano” sobre la obra del maestro Osvaldo Beringhieri (2010), “Las manos de la eternidad” (Tandil 2010), “Malón Blanco”, aún sin estrenar, y “Corrales de piedra” que participará del Festival Internacional de Cine en Mar del Plata, y será estrenada próximamente en Tandil, entre otras.
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Presentación teatral en el marco del proyecto "Cortos/Teatr@das"
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Obra "Mujeres de Arena" en La Compañía
El Sábado 23 de Noviembre a partir de las 21.00 hs se pondrá en escena la obra teatral “Mujeres de Arena” de Humberto Robles, en el Centro Cultural “La Compañía”, ubicado en la calle Alsina 1242.
La obra de teatro documental, trata sobre los asesinatos de mujeres en ciudad Juárez; México.
Cuenta con la puesta en escena y dirección de Yanina Crescente y actuarán: Gisella Barrionuevo, Guadalupe Bazán, Silvia Dascenzi y Yanina Crescente.
"Mujeres de Arena" ha sido seleccionada para el Festival de Teatro Nacional sobre Violencia de Género que se llevará a cabo en Ciudad Autónoma de Bs. As. del 28 de noviembre al 1 de diciembre próximos.
Más información: https://www.facebook.com/FestivalNacional
DeTeatroSobreViolenciaDeGenero
La gestión de la obra teatral es organizada por estudiantes de la Tecnicatura Superior en Gestión Cultural del Instituto de Formación Docente y Técnica n° 10 “Osvaldo Zarini”.
Para contactar a los organizadores por entradas anticipadas (Valor de la entrada anticipada 40$)
Fernández, Alejo: (0249) 154515653 alejox04@gmail.com
Romano, Daiana: (0249) 154000744 marijane10@hotmail.com
Martínez, Maribel: (0249) 154515653 guille73_07@hotmail.com
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SMS Sociopsicodrama Mundial Simultáneo
Frente a la catástrofe de Filipinas, a los múltiples conflictos sociales en diferentes puntos de nuestro planeta, creció la idea de hacer un nuevo SOCIOPSICODRAMA a nivel mundial. Por tratarse de un mensaje extensivo, inclusivo y multiplicador de sentidos lo llamamos: SMS Sociopsicodrama Mundial Simultáneo.
La propuesta es que el día sábado 21 de diciembre a las 11 hs, desde diferentes lugares de nuestro planeta abriremos espacios sociodramaticos para pensar, sentir y accionar juntos, buscando un anclaje escénico para la paz mundial. El SMS que orienta nuestra propuesta es:
¿Qué puedo hacer por mí, por mi familia, por mi ciudad, por mi país, por mi mundo?
Se invita a todos los psicodramatistas a sumarse a esta idea, cada uno desde el rincón del planeta donde se encuentren.
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Inauguracion de la IX Muestra Duplos. Facultad de Arte
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Lectura de interés: proyecto Revista "Emprende Cultura"
El objetivo de la revista es compartir información, experiencias, herramientas, debates y propuestas, en función de las necesidades de artistas, gestores, emprendedores, organizaciones y proyectos culturales.
Los contenidos de Emprende Cultura girarán en torno a los siguientes ejes: Arte, cultura y creatividad, Emprender y gestionar, Financiamiento cultural, Políticas culturales, Cultura y comunidad, Industrias culturales y creativas, TICs y herramientas de internet, Nuevas tendencias, Alternativos y emergentes.
La revista contará además con la participación de destacados referentes del sector cultural como columnistas invitados. A la fecha se encuentran confirmados Martín Becerra, Rodolfo Hamawi, Enrique Avogadro, Julia Montesoro, Gabriela Borgna, Stella Puente, Facundo Ábalo, Julio Bertolotti, Alexandra Schjelderup, Natalia Calcagno, Ángel Mestres, Germán Rey Beltrán, Miriam Priotti, Luciano Borgoglio y Raúl Santana, entre otros.
El proyecto está siendo financiado por el sistema de crowdfunding, mediante el cual artistas, gestores, emprendedores y organizaciones pueden colaborar a través de la página web http://idea.me/emprende-cultura para concretar la revista de los emprendedores culturales. Y a cambio de sus aportes, recibir desde agradecimientos hasta cursos de formación para proyectos, consultorías personalizadas y espacios de publicidad en la revista y en el portal Recursos Culturales.
Entre marzo y diciembre de 2014, la revista abordará mensualmente un tema central, y al finalizar ese período se editará como Anuario Emprende Cultura en formato de e-book, quedando disponible para su descarga gratuita desde Internet.
Por último, cabe señalar que todos los contenidos de Emprende Cultura estarán bajo Licencia Creative Commons (es decir, se podrán compartir, copiar y distribuir de forma libre y gratuita), y la gráfica de tapas y contratapas surgirá a partir de un concurso abierto para artistas emergentes.
Mas información en http://emprendecultura.net/
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"Barco" convivencias superpuestas. Mumbat
BARCO es un colectivo de artistas de la danza contemporánea. Se organiza como una práctica de improvisación y composición instantánea de danza interesado en desplazar dicho lenguaje a otros contextos y superponerlo con otras convivencias. Componen presencias y coexistencias, poniendo en juego los itinerarios que la imaginación hace mientras bailan. Cuerpos presentes, intuitivos, atravesados, observados, que se adaptan y toman decisiones. En sus prácticas aparecen atenciones superpuestas.
Con el aporte del Mumbat en la selección de artistas visuales locales, dibujantes y fotógrafos: Ariel de la Vega, Mariana Debaz, Eduardo Rodríguez del Pino, Verónica Martínez, Soledad Orellano, Malú López, Jorge Fodor, Andrea Grossi, Ariel Genaro, Carlos Duarte, Mercedes Segade y Enry Bonanna se desarrollará la convivencia y superposición de miradas, en la coexistencia de los diferentes lenguajes artísticos. Por su parte el grupo de danza está integrado por Alina Marinelli, Camila Malenchini, Melisa Zulberti, Manuela Sansot, Nicole Nemenmann, Paula Reyes y Victoria Castelvetri, con improvisación musical a cargo de Alex Elgier. Los cuerpos de este grupo reflejan experiencias profesionales y técnicas adquiridas.
El resultado de dicho laboratorio y la puesta final de la actividad se llevarán a cabo el día 24 de noviembre, a las 20,00 hs. con una performance en vivo y la exhibición de los relatos visuales y fotografías, con entrada libre y gratuita.
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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…
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Convocatoria Premios Nacionales
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Convocatoria de prácticas en el exterior para estudiantes de Argentina para el Verano del 2014-AIESEC
AIESEC, reconocida por la ONU como la organización de estudiantes más grande del mundo, te invita a participar de la Convocatoria de prácticas en el exterior para estudiantes de Argentina para el Verano del 2014.
Se seleccionarán representantes por Argentina en los diferentes Proyectos Sociales que tiene AIESEC en su red Global: http://www.wideo.co/view/238951383078232206-aiesec-arg-ciudadano-global
Para entrar en la convocatoria y conocer todas las oportunidades que AIESEC ofrece en el exterior, completar el formulario de inscripción: https://podio.com/webforms/4924795/384860 y luego asistir a una charla informativa:
Viernes 22 de noviembre a las 11hs Charla Informativa en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)
Para confirmar tu asistencia por favor enviar correo con nombre completo y un número de teléfono: jacajosefina@gmail.com
Unite a AIESEC
Otro de los programas que ofrecemos es el de formar parte de la organización a nivel local, dándote la oportunidad de desarrollar habilidades de liderazgo y emprendedurismo viviendo una experiencia práctica de trabajo en equipo posibilitando la entrega de experiencias de intercambio.
¿Cómo?
Si estás interesado en formar parte, completá este formulario y te contactaremos para tener una entrevista. Y si todavía no estás seguro, acercate este viernes a la Charla Informativa, en la que daremos más detalles.
Alojá a un extranjero
Viví una nueva cultura desde tu casa
Cientos de extranjeros vienen a trabajar en proyectos sociales a nuestro país cada año. Alojá a uno de ellos y conocé otra cultura sin salir de tu casa!
¿Cómo?
El único requisito es disponer de un espacio para dormir, baño y condiciones básicas de comodidad.
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Programa Estímulo Jóvenes Investigadores
La Dirección de Investigaciones del Instituto Nacional de la Administración Pública anuncia la convocatoria dirigida a estudiantes avanzados y recién graduados universitarios para incorporarse a los proyectos de investigación radicados en este organismo.
El objetivo central del Programa es la creación de un ámbito que permita que el INAP participe activamente en la formación de jóvenes investigadores especializados en temas vinculados directa o indirectamente con la Administración Pública.
Las áreas de estudio dentro de las cuales deben desarrollarse las investigaciones son:
• Desarrollo institucional y reforma del Estado
• Estado y sociedad
• Políticas públicas
• Análisis de políticas públicas
• Gobierno abierto
• Articulación con organizaciones sociales en políticas públicas
• Articulación con el sistema universitario
• Planes estratégicos a nivel nacional
Cronograma
La convocatoria comienza el 6 de noviembre de 2013 a las 9 hs. y finaliza el 28 de noviembre de 2013 a las 18 hs.
El 12 de diciembre de 2013 se darán a conocer los postulantes seleccionados.
El Programa Estimulo Jóvenes Investigadores contempla:
• Una contraprestación económica
• La publicación de los trabajos finales
• La participación en diversas actividades académicas
Descargue el Formulario: "Bases_y_condiciones.pdf" para su postulación, complételo y envíelo a dinvesti@jefatura.gob.ar
Para más información comunicarse: dinvesti@jefatura.gob.ar
Bases:http://www.jgm.gov.ar/archivos/jovenes_profesionales
/Bases_y_condiciones_PEJI_2013.pdf
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Convocatoria Nº 9 Revista Imagofagia
Abierta del 1 de noviembre de 2013 al 15 de enero de 2014
El Comité Editorial de Imagofagia, la revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA) convoca a los/as investigadores/as en Cine y Medios Audiovisuales a enviar propuestas de artículos. Los mismos deberán inscribirse en cualquiera de las secciones y/o líneas temáticas de esta convocatoria, sujetarse a lo establecido en Normas para publicación y enviarse al correo electrónico de la revista a más tardar el 15 de enero de 2014. Los trabajos serán evaluados por los/as miembros de los comités Evaluador y Editor de la revista.
Secciones:
1. Pasados
Artículos sobre historia del cine y los medios audiovisuales.
2. Presentes
Artículos sobre cine y audiovisual contemporáneos.
3. Teorías
Artículos sobre teoría del cine y el audiovisual.
4. Críticas
Críticas de obras audiovisuales (films, videos, series de TV, etc.) estrenadas en los dos últmios años.
5. Reseñas
Reseñas de obras bibliográficas sobre cine y audiovisual.
6. Entrevistas
Entrevistas realizadas a directores, investigadores y personalidades del área.
7. Dossier
Teniendo en cuenta la buena aceptación y la cantidad de propuestas enviadas, el dossier temático se ha convertido en una sección fija. Con la intención de programar adecuadamente esta sección, invitamos por este medio a presentar propuestas de temas para futuros números teniendo en cuenta la siguiente información:
Cada dossier incluirá entre 5 y 7 artículos, los cuales serán solicitados por invitación por cada editor/a y supervisados por el Comité Editorial de Imagofagia.
El dossier será revisado y editado por los/as editores/as responsables según las normas de la revista, quienes además deberán solicitar a los/as autores/as las fotografías o imágenes necesarias para ilustrar los artículos.
El dossier programado para el próximo número es:
¿Qué es lo “experimental” del cine y video experimental?
Editora: Dra. Alejandra Torres, Universidad de Buenos Aires. Número 9, abril/2014.
Las preguntas que articulan los trabajos de este dossier son: ¿Qué es lo “experimental” del cine y video experimental argentino? ¿En qué consiste una epistemología experimental cinematográfica? Si lo experimental es un conocimiento del mundo, ¿de qué modo se acerca al “conocimiento del mundo”? Lo experimental, término propiamente modernista, está asociado a un trabajo puramente formal; los artículos que componen este dossier, plantean también si “lo experimental” no pasa por circuitos de legitimación que otorgan visibilidad a estas producciones.
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Convocatoria 2014 Festival Internacional de
Cine Independiente de Mar del Plata
Convoca a los realizadores audiovisuales a participar de su próxima edición a llevarse a cabo en el mes de agosto 2014.
Las producciones serán recepcionadas para su preselección y participación en las siguientes secciones:
Competencia Internacional de Documentales
Competencia Argentina de Cortometrajes
Muestra Paralela de Cine Argentino de Medio y Largometraje
Muestras Paralelas de Cortos, Medios y Largometrajes Internacionales
Muestra de Producciones Marplatenses ( cortos, medios y largometrajes)
Los realizadores podrán presentar sus trabajos por vía digital:
Deberá completarse la ficha de inscripción ingresando a la página del festival: www.marfici.com/inscripcion y el sistema proporcionará el enlace e instrucciones para el envío del archivo.
Condiciones formales de la presentación del archivo:
El trabajo deberá enviarse en alguno de los siguientes formatos : .avi / .mov / .mpg /.mp4 sin que supere los 4gb de peso.
Los trabajos se recepcionarán hasta el día 30 de abril inclusive.
En la web del festival podrá accederse al reglamento y ficha de inscripción: www.marfici.com
Para mayor información o consultas contactarse a
programacion@marfici.com
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6to Concurso de ensayo AINCRIT
Est á abierta la convocatoria para el concurso anual de enayo organizado por la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT).
La fecha límite para la entrega de trabajos es el 14.02.2014
Bases y condiciones:
http://www.aincrit.org/actividad.php?id=46
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2° Concurso "Historia oral del teatro"
Se abre el 2° concurso "Historia oral del teatro" organizado por la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), que a partir de esta edición tendrá un alcance latinoamericano. La convocatoria está abierta hasta el 14.02.2014
Bases y condiciones:
http://www.aincrit.org/actividad.php?id=47
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14/11/2013
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Festival "La noche más corta". Abierta la inscripción
Festival organizado por la Facultad de Arte (UNICEN) con el objetivo de promover la difusión de producciones realizadas por alumnos de la Carrera RIAA.
Para mayor información: lanochemascorta@arte.unicen.edu.ar
Descargar: "Formulario.doc"
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El Taller de Teatro Granja Los Pibes cumple 10 años. Presentaciones
Descargar: "programa_Granja"
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“Y la murga va…”. Epopeya del 17 de octubre del ´45.
Teatro y murga en “La Vía”
El próximo sábado 16 de noviembre, a partir de las 21 horas, se presentará en el Centro Social y Cultural “La Vía” , ubicado en Av. Del Valle 955, el grupo teatral “ARTECON” de la ciudad de Bolívar con el espectáculo teatral denominado “Y la Murga va…”, versión libre de Duilio O. Lanzoni sobre el cuento La Murga (de Pedro Orgambide) y la obra La Gran Murga (Siro Colli, Marcelo Demarchi y Alejandra Bignasco). Argumentalmente este espectáculo se refiere a la histórica jornada del 17 de octubre de 1945.
“La Gran Murga” fue un espectáculo realizado por La Gotera de La Plata entre 1988 y 2000, quizás una de las obras emblemáticas de aquel grupo, algunos integrantes de Artecon habían visto aquella puesta e hicieron la sugerencia de retomarlo. Así fue que, conseguido el texto, se realiza una relectura en dónde se actualiza la narración, manteniendo la sintaxis, incluyendo más presencia del cuento de Orgambide.
Los ensayos comenzaron en febrero y han sido un largo proceso de aprendizaje para el elenco que incluyó técnica de murga, de canto, percusión y clown, con una importante inversión en vestuario, accesorios y utilería. Nueve actores en escena para lo que, consideran, es una de las más innovadoras y arriesgadas producciones del grupo en los últimos años.
Esta obra fue estrenada en la sala “El Taller” del citado grupo el 31 de agosto, habiendo realizado luego una serie de funciones en Bolívar, Olavarría y otras ciudades de la zona con gran repercusión. Cabe agregar que el año pasado el mismo grupo se presente en “La Vía” con las obras “Esa mujer” y “Eva y los pájaros”, espectáculo que contó con muy buenos comentarios de parte del público que asistió en buen número en aquella oportunidad.
El elenco es el siguiente:
Viejo: Leandro GALAZ; Panza: Alejandro LEOPARDO; Rubia: Patricia GALAZ; Murgueros Pueblo: Marco LANZONI, Patricia GILES, Emiliana RON; Murgueros Pitucos: Marcela GRIECO, Candela VALLONE, Marina HERNÁNDEZ.
Iluminación: Diego LANZONI; Realización de vestuario: Marta MARRESE, Realización de Galeras: Susana SILVA, Realización de Estandarte: Graciela CAIVANO, Sonido: Duilio LANZONI. Entrenadores: Murga: Emiliana RON; Canto: Hernán CARABALLO; Percusión: Raúl CHILLON; Clown: Lorena MEGA.
Música (Grabada en el estudio El Trébol Rojo): Murga Madre (Letra y música: Pablo Routin y Edú Lombardo); Vamos compañeros (Letra: Siro Colli, Enrique Santos Discépolo- Música: Hernán Caraballo); Milonga de los Pitucos (Letra: Siro Colli- Música: Pablo Dente y Adrián Lachowitz); Bailongo de la Esperanza (Letra: Siro Colli – Música: Duilio Lanzoni) y La cobija o el Invierno (Letra: Duilio Lanzoni, Arturo Jauretche- Música: Raúl Chillón) Guitarras, bajo, teclado, voces y arreglos: Hernán CARABALLO; Percusión: Raúl CHILLÓN; Colaboración en ensayos: Pancho D’AUGEROT Puesta en escena y dirección: Duilio Lanzoni
El precio de la entrada ha sido fijado en $ 40.-
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Feria de Productores Naturales y Artesanales y música
"Sonidos Ancestrales"
Productos Artesanales Agroecológicos y Orgánicos.
Este domingo 17 de Noviembre de 17 a 20 hs. Centro Cultural La Compañía: Alsina 1242 - Tandil - Buenos Aires
A las 19hs. compartimos la salida de la Luna Llena con Musica en Vivo!
"Sonidos Ancestrales": Interpretados por Verónica Faccioli
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6to. encuentro de "Música y Arte Sonoro. Tandil 2013"
El próximo miércoles 20 de noviembre en el Aula Magna de la UNICEN (Pinto 399, Tandil), con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo el sexto y último encuentro de este año del ciclo de Seminarios y Conciertos "Música y Arte Sonoro / Tandil 2013". En esta oportunidad con la presencia del destacado compositor y gran maestro Carmelo Saitta.
Bajo el título "Música contemporánea: creación y medios" el compositor Carmelo Saitta compartirá con el público a través de su charla sus amplios conocimientos y experiencia acerca de la composición de música contemporánea, analizará algunos ejemplos musicales, presentará sus conceptos, criterios y formas de trabajo y a continuación, en concierto, se escucharán excelentes obras de su autoría.
Este ciclo está dedicado a la música contemporánea, el arte sonoro y las nuevas tecnologías musicales; sus vínculos con los medios audiovisuales y las artes escénicas. Es dirigido por Pablo Bas y se realiza por cuarta vez en la ciudad de Tandil con el auspicio de la U.N.C.P.B.A. a través de su Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología, Secretaría de Extensión, Facultad de Arte (Cátedra Movimientos de la Música Cátedra Lic. Rodrigo Ruíz, Dpto. de Artes Audiovisuales, RIAA, IPROCAE) y ADUNCE.
Ha sido declarado de “Interés” por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Municipio de Tandil. La Facultad de Arte de la UNICEN expedirá certificados de asistencia a quienes concurran a los seminarios.
Más información en:
www.facebook.com/musicayartesonoro
www.musicayartesonoro.blogspot.com.ar
Dirección: Pablo Bas
Asistentes de producción: Josefina Burgos, Federico Crespi, Cintia Dallegri, Lucila Ocampo, María de los Ángeles Palmerola, Rosario Lorenzo (alumnos de 2do. año de Tecnicatura en Gestión Cultural 2013, ISFDyT N°10 "Dr. Osvaldo Zarini").
AgRadecimientos:
Equipo de producción de video Cinema Fogo (Thanya Ponce Nava, Mariana Rodríguez, Matías Petrini, Marina Delavanso, Julia Franchino, Melina Guerrero).
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Lectura de interés: "Debates: arte y política en la historia latinoamericana reciente". UNICEN Divulga
Reseña de las ponencias y debates que se llevaron a cabo en las Primeras Jornadas Internacionales y IV Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política. Organizadas por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Arte: http://www.unicen.edu.ar/node/11396
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Lectura de interés: Revista Imagofagia Nº8
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Orquesta Sinfónica en Olavarria
Los invitamos al próximo concierto que ofreceremos con nuestra Orquesta Sinfónica en donde interpretaremos dos de las mas representativas obras del genial Wolfgang A. Mozart, el concierto para piano y orquesta N° 23 Kv. 488 y la misa de Requiem Kv. 626
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Obra teatral "Venado Tuerto" de Leonel Giacometto
en la Sala La Fábrica
En Bayugar Peinados el chisme se convierte en vicio y vale para esquivar ciertos temas no pulidos entre Nancy y Cintia, peluquera y manicura. Aún así, los rumores del pueblo no alcanzan. A lo mejor hace falta un conjuro… pero no hay tiempo, vino la clienta, que trae consigo un poco más que asuntos de cabelleras.
Georgina Ferreyro * Débora Andolfatti * María Sol Gomar * Dirección: Rocío Ferreyro
Sabado 16 de noviembre 21hs
Domingo 17 de noviembre 20hs
Sala La Fábrica
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Proyección del documental "Nicaragua,
el Sueño de una Generación"
Documental realizado por argentinos que se podrá ver en Tandil, en caracter de estreno, el lunes 18 en el cierre del ciclo que anualmente organiza la Secretaría de Extensión de la UNICEN y que en 2013 se desarrolló en el subsuselo de la Biblioteca Bernardino Rivadavia, donde tendrá lugar la proyección, a partir de las 21, con acceso gratuito.
La función contará con la presencia de Santiago Nacif, uno de sus realizadores (Roberto Persano lo acompaña en la dirección), quien se referirá a esta obra que abarca los sucesos que tuvieron su punto culminante el 19 de junio de 1979, cuando se produjo el triunfo de la revolución sandinista en Nicaragua.
Sobre la base de noticieros de la época, fotografías, animación y los testimonios de voces y figuras que rememoran su participación en aquella gesta, el film intenta sacar a la luz ese proceso revolucionario y lo hace de manera sólida, tomando los más diversos y amplios puntos de vista.
Con un impecable montaje, una excelente fotografía y una apropiada música, este documental, mucho más allá de las muy disímiles opiniones acerca de esta lucha, logra recrear un momento culminante en la historia de América Latina.
"Desde que arrancamos el proyecto siempre quisimos contar la historia de la revolución sandinista, pero de una manera distinta", dice Nacif, agregando que "no quisimos que sea un documental histórico sino procuramos recuperar experiencias personales como para buscarle una relación con la Argentina. Así fue que decidimos contar la historia a partir de estos argentinos que habían viajado y colaborado con la revolución. Esa era la idea primera, contar la historia desde la mirada de los argentinos y cómo se vive una revolución ajena, desde nosotros, desde nuestros prejuicios. Antes, durante la investigación, hablábamos de esto: de una revolución ajena", explica el director en un avance de la presentación que hará el lunes 18.
Nacif realizó anteriormente otro registro testimonial, en este caso sobre el Instituto de Menores Almafuerte, que se estrenó en 2009.
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Muestra de talleres de teatro. Facultad de Arte
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Muestra del taller de teatro del Hormiguero
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Festicine 2014. Abierta la convocatoria
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El Cisne del Arte del Hospital Dr. A. Korn de La Plata.
El docente de arte en los equipos de salud mental
El 16 noviembre de 10 a 13hs. Se presentará la experiencia de El Cisne del Arte del Hospital Dr. A. Korn de La Plata.
Dictado por la Prof. Laura Lago. Profesora de Juegos dramáticos en la Universidad Nacional del Centro (UNICEN).
Objetivos de la charla:
Presentar un dispositivo cultural que trabaja con los recursos del arte y la comunicación desde 2006 en un Centro Comunitario de Salud Mental.
Reflexionar sobre lugar del arte, su valor en la constitución subjetiva de las personas y la función posible en un dispositivo de salud mental.
Compartir la formalización de la práctica que hemos hecho a partir de la coordinación de un dispositivo artístico/cultural en salud mental.
Duración de la charla:
2 hs.
Recursos:
Proyector con sonido
Pizarrón, pizarra o papelógrafo.
Docente:
Profesora de Juegos Dramáticos Laura Lago, integrante del equipo terapéutico de la Casa de Pre Alta del Hospital Dr. A. Korn de Melchor Romero, partido de La Plata.
Público:
Docentes y estudiantes de arte y carreras afines.
Profesionales y trabajadores de la salud.
Público en general.
Fundamentación:
El taller de arte como dispositivo en el marco de un abordaje interdisciplinario en salud mental es un concepto reciente y de escasa implementación sistemática en nuestra Provincia. Si bien hay experiencias variadas y muy rescatables queda camino por recorrer respecto a la inclusión de lo cultural en las políticas públicas de salud mental y del rol del docente de arte en los equipos de salud.
Los saberes particulares de los docentes de arte son compatibles con la Ley Nacional de Salud Mental Nº 26.657sancionada en Noviembre de 2010. En su artículo 3 la Ley define a la salud mental como “un proceso determinado por componentes históricos, socio económicos, culturales, biológicos y psicológicos, cuya preservación y mejoramiento implica una dinámica de construcción social vinculada a la concreción de los derechos humanos y sociales de toda persona” .Por otro lado en el Capítulo V “Modalidad de abordaje”, se indica la constitución interdisciplinaria de los equipos que estarán formados por profesionales, técnicos y otros trabajadores debidamente capacitados. El docente de arte por sus competencias en relación a su disciplina sumadas a una capacitación que la Ley misma menciona (artículos 8 y 13) puede encontrar su lugar en el equipo de salud. La Ley valora la dimensión cultural al caracterizar la salud mental e indica en su artículo 9 que la atención deberá realizarse preferentemente “ fuera del ámbito de internación hospitalario y en el marco de un abordaje interdisciplinario e intersectorial (y que) se orientará al reforzamiento, restitución o promoción de los lazos sociales.” Y es en la cultura donde el lazo social se establece, se complica, se interrumpe o se inventa.
Un taller del tipo que nos ocupa debe proponerse como espacio vacío capaz de alojar al otro en sus diferencias pero también contar con recursos (e inventiva de recursos) para acercarle al sujeto allí donde no puede o no sabe. Esto significa estar en estado de formación constante, mantener la apuesta por las capacidades presentes y futuras de aquellos que vienen al dispositivo y trabajar en conjunto con otros profesionales.
La inclusión e inserción social que están en el horizonte del concepto de salud mental son posibles de lograr con una mirada ampliada del arte que no es sólo cuestión de talentos o bienes patrimoniales sino y fundamentalmente condición humana donde una verdad puede enlazarse en la trama de la cultura.
Laura Lago: Profesora de Juegos dramáticos en la Universidad Nacional del Centro (UNICEN).
Coordinador en Abordaje corporal y psicodramático en salud mental, Escuela de Salud INEBA (Instituto de Neurociencias de Buenos Aires).
Posgraduada en Gestión y Políticas Culturales, Facultad de Ciencias Económicas UNLP.
Maestranda en Gestión de Servicios de Salud Mental, Universidad ISALUD.
Es personal de planta permanente con el cargo de “Técnico en artes y oficios”, Con pase en comisión desde el Hospital Dr. Domingo Taraborelli de Necochea al Hospital Dr. A. Korn de La Plata. Función actual: Coordinadora de “El Cisne del arte” (http://www.elcisnedelarte.com.ar/) de la Casa de Pre Alta, Centro comunitario del Servicio de Externación del Hospital Dr. Alejandro Korn, Partido de La Plata, Provincia de Buenos Aires.
Supervisa y capacita en temas de didáctica y orientación terapéutica de la Casa de Pre Alta a estudiantes de la Universidad Nacional de La Plata.
Convocada recientemente para capacitar y sistematizar las Jornadas Provinciales de Capacitación e Intercambio para Talleristas de Centros Provinciales de Atención (CPA) 2012 organizadas por la Subsecretaría de Salud Mental y Atención a las Adicciones del Ministerio de Salud de la provincia de Buenos Aires.
El Cisne del arte fue distinguido en la Convocatoria Nacional de Prácticas Inclusivas en Salud mental y Adicciones con enfoque de derechos humanos 2012 ,organizado por Mesa Federal de Salud Mental, Justicia y Derechos Humanos, por haber logrado una mayor adecuación a los criterios establecidos para la Convocatoria es decir la articulación con la Ley Nacional de Salud Mental y la Convención de los Derechos de las Personas con Discapacidad mediante una clara descripción de la práctica y los objetivos que la orientan.
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Programación general del Primer Congreso Nacional de Escenografía,13, 14, 15 y 16 de noviembre de 2013
Miércoles 13 de noviembre
18:00 hs. Acto de inauguración - Hall Facultad de Arte
Inauguración exposición “Guillermo de la Torre: escenógrafo”.
Guillermo de la Torre – Escenógrafo, ilustrador y docente. Fue Director Técnico del Teatro Colón, del Teatro Presidente Alvear y del Teatro Nacional Cervantes. Realizó trabajos en España, Francia, Inglaterra, Alemania, Polonia, Japón, Rusia y Estados Unidos. Trabajo en una gran cantidad de obras y puestas en escenas junto a grandes representantes del arte nacional, como Orestes Caviglia, Margarita Xirgu, Ernesto Bianco, Milagros de la Vega, Alfredo Alcón, María Rosa Gallo, Sergio Renán, Jaime Kogan, Inda Ledesma, Juan Silbert, Omar Grasso, Alejandra Boero, Rodolfo Graziano, Roberto Durán, Jacques Pernau, Osvaldo Pelletieri, Constantino Juri, Moreno Torroba, Cipe Lincovsky, Robert Vandergrif, Jorge Eines, Osvaldo Bonet, Cecilio Madanes, Antonio Truyol, Jorge Hacker, Oscar Araiz, Ana Itelman, Luís Agostini, Daniel Helfgot y Manuel Iebvadni. Docente en las Escuela de Artes Visuales Ernesto de la Cárcova y de la Escuela Nacional de Arte Dramático, creador de la Escuela de Escenografía, la cual dirige. Ha recibido premios y distinciones en nuestro país y el mundo, entre ellos el Honorable Congreso de la Nación le otorgó el Premio Podesta a la trayectoria.
19:45 hs: Museo Municipal de Bellas Artes
Inauguración Exposición “Los espacios teatrales de Juan Carlos Gené por el escenógrafo Carlos Di Pasquo”.
Carlos Di Pasquo - Arquitecto y escenógrafo. Ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba; para los directores Juan Carlos Gené, Lorenzo Quinteros, Tanzim Townsend, Carlos Ianni, Manuel González Gil, Javier Margulis, Julio Baccaro, Ricardo Lombardi, Héctor Rodríguez Manrique, Verónica Oddó, Francisco Javier, Carlos de Urquiza, etc. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario en la Universidad de Palermo. Ha recibido por sus escenografías los premios "Trinidad Guevara", "María Guerrero”, "Premio de Cultura", "Florencio Sánchez", "Teatro XXI" y nominado para “Estrella de mar” y “ACE” en varias oportunidades. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Brindis
Jueves 14 de Noviembre
08.00 hs. Acreditación – Hall Facultad de Arte
09:00 a 11:00 hs. Facultad de Arte
Presentación ponencias – Sala Germen Gelpi - (Sala Multimedial 1)
Presentación ponencias - Sala Saulo Benavente – (Sala Multimedial 2)
11:00 a 11:30 Receso
11:30 a 13:00 hs. Facultad de Arte
Presentación ponencias – Sala Germen Gelpi – (Sala Multimedial 1)
Presentación de ponencias – Sala Saulo Bevavente – (Sala Multimedial 2)
13:00 a 15.30 hs. Almuerzo
15:30 a 17:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Mesa redonda: Pasado - presente en la escenografía: nuevos desafíos en el siglo XXI
Participan: Héctor Calmet, Carlos Di Pasquo y Norberto Laino
Héctor Calmet – escenógrafo. Fue Director Técnico del Teatro Nacional Cervantes, del Teatro Colón y del Teatro Municipal General San Martín. Fue director escenotécnico del Complejo Teatral de Buenos Aires. Ha dictado cursos y seminarios en distintas instituciones nacionales e internacionales. Docente de escenotecnia e iluminación en la Universidad de Palermo.
Carlos Di Pasquo – Arquitecto y escenógrafo. Ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario en la Universidad de Palermo. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Norberto Laino – artista plástico y escenógrafo. Diseño y realizó de una gran cantidad de obras, entre ellas se destacan La última noche de la humanidad, Los murmullos, Don Chicho, Hamlet, La pesca, Amor a tiros, Salome en chacra. Fue seleccionado para la Bienal de Escenografía en Praga en año el 2002 y 2011. Ha recibido el diploma al mérito en escenografía de la Fundación Konex en el año 2011.
17:30 a 19:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Mesa redonda: “Querido Ibsen: soy Nora”
Participan: Griselda Gambaro, Silvio Lang, Gonzalo Córdova
Griselda Gambaro – novelista y dramaturga. Ha escrito más de 40 obras que fueron llevadas a escena, entre ellas se encuentran La Mala Sangre, Dar la vuelta, Sucede lo que pasa, Noferatu, Cuatro ejercicios para actrices, La Gracia, Decir si, El desatino, Nada que ver, De profesión maternal, etc. Premiada y reconocida por la crítica local e internacional, recibió premios en nuestro país, México y España. Actualmente se encuentra en escena la obra Querido Ibsen: soy Nora en el Teatro Municipal San Martin de la ciudad de Buenos Aires.
Silvio Lang – director, escritor y docente. Coordinador cultural del Programa Lectura Mundi de la Universidad Nacional de San Martin. Ha puesto en escenas obras de Eurípides, Duras, Mishima, Gambaro, Badiou, entre otros. Escribió y dirigió la obra Tango nómade y actualmente dirigí la obra Querido Ibsen: soy Nora en el Teatro Municipal San Martin en Buenos Aires.
Gonzalo Córdova – escenógrafo, iluminador y escritor. Trabajo en teatro y ópera. Fue Director Técnico del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires en 2009 y 2011. Recibió el premio ACE por la iluminación de Las Troyanas, Enrique IV, Muerte de un viajante y Quartett. También ha obtenido el premio Estrella de Mar y diploma al mérito de la Fundación Konex en el año 2011.
19:15 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Reportaje público a Carlos Di Pasquo a cargo de Marcelo Jaureguiberry
21:30 hs. Obra “Borges” de Rodrigo García. Sala La Fábrica – Pinto y Chacabuco
Viernes 15 de Noviembre
9:30 a 11:30 hs. Facultad de Arte
Presentación ponencias - Sala Saulo Benavente – (Sala Multimedial 2)
9:30 hs. a 11:30 hs. Facultad de Arte – Sala Mario Vanarelli – (Consejo Académico)
Presentación de apertura: "Archivos, centros de documentación y bibliotecas. Conceptos y tipología de documentos". A cargo de la Lic. Verónica Rapalino.
Verónica Rapalino. Licenciada en Historia por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Especialista universitaria en archivística. Universidad Nacional de Educación a Distancia de España.
Reunión de la Red Latinoamericana de Centros de Documentación Teatral
12:00 a 13:30 hs. Facultad de Arte – Sala Mario Vanarelli – (Sala Multimedial 1)
Mesa redonda: Problemáticas de la escenografía en el ámbito de la Provincia de Buenos Aires.
Participan: Sandra Othar (Mar del Plata), Darío Barco (Bahía Blanca), Nacho Riveros (Gral. San Martín) y Marcelo Jaureguiberry (Tandil)
Sandra Othar – Escenógrafa egresada de la Escuela Municipal de Teatro de La Plata, directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Mar del Plata. Co-fundadora del grupo teatral “Caminito” de la ciudad de Rauch. Escenógrafa de la Comedia Municipal de la ciudad de Las Flores y de la Compañía de Danza Teatro de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Jurado de los premios Estrella de Mar, José María Vilches, Lobo de Mar, entre otros. Ha recibido el Premio Alfonsina en el rubro Teatro y el premio Lobo de Mar a la trayectoria escenográfica.
Darío Barco – Escenógrafo, egresado de la Universidad del Salvador. Escenógrafo, vestuarista, artista plástico, técnico en diseño gráfico y docente de la Escuela de Teatro de Bahía Blanca. He recibido premios y menciones por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, en el Encuentro Nacional de Teatro Breve y en varias ediciones del Encuentro Regional Provincial de Teatro de la Provincia de Buenos Aires.
Nacho Riveros – escenógrafo e iluminador. Ha realizado el diseño y montaje para innumerables obras en Villa Ballester, Gral. San Martin. Realizó varios pabellones de Tecnópolis y diversas puestas en escena en Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Chaco y Mendoza. Recibió la Beca del Fondo Nacional de las Artes y participo en giras por Corea, Singapur, California, Madrid y El Salvador.
Marcelo Jaureguiberry – arquitecto, escenógrafo, director de teatro, docente e investigador. Director del Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Director del grupo teatral “Cero Grupo Teatro” de Tandil. Titular de la cátedra Escenografía y Prácticas Integradas III de la carrera de Teatro. Director de la Mención Diseño Escénico de la Maestría en Teatro de dicha Facultad.
12:00 a 13:30 hs. Facultad de Arte – Sala Saulo Benavente – (Sala Multimedial 2)
Presentación de libros
“Los muros y las puertas en el teatro de Víctor García” - Juan Carlos Malcun – Editorial del Instituto Nacional del Teatro
Juan Carlos Malcún – arquitecto, escenógrafo y docente investigador de la Universidad Nacional de Tucumán.. De vasta trayectoria en teatros oficiales e independientes, realizando diseños escenográficos y de iluminación en su provincia, Tucumán. Docente, investigador y expositor en muchas oportunidades, cuenta con publicaciones en la UBA, la UNC y la UNT sobre la materia Teatro. Es seleccionado como jurado para los Premios Artea y para varias Fiestas Provinciales de Teatro. Recibió numerosos reconocimientos, premios y menciones de carácter nacional por su labor escenográfica.
“Hacia un lenguaje escenográfico” - Norberto Laino. Colección: Colihue Teatro - Editorial: Ediciones Colihue.
Norberto Laino – artista plástico y escenógrafo. Diseño y realizó de una gran cantidad de obras, entre ellas se destacan La última noche de la humanidad, Los murmullos, Don Chicho, Hamlet, La pesca, Amor a tiros, Salome en chacra. Fue seleccionado para la Bienal de Escenografía en Praga en año el 2002 y 2011. Ha recibido el diploma al mérito en escenografía de la Fundación Konex en el año 2011.
“Escenografía uruguaya” - Marcelo Sienra – Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas – Teatro Solís, Montevideo, Uruguay
13:30 a 15:30 hs. Almuerzo
15:30 a 16:45 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Mesa redonda: Escenografía - Crítica periodística y crítica académica
Participan: Carlos Pacheco (INT – La Nación), Beatriz Trastoy (FFyL – UBA), Graciela González de Díaz Araujo (FAD – UNCuyo)
Carlos Pacheco - Periodista y crítico teatral. Egresado de la Universidad Nacional de la Plata. Ejerce la profesión desde 1980 y ha trabajado en los diarios El Día (La Plata) y La Gaceta, El Cronista, Página 12 (Bs As). Fue editor de la sección teatro de la revista La Maga. Actualmente es crítico teatral del diario La Nación. Es miembro del Consejo Editorial del Instituto Nacional del Teatro. En ese organismo dirige la revista Picadero y Cuadernos de Picadero.
Beatriz Trastoy – Doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Docente e investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Publicó Teatro autobiográfico, Los unipersonales de los 80 y 90 en la escena argentina, Los lenguajes no verbales en el teatro argentino y Lenguajes escénicos en colaboración Perla Zayas de Lima. Es también directora de telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral (www.telondefondo.org)
Graciela González de Díaz de Araujo – Profesora y licenciada en Literatura y Magíster en Arte Latinoamericano (UNCuyo). Desarrolla tareas en investigación, docencia, gestión cultural y gestión universitaria. Posee numerosas publicaciones y ha obtenido premios y reconocimientos a la trayectoria.
17:00 a 18:30 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Dirección de Arte: “El Secreto de sus ojos”
Entrevista publica al Director de Arte Marcelo Pont Vergés por Dr. Romulo Pianacci
Marcelo Pont Vergés - es director de arte y diseñador de producción en largometrajes y cine publicitario, además de destacarse como escenógrafo de óperas, musicales y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos encontramos la dirección de arte de los films El secreto de sus ojos, Hora Cero, Puras Joyitas (Venezuela), Jenniffer’s Shadow, entre otras películas destacadas. Multipremiado en diferentes países, reconocido y galardonado en el Festival de Cine Venezolano en su edición 2008, e incluso en el New York Festival, EEUU, en 1997.
19:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Cine y dirección de arte. Reportaje público a Eugenio Zanetti por Marcelo Jaureguiberry
21:30 hs Obra “Borges” de Rodrigo García. Sala La Fábrica – Pinto y Chacabuco
Sábado 16 de Noviembre
10:00 a 11.30 hs. Facultad de Arte –Sala Mario Vanarelli – (Consejo Académico)
Mesa redonda: La formación de escenógrafos en Argentina
Participan: Héctor Calmet (Universidad de Palermo), Damián Belot (Universidad Nacional de Cuyo), Santiago Pérez (Universidad Nacional de Córdoba) Juan Carlos Malcún (Universidad Nacional de Tucumán) Marcelo Jaureguiberry (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires) Mario Pascullo (Universidad Nacional del Litoral)
Héctor Calmet – escenógrafo. Fue director escenotécnico del Complejo Teatral de Buenos Aires. Ha dictado cursos y seminarios en distintas instituciones nacionales e internacionales. Docente de escenotecnia e iluminación en la Universidad de Palermo.
Damián Belot – Escenógrafo, Jefe de unidad de Apoyo docente en las carreras de Artes del Espectáculo, Docente Titular en la carrera de diseño Escenográfico de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Coordinador de ingreso de las carreras de Artes del Espectáculo desde 2001.
Santiago Pérez – Arquitecto y escenógrafo. Es socio fundador de MxM, Centro de Producción Cultural. Titular de las cátedras de Diseño Escenográfico I y II del Dpto. de Teatro de la Facultad de Artes de la UNC, investigador de la SECyT, UNC.
Juan Carlos Malcún - arquitecto, escenógrafo y docente investigador de la Universidad Nacional de Tucumán. Docente, investigador y expositor en muchas oportunidades, cuenta con publicaciones en la UBA, la UNC y la UNT sobre la materia
Marcelo Jaureguiberry – arquitecto, escenógrafo, director de teatro, docente e investigador. Director del Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales de la Facultad de Arte de la UNICEN. Director del grupo teatral “Cero Grupo Teatro”. Titular de la cátedra Escenografía y Prácticas Integradas III de la carrera de Teatro. Director de la Mención Diseño Escénico de la Maestría en Teatro de dicha Facultad.
11:30 a 12.30 hs. Facultad de Arte – Sala Mario Vanarelli – (Consejo Académico)
Homenaje al escenógrafo Germen Gelpi (Ituzaingó, 1902- Castelar, 1982)
13:00 hs. Acto de clausura. Sala Mario Vanarelli – (Consejo Académico)
Organiza: Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (www.indees.com.ar), Centro de Investigaciones Dramáticas, Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires
Lugar: Tandil - Provincia de Buenos Aires, Argentina
Sedes: Facultad de Arte (9 de julio 430) / Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357)
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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…
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6to. Concurso de ensayo AINCRIT
Est á abierta la convocatoria para el concurso anual de enayo organizado por la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT).
La fecha límite para la entrega de trabajos es el 14.02.2014
Bases y condiciones:
http://www.aincrit.org/actividad.php?id=46
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2° Concurso "Historia oral del teatro"
Se abre el 2° concurso "Historia oral del teatro" organizado por la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), que a partir de esta edición tendrá un alcance latinoamericano. La convocatoria está abierta hasta el 14.02.2014
Bases y condiciones: http://www.aincrit.org/actividad.php?id=47
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07/11/2013
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Programación general del Primer Congreso Nacional de Escenografía,13, 14, 15 y 16 de noviembre de 2013
Miércoles 13 de noviembre
18:00 hs. Acto de inauguración - Hall Facultad de Arte
Inauguración exposición “Guillermo de la Torre: escenógrafo”.
Guillermo de la Torre – Escenógrafo, ilustrador y docente. Fue Director Técnico del Teatro Colón, del Teatro Presidente Alvear y del Teatro Nacional Cervantes. Realizó trabajos en España, Francia, Inglaterra, Alemania, Polonia, Japón, Rusia y Estados Unidos. Trabajo en una gran cantidad de obras y puestas en escenas junto a grandes representantes del arte nacional, como Orestes Caviglia, Margarita Xirgu, Ernesto Bianco, Milagros de la Vega, Alfredo Alcón, María Rosa Gallo, Sergio Renán, Jaime Kogan, Inda Ledesma, Juan Silbert, Omar Grasso, Alejandra Boero, Rodolfo Graziano, Roberto Durán, Jacques Pernau, Osvaldo Pelletieri, Constantino Juri, Moreno Torroba, Cipe Lincovsky, Robert Vandergrif, Jorge Eines, Osvaldo Bonet, Cecilio Madanes, Antonio Truyol, Jorge Hacker, Oscar Araiz, Ana Itelman, Luís Agostini, Daniel Helfgot y Manuel Iebvadni. Docente en las Escuela de Artes Visuales Ernesto de la Cárcova y de la Escuela Nacional de Arte Dramático, creador de la Escuela de Escenografía, la cual dirige. Ha recibido premios y distinciones en nuestro país y el mundo, entre ellos el Honorable Congreso de la Nación le otorgó el Premio Podesta a la trayectoria.
19:45 hs: Museo Municipal de Bellas Artes
Inauguración Exposición “Los espacios teatrales de Juan Carlos Gené por el escenógrafo Carlos Di Pasquo”.
Carlos Di Pasquo - Arquitecto y escenógrafo. Ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba; para los directores Juan Carlos Gené, Lorenzo Quinteros, Tanzim Townsend, Carlos Ianni, Manuel González Gil, Javier Margulis, Julio Baccaro, Ricardo Lombardi, Héctor Rodríguez Manrique, Verónica Oddó, Francisco Javier, Carlos de Urquiza, etc. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario en la Universidad de Palermo. Ha recibido por sus escenografías los premios "Trinidad Guevara", "María Guerrero”, "Premio de Cultura", "Florencio Sánchez", "Teatro XXI" y nominado para “Estrella de mar” y “ACE” en varias oportunidades. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Brindis
Jueves 14 de Noviembre
08.00 hs. Acreditación – Hall Facultad de Arte
09:00 a 11:00 hs. Facultad de Arte
Presentación ponencias – Sala Germen Gelpi - (Sala Multimedial 1)
Presentación ponencias - Sala Saulo Benavente – (Sala Multimedial 2)
11:00 a 11:30 Receso
11:30 a 13:00 hs. Facultad de Arte
Presentación ponencias – Sala Germen Gelpi – (Sala Multimedial 1)
Presentación de ponencias – Sala Saulo Bevavente – (Sala Multimedial 2)
13:00 a 15.30 hs. Almuerzo
15:30 a 17:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Mesa redonda: Pasado - presente en la escenografía: nuevos desafíos en el siglo XXI
Participan: Héctor Calmet, Carlos Di Pasquo y Norberto Laino
Héctor Calmet – escenógrafo. Fue Director Técnico del Teatro Nacional Cervantes, del Teatro Colón y del Teatro Municipal General San Martín. Fue director escenotécnico del Complejo Teatral de Buenos Aires. Ha dictado cursos y seminarios en distintas instituciones nacionales e internacionales. Docente de escenotecnia e iluminación en la Universidad de Palermo.
Carlos Di Pasquo – Arquitecto y escenógrafo. Ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario en la Universidad de Palermo. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Norberto Laino – artista plástico y escenógrafo. Diseño y realizó de una gran cantidad de obras, entre ellas se destacan La última noche de la humanidad, Los murmullos, Don Chicho, Hamlet, La pesca, Amor a tiros, Salome en chacra. Fue seleccionado para la Bienal de Escenografía en Praga en año el 2002 y 2011. Ha recibido el diploma al mérito en escenografía de la Fundación Konex en el año 2011.
17:30 a 19:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Mesa redonda: “Querido Ibsen: soy Nora”
Participan: Griselda Gambaro, Silvio Lang, Gonzalo Córdova
Griselda Gambaro – novelista y dramaturga. Ha escrito más de 40 obras que fueron llevadas a escena, entre ellas se encuentran La Mala Sangre, Dar la vuelta, Sucede lo que pasa, Noferatu, Cuatro ejercicios para actrices, La Gracia, Decir si, El desatino, Nada que ver, De profesión maternal, etc. Premiada y reconocida por la crítica local e internacional, recibió premios en nuestro país, México y España. Actualmente se encuentra en escena la obra Querido Ibsen: soy Nora en el Teatro Municipal San Martin de la ciudad de Buenos Aires.
Silvio Lang – director, escritor y docente. Coordinador cultural del Programa Lectura Mundi de la Universidad Nacional de San Martin. Ha puesto en escenas obras de Eurípides, Duras, Mishima, Gambaro, Badiou, entre otros. Escribió y dirigió la obra Tango nómade y actualmente dirigí la obra Querido Ibsen: soy Nora en el Teatro Municipal San Martin en Buenos Aires.
Gonzalo Córdova – escenógrafo, iluminador y escritor. Trabajo en teatro y ópera. Fue Director Técnico del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires en 2009 y 2011. Recibió el premio ACE por la iluminación de Las Troyanas, Enrique IV, Muerte de un viajante y Quartett. También ha obtenido el premio Estrella de Mar y diploma al mérito de la Fundación Konex en el año 2011.
19:15 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Reportaje público a Carlos Di Pasquo a cargo de Marcelo Jaureguiberry
21:30 hs. Obra “Borges” de Rodrigo García. Sala La Fábrica – Pinto y Chacabuco
Viernes 15 de Noviembre
9:30 a 11:30 hs. Facultad de Arte
Presentación ponencias - Sala Saulo Benavente – (Sala Multimedial 2)
9:30 hs. a 11:30 hs. Facultad de Arte – Sala Mario Vanarelli – (Consejo Académico)
Presentación de apertura: "Archivos, centros de documentación y bibliotecas. Conceptos y tipología de documentos". A cargo de la Lic. Verónica Rapalino.
Verónica Rapalino. Licenciada en Historia por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Especialista universitaria en archivística. Universidad Nacional de Educación a Distancia de España.
Reunión de la Red Latinoamericana de Centros de Documentación Teatral
12:00 a 13:30 hs. Facultad de Arte – Sala Mario Vanarelli – (Sala Multimedial 1)
Mesa redonda: Problemáticas de la escenografía en el ámbito de la Provincia de Buenos Aires.
Participan: Sandra Othar (Mar del Plata), Darío Barco (Bahía Blanca), Nacho Riveros (Gral. San Martín) y Marcelo Jaureguiberry (Tandil)
Sandra Othar – Escenógrafa egresada de la Escuela Municipal de Teatro de La Plata, directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Mar del Plata. Co-fundadora del grupo teatral “Caminito” de la ciudad de Rauch. Escenógrafa de la Comedia Municipal de la ciudad de Las Flores y de la Compañía de Danza Teatro de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Jurado de los premios Estrella de Mar, José María Vilches, Lobo de Mar, entre otros. Ha recibido el Premio Alfonsina en el rubro Teatro y el premio Lobo de Mar a la trayectoria escenográfica.
Darío Barco – Escenógrafo, egresado de la Universidad del Salvador. Escenógrafo, vestuarista, artista plástico, técnico en diseño gráfico y docente de la Escuela de Teatro de Bahía Blanca. He recibido premios y menciones por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, en el Encuentro Nacional de Teatro Breve y en varias ediciones del Encuentro Regional Provincial de Teatro de la Provincia de Buenos Aires.
Nacho Riveros – escenógrafo e iluminador. Ha realizado el diseño y montaje para innumerables obras en Villa Ballester, Gral. San Martin. Realizó varios pabellones de Tecnópolis y diversas puestas en escena en Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Chaco y Mendoza. Recibió la Beca del Fondo Nacional de las Artes y participo en giras por Corea, Singapur, California, Madrid y El Salvador.
Marcelo Jaureguiberry – arquitecto, escenógrafo, director de teatro, docente e investigador. Director del Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Director del grupo teatral “Cero Grupo Teatro” de Tandil. Titular de la cátedra Escenografía y Prácticas Integradas III de la carrera de Teatro. Director de la Mención Diseño Escénico de la Maestría en Teatro de dicha Facultad.
12:00 a 13:30 hs. Facultad de Arte – Sala Saulo Benavente – (Sala Multimedial 2)
Presentación de libros
“Los muros y las puertas en el teatro de Víctor García” - Juan Carlos Malcun – Editorial del Instituto Nacional del Teatro
Juan Carlos Malcún – arquitecto, escenógrafo y docente investigador de la Universidad Nacional de Tucumán.. De vasta trayectoria en teatros oficiales e independientes, realizando diseños escenográficos y de iluminación en su provincia, Tucumán. Docente, investigador y expositor en muchas oportunidades, cuenta con publicaciones en la UBA, la UNC y la UNT sobre la materia Teatro. Es seleccionado como jurado para los Premios Artea y para varias Fiestas Provinciales de Teatro. Recibió numerosos reconocimientos, premios y menciones de carácter nacional por su labor escenográfica.
“Hacia un lenguaje escenográfico” - Norberto Laino. Colección: Colihue Teatro - Editorial: Ediciones Colihue.
Norberto Laino – artista plástico y escenógrafo. Diseño y realizó de una gran cantidad de obras, entre ellas se destacan La última noche de la humanidad, Los murmullos, Don Chicho, Hamlet, La pesca, Amor a tiros, Salome en chacra. Fue seleccionado para la Bienal de Escenografía en Praga en año el 2002 y 2011. Ha recibido el diploma al mérito en escenografía de la Fundación Konex en el año 2011.
“Escenografía uruguaya” - Marcelo Sienra – Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas – Teatro Solís, Montevideo, Uruguay
13:30 a 15:30 hs. Almuerzo
15:30 a 16:45 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Mesa redonda: Escenografía - Crítica periodística y crítica académica
Participan: Carlos Pacheco (INT – La Nación), Beatriz Trastoy (FFyL – UBA), Graciela González de Díaz Araujo (FAD – UNCuyo)
Carlos Pacheco - Periodista y crítico teatral. Egresado de la Universidad Nacional de la Plata. Ejerce la profesión desde 1980 y ha trabajado en los diarios El Día (La Plata) y La Gaceta, El Cronista, Página 12 (Bs As). Fue editor de la sección teatro de la revista La Maga. Actualmente es crítico teatral del diario La Nación. Es miembro del Consejo Editorial del Instituto Nacional del Teatro. En ese organismo dirige la revista Picadero y Cuadernos de Picadero.
Beatriz Trastoy – Doctora en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Docente e investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Publicó Teatro autobiográfico, Los unipersonales de los 80 y 90 en la escena argentina, Los lenguajes no verbales en el teatro argentino y Lenguajes escénicos en colaboración Perla Zayas de Lima. Es también directora de telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral (www.telondefondo.org)
Graciela González de Díaz de Araujo – Profesora y licenciada en Literatura y Magíster en Arte Latinoamericano (UNCuyo). Desarrolla tareas en investigación, docencia, gestión cultural y gestión universitaria. Posee numerosas publicaciones y ha obtenido premios y reconocimientos a la trayectoria.
17:00 a 18:30 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Dirección de Arte: “El Secreto de sus ojos”
Entrevista publica al Director de Arte Marcelo Pont Vergés por Dr. Romulo Pianacci
Marcelo Pont Vergés - es director de arte y diseñador de producción en largometrajes y cine publicitario, además de destacarse como escenógrafo de óperas, musicales y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos encontramos la dirección de arte de los films El secreto de sus ojos, Hora Cero, Puras Joyitas (Venezuela), Jenniffer’s Shadow, entre otras películas destacadas. Multipremiado en diferentes países, reconocido y galardonado en el Festival de Cine Venezolano en su edición 2008, e incluso en el New York Festival, EEUU, en 1997.
19:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes
Cine y dirección de arte. Reportaje público a Eugenio Zanetti por Marcelo Jaureguiberry
21:30 hs Obra “Borges” de Rodrigo García. Sala La Fábrica – Pinto y Chacabuco
Sábado 16 de Noviembre
10:00 a 11.30 hs. Facultad de Arte –Sala Mario Vanarelli – (Consejo Académico)
Mesa redonda: La formación de escenógrafos en Argentina
Participan: Héctor Calmet (Universidad de Palermo), Damián Belot (Universidad Nacional de Cuyo), Santiago Pérez (Universidad Nacional de Córdoba) Juan Carlos Malcún (Universidad Nacional de Tucumán) Marcelo Jaureguiberry (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires) Mario Pascullo (Universidad Nacional del Litoral)
Héctor Calmet – escenógrafo. Fue director escenotécnico del Complejo Teatral de Buenos Aires. Ha dictado cursos y seminarios en distintas instituciones nacionales e internacionales. Docente de escenotecnia e iluminación en la Universidad de Palermo.
Damián Belot – Escenógrafo, Jefe de unidad de Apoyo docente en las carreras de Artes del Espectáculo, Docente Titular en la carrera de diseño Escenográfico de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Coordinador de ingreso de las carreras de Artes del Espectáculo desde 2001.
Santiago Pérez – Arquitecto y escenógrafo. Es socio fundador de MxM, Centro de Producción Cultural. Titular de las cátedras de Diseño Escenográfico I y II del Dpto. de Teatro de la Facultad de Artes de la UNC, investigador de la SECyT, UNC.
Juan Carlos Malcún - arquitecto, escenógrafo y docente investigador de la Universidad Nacional de Tucumán. Docente, investigador y expositor en muchas oportunidades, cuenta con publicaciones en la UBA, la UNC y la UNT sobre la materia
Marcelo Jaureguiberry – arquitecto, escenógrafo, director de teatro, docente e investigador. Director del Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales de la Facultad de Arte de la UNICEN. Director del grupo teatral “Cero Grupo Teatro”. Titular de la cátedra Escenografía y Prácticas Integradas III de la carrera de Teatro. Director de la Mención Diseño Escénico de la Maestría en Teatro de dicha Facultad.
11:30 a 12.30 hs. Facultad de Arte – Sala Mario Vanarelli – (Consejo Académico)
Homenaje al escenógrafo Germen Gelpi (Ituzaingó, 1902- Castelar, 1982)
13:00 hs. Acto de clausura. Sala Mario Vanarelli – (Consejo Académico)
Organiza: Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (www.indees.com.ar), Centro de Investigaciones Dramáticas, Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires
Lugar: Tandil - Provincia de Buenos Aires, Argentina
Sedes: Facultad de Arte (9 de julio 430) / Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357)
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IX Jornadas de Difusión sobre Dramaturgos de Provincias
Jueves 07 de noviembre:
Apertura 16.30hs sucederá la apertura
Seminario de Dramaturgia "Dramaturgos en la Plaza Pública" a cargo de Gonzalo Marull (Córdoba), de 17 a 21 hs., en la Facultad de Arte - 9 de julio 430
Presentación de la obra del dramaturgo Ariel Farace "Din" dirigida por Agustina Gómez Hoffmann.
La función se realizará en la Sala Teatro La Fabrica el jueves 7 a las 21 hs. con la presencia del autor.
La obra muestra el particular día de cumpleaños de Din. Hoy cumple 30 años y su perro Roge muere en un accidente. Din vive con su abuela, una mujer mayor que vive de sus recuerdos y olvida el presente. Cuando nada parecía moverse, aparecerá Belinda en la vida de esta familia.
Actúan: Andrés Carrera, Daniela Ferrari, Agustina Etchegaray.
Asiste en dirección: Silvio Torres.
Sala LA FABRICA Pinto 367. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Programación completa:
http://www.arte.unicen.edu.ar/congresos/2013/nov/imag/dramaturgia.pdf
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El Cisne del Arte del Hospital Dr. A. Korn de La Plata. El docente de arte en los equipos de salud mental
El 16 noviembre de 10 a 13hs. Se presentará la experiencia de El Cisne del Arte del Hospital Dr. A. Korn de La Plata.
Dictado por la Prof. Laura Lago. Profesora de Juegos dramáticos en la Universidad Nacional del Centro (UNICEN).
Objetivos de la charla:
Presentar un dispositivo cultural que trabaja con los recursos del arte y la comunicación desde 2006 en un Centro Comunitario de Salud Mental.
Reflexionar sobre lugar del arte, su valor en la constitución subjetiva de las personas y la función posible en un dispositivo de salud mental.
Compartir la formalización de la práctica que hemos hecho a partir de la coordinación de un dispositivo artístico/cultural en salud mental.
Duración de la charla:
2 hs.
Recursos:
Proyector con sonido
Pizarrón, pizarra o papelógrafo.
Docente:
Profesora de Juegos Dramáticos Laura Lago, integrante del equipo terapéutico de la Casa de Pre Alta del Hospital Dr. A. Korn de Melchor Romero, partido de La Plata.
Público:
Docentes y estudiantes de arte y carreras afines.
Profesionales y trabajadores de la salud.
Público en general.
Fundamentación:
El taller de arte como dispositivo en el marco de un abordaje interdisciplinario en salud mental es un concepto reciente y de escasa implementación sistemática en nuestra Provincia. Si bien hay experiencias variadas y muy rescatables queda camino por recorrer respecto a la inclusión de lo cultural en las políticas públicas de salud mental y del rol del docente de arte en los equipos de salud.
Los saberes particulares de los docentes de arte son compatibles con la Ley Nacional de Salud Mental Nº 26.657sancionada en Noviembre de 2010. En su artículo 3 la Ley define a la salud mental como “un proceso determinado por componentes históricos, socio económicos, culturales, biológicos y psicológicos, cuya preservación y mejoramiento implica una dinámica de construcción social vinculada a la concreción de los derechos humanos y sociales de toda persona” .Por otro lado en el Capítulo V “Modalidad de abordaje”, se indica la constitución interdisciplinaria de los equipos que estarán formados por profesionales, técnicos y otros trabajadores debidamente capacitados. El docente de arte por sus competencias en relación a su disciplina sumadas a una capacitación que la Ley misma menciona (artículos 8 y 13) puede encontrar su lugar en el equipo de salud. La Ley valora la dimensión cultural al caracterizar la salud mental e indica en su artículo 9 que la atención deberá realizarse preferentemente “ fuera del ámbito de internación hospitalario y en el marco de un abordaje interdisciplinario e intersectorial (y que) se orientará al reforzamiento, restitución o promoción de los lazos sociales.” Y es en la cultura donde el lazo social se establece, se complica, se interrumpe o se inventa.
Un taller del tipo que nos ocupa debe proponerse como espacio vacío capaz de alojar al otro en sus diferencias pero también contar con recursos (e inventiva de recursos) para acercarle al sujeto allí donde no puede o no sabe. Esto significa estar en estado de formación constante, mantener la apuesta por las capacidades presentes y futuras de aquellos que vienen al dispositivo y trabajar en conjunto con otros profesionales.
La inclusión e inserción social que están en el horizonte del concepto de salud mental son posibles de lograr con una mirada ampliada del arte que no es sólo cuestión de talentos o bienes patrimoniales sino y fundamentalmente condición humana donde una verdad puede enlazarse en la trama de la cultura.
Laura Lago: Profesora de Juegos dramáticos en la Universidad Nacional del Centro (UNICEN).
Coordinador en Abordaje corporal y psicodramático en salud mental, Escuela de Salud INEBA (Instituto de Neurociencias de Buenos Aires).
Posgraduada en Gestión y Políticas Culturales, Facultad de Ciencias Económicas UNLP.
Maestranda en Gestión de Servicios de Salud Mental, Universidad ISALUD.
Es personal de planta permanente con el cargo de “Técnico en artes y oficios”, Con pase en comisión desde el Hospital Dr. Domingo Taraborelli de Necochea al Hospital Dr. A. Korn de La Plata. Función actual: Coordinadora de “El Cisne del arte” (http://www.elcisnedelarte.com.ar/) de la Casa de Pre Alta, Centro comunitario del Servicio de Externación del Hospital Dr. Alejandro Korn, Partido de La Plata, Provincia de Buenos Aires.
Supervisa y capacita en temas de didáctica y orientación terapéutica de la Casa de Pre Alta a estudiantes de la Universidad Nacional de La Plata.
Convocada recientemente para capacitar y sistematizar las Jornadas Provinciales de Capacitación e Intercambio para Talleristas de Centros Provinciales de Atención (CPA) 2012 organizadas por la Subsecretaría de Salud Mental y Atención a las Adicciones del Ministerio de Salud de la provincia de Buenos Aires.
El Cisne del arte fue distinguido en la Convocatoria Nacional de Prácticas Inclusivas en Salud mental y Adicciones con enfoque de derechos humanos 2012 ,organizado por Mesa Federal de Salud Mental, Justicia y Derechos Humanos, por haber logrado una mayor adecuación a los criterios establecidos para la Convocatoria es decir la articulación con la Ley Nacional de Salud Mental y la Convención de los Derechos de las Personas con Discapacidad mediante una clara descripción de la práctica y los objetivos que la orientan.
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Presentación del libro/charla–debate y taller:
“El protagonismo de las mujeres en
los movimientos sociales” Mag. Roxana Longo
El viernes 8 de noviembre desde las 18hs el Centro Cultural Tierra y Cultura de la Asociación Docentes de Tandil los invita a la presentación del Libro de Roxana Longo “El protagonismo de las mujeres en los movimientos sociales”. Innovaciones y desafíos. Prácticas, sentidos y representaciones sociales de mujeres que participan en movimientos sociales, de Ediciones América Libre. El de libro de Roxana Longo en el que profundiza sobre el surgimiento de piqueteras, asambleístas, desocupadas, campesinas y otras luchadoras sociales que salieron a la calle para reforzar su voz.
El sábado 9 de Noviembre desde las 10hs en el barrio “la movediza” CIC, (La pastora y Misiones), se desarrollará un taller a cargo de Roxana Longo sobre género y participación política.
Roxana Longo es integrante de Pañuelos en Rebeldía y del Centro de Investigación y Formación de Movimientos Sociales Latinoamericanos. Es una referente del feminismo en nuestro país y de la lucha ambientalista.
Docente e investigadora de la Facultad de Psicología de la UBA, donde realizó una maestría en psicología social comunitaria y, desde el 2001, trabaja en educación popular con la organización Pañuelos en Rebeldía.
Roxana es Master en Psicología Social Comunitaria y en su libro "El protagonismo de las Mujeres en los Movimientos Sociales” aborda las representaciones sociales, sentidos y prácticas de las mujeres participantes, visibiliza los procesos de transición en los posicionamientos subjetivos de subordinación a autonomía, y de sujeción a empoderamientos múltiples en la constitución de lazos sociales. Es un patrimonio compartido de autora-actoras diversas, coparticipes de las preguntas, problematizaciones, situaciones vivenciadas. A través del análisis y elaboración crítica de los saberes populares y saberes científicos, Roxana pudo concluir y expresar en este texto deseos, anhelos y prácticas transformadoras de mujeres en resistencia, en un contexto histórico de injusticias y desigualdades, pero también de esperanzas compartidas a nivel social y personal con su compañero e hijo. (Graciela Zaldúa)
Claudia Korol resalta en el inicio del libro: “Este estudio no es un tratado sobre la vulnerabilidad de las mujeres sino sobre su fuerza colectiva. Es el análisis del empoderamiento a partir de la organización popular”.
Nota sobre el libro en página 12:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-7863-2013-02-25.html
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Inauguración de la muestra ÁNIMAORGANISMO
Inauguración de la muestra del artista tandilense Hernán Rojo, viernes 8 de noviembre a las 19hs, en ABRA Galería, Chacabuco 944, Tandil.
La exposición fue declarada de Interés Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de Tandil.
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Seminario de Posgrado: Análisis y crítica del espacio
escénico para las artes escénicas
Docente a cargo: Carlos Di Pasquo. Carga horaria: 36hs.
El Seminario integra el plan de estudio de la Maestría en Teatro, pero puede ser cursado por alumnos externos.
Cupos limitados. Para inscribirse deberán completar y enviar la planilla que se adjunta, y posteriormente abonar el monto del arancel.
Cronograma:
Noviembre.1º encuentro: 11, 12 y 13.
2º encuentro: 21, 22 y 23.
Horario: de 9 a 12 y de 17 a 20hs.
Aulas: Aula 2: De 9 a 12hs.
Consejo Académico: De 17 a 20hs.
Arancel:
Los seminarios tomados por interesados por fuera del programa de la Maestría, tienen un valor total de $700 (setecientos pesos argentinos).
Docentes y graduados de la Facultad de Arte, reciben el beneficio del 25% de descuento.
Los pagos pueden cancelarse de dos maneras:
a)Depósitos a través de sucursales del Banco Galicia.
cuenta: 9750276-1 105-1
CBU: 0070105730009750276111
-Una vez efectuado el depósito, deben enviar el recibo escaneado a las siguiente dirección de correo electrónico: pagomaestria@arte.unicen.edu.ar
b) Pago de forma personal en la sede de la Facultad de Arte, sita en 9 de Julio 430. Planta Alta. De Lunes a Viernes de 9 a 14hs.
Para la certificación académica de las actividades se requiere tener al día los pagos correspondientes.
Para inscripciones y consultas:
Secretaría de Investigación y Posgrado
9 de Julio 430, Planta Alta
Tel (0054) - 249 - 4440631
mail: informespostgrado@arte.unicen.edu.ar
facebook: https://www.facebook.com/postgrado.facultaddearteunicen
www.arte.unicen.edu.ar
DESCARGAR: "FICHA DE INSCRIPCION"
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Barco. Laboratorio artístico entre danza contemporánea y artes visuales. MUMBAT
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Taller intensivo de entrenamiento físico e improvisación en danza
Anímate a conectarte con el cuerpo en movimiento. Descubrite, Juga y Participa de la maravilla de la improvisación. Decir lo invisible con la trascendencia de la danza.
-Acercamiento a la técnica de Expresión Corporal y Contac Improvisación.
-Desarrollo de la composición coreográfica.
Lugar: La Comarca – San Lorenzo 545
Horarios: sabados de 10:30 a 12:00
Duración: mes de noviembre
Inscripciones via mail anahirodriguez@hotmail.es o cel 154647305
Coordinación: Anahí soledad Rodríguez
Estudio en Iuna. Lic. En Composición Coreográfica- Expresión Corporal- Maestra de Danzas Folclóricas, bailarina, interprete, música y promotora de la Danza Comunitaria
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Lectura de interés: "Masas, pueblo, multitud en cine y televisión" Mariano Mestman y Mirta Varela (coordinadores)
nvestigadores argentinos, españoles, italianos y norteamericanos recorren las transformaciones que tuvieron lugar en los modos de visibilización del pueblo en el cine y la televisión a lo largo del siglo XX y hasta la actualidad. El volumen analiza el pasaje del concepto de masa a multitud en el cine político italiano, los motivos visuales elegidos para representar a los trabajadores en películas y noticiarios argentinos, la figura del pueblo en el cine latinoamericano de los años sesenta, el rol de la audiencia en los estudios de la TV norteamericana, el color como un rasgo estético e ideológico singular, el directo televisivo como dispositivo que permite captar la imprevisibilidad de las multitudes. Y aborda archivos y documentos sobre regímenes autoritarios o dictatoriales y representaciones nacionales: la Plaza de Malvinas, la noción de España desde los funerales de Franco a las concentraciones deportivas, el fascismo desde el cine de Mussolini a la televisión de Berlusconi.
Presentación en el MALBA:
https://www.youtube.com/watch?v=kdQFG50L9W8&list=
PLfOXge4sBWpNd3igLvvVgpDhvJkKJzxru&index=1
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Revista .arte Nº 4. Facultad de Arte
En este número:
"Haciendo" recupera los momentos más significativos del acto por los 25 años de la Facultad de Arte, el lanzamiento de una nueva carrera de grado en Azul y lo que vendrá de la mano del Primer Congreso de Escenografía organizado por el INDEES.
"Creando ideas" comparte ideas e historias de Guillermo Angelelli en el marco de una charla que brindó en la Facultad de Arte. Guillermo es actor, director y ejerce la docencia, desde el año 1986, de clown y de entrenamiento corporal y vocal para actores, bailarines y cantantes en Buenos Aires, el interior del país y en diversas ciudades de Europa y América Latina. Fue fundador del Clú del Claun, integrante del grupo Vindenes Bro (El Puente del Viento) dirigido por Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret y ha recibido numerosos premios y reconocimientos a su tarea como actor y director.
"Indagación" comparte la primera parte de la ponencia "Nuevos argumentos de la política moderna contra el descontento" del Dr. Miguel Angel Santagada. Reflexiones de un docente histórico de la institución, primer Secretario de Investigación y Posgrado entre los años 1993-1996 y Vicedecano durante el período 2002-2006.
"Movida Cultural" conversa con la Dra. Julia Lavatelli a propósito de las IX Jornadas de difusión sobre dramaturgias de provincias que se llevarán a cabo del 7 al 10 de noviembre.
"En Carrera" nos invita a conocer lo que sucedió en Villa María, Córdoba, en el marco del ENREDA y la participación de los alumnos de la Facultad de Arte.
Link directo a la revista:
http://issuu.com/facultad_de_arte-unicen/docs/revista_nro4_2013
Descargar: "_revista_nro4_2013"
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10º Tandil Cortos
PROGRAMACION VIERNES 8
20:30 hs. Ceremonia de apertura 10º Tandil Cortos
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Corte de cintas con Exposición de afiches “Tributo a los actores y actrices del cine Francés”
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Reconocimiento a la actriz Ana María Orozco
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Ojo de Piedra a la Trayectoria a Juan Carlos y Federico de la Torre.
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Proyecciones (continuadas a la ceremonia):
- Homenaje a José A. Ferreyra (1889-1943) a 70 años de su muerte.
- La vuelta al bulín (1926) de José A. Ferreyra, 20 min. gentileza del Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken"
21 hs. Cortometrajes en competencia por el “Ojo de Piedra de Platino” (100 min.)
Los ganadores máximos del Festival en sus 9 años
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1º Tandil Cortos 2004" La máquina idiotizadora", (2003) de Ariel Genaro y Carlos Duarte (animación) 6 min.
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2º Tandil Cortos 2005 "El gran estado" (2005) de Simón Franco (ficción) 16 min.
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3º Tandil Cortos 2006 "La familia de Roque" (2005) de Ricardo Piterbarg (ficción) 14 min.
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4º Tandil Cortos 2007 “Trillizas propaganda!” (2006) de Fernando Salem (ficción) 15 min.
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5º Tandil Cortos 2008 “A papá” (2007) de Sergio Teubal (ficción) 9 min.
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6º Tandil Cortos 2009 “La Dama Escondida” (2010) de Andrés Llugany (documental) 11 min.
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7º Tandil Cortos 2010 “Teclòpolis” (2009) de Javier Mrad (animación) 12 min.
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8º Tandil Cortos 2011 “Luminaris” (2011) de Juan Pablo Zaramella (animación) 6 min.
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9º Tandil Cortos 2012 “Crónica de la muerte de Paco Uribe (2012) de Santiago Canel (ficción) 11 min.
23 hs. “La noche del Cortometraje” presentada por el Departamento del Cortometraje del INCAA en sus 10 años de realización.
Cortos ganadores en distintas ediciones (función de 34 min.)
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El empleo - Animación - 8 min. – 2008 - Dirección: Santiago Bou Grasso
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Amor autoadhesivo - Ficción - 10 min. - 2006 - Dirección: Leticia Cristoph
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Viaje a Marte - Animación - 16 min.– 2004 - Dirección: Juan Pablo Zaramella
PROGRAMACION SABADO 9
19 hs. Retrospectiva Jesús Pérez (función de cortos animados recomendable para niños pequeños y apta para todos los públicos).
Es presentada con la colaboración de la Embajada de Suiza en Buenos Aires.
(Función de 35 min.)
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EL PINTOR (32 seg. / 1997) De Jesús Pérez
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UNA HISTORIA MOJADA (2min, 18seg / 2000) De Jesús Pérez
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EL TONO HACE LA MUSICA (2min, 22seg. /2000) De Jesús Pérez
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YO Y LOS OTROS (6min, 20seg / 2005-2006) De Jesús Pérez del Barco
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PUNKT & STRICHE (6min, 16seg / 2005) De Jesús Pérez
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EN CAMINO, UNA HISTORIA BOLIVIANA (10min, 45seg / 1997) De Jesús Pérez
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EL HERMANO MAYOR (6min, 07seg / 2011) De Jesús Pérez y Elisabeth Hüttermann
19.40 hs. Next Generation Short Tiger 2013! presentados por German Films y que se incluyeron en la última edición del Festival de Cine Alemán de Buenos Aires.
(Función nº 1 de 20 min.)
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COMER (Eat) de Moritz Krämer (2012) 6 min. 30 seg.
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ECO (Echo) de Merlin Flügel (2012) 4 min. 49 seg.
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HUÌDA HACIA ADELANTE (Flucht nach vorn) de Florian Dietrich (2012) 8 min 40seg.
20 hs. 1º Función Competitiva (Ojo de piedra de Oro)
(Función de 80 min.)
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F - Fuego en el aire, de Paula Herrera (2013) 5 min. 15 seg.
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D - El día de las comadres, de Wanda López Trelles (2013) 23 in. 50 seg.
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A - Superbot. Una cuestión de aumento, de Pablo Díaz (2013) 3 min. 17 seg.
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VC - Eterna claridad, de Noé Paganotto (2012) 4 min 25 seg.
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F - Plan Z. Para la revolución social, de Pablo Davia (2013) 9 min. 53 seg.
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D - Huyendo del tiempo perdido, de Cinthia Rajschmir (2013) 6 min. 23 seg.
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A - Nuestra arma es nuestra lengua, de Tian Cartier (2013) 15 min.
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F -Todas hieren, una mata, de Juliana Schwindt (2012) 9 min. 30 seg.
21:30 hs Next Generation Short Tiger 2013! presentados por German Films y que se incluyeron en la última edición del Festival de Cine Alemán de Buenos Aires.
(Función nº 2 de 40 min.)
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EL FOTÓGRAFO EXTRANJERO Y LA SOLEDAD (Der Fremde fotograf un die einsamkeit) de Willy Hans Duración (2012) 4 min. 59 seg.
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ENSUEÑO (Reverie) de Valentin Gagarin (2012) Duración 12 min. 28 seg.
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A STEFFI LE GUSTA (Steffi gefalt das) de Philipp Scholz (2012) Duración 4 min. 35 seg.
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TRAPPED de Alexander Dietrich (2012) Duración 7 min.
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FORTUNE FARED de Alexander Heringer (2012) 3 min. 11 seg.
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DURA VIDA (Uber rauhem grund) de Dirección Youdid Kahveci (2012) 9 min.
22 hs. 2º Función Competitiva (Ojo de piedra de Oro)
(Función de 80min.)
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F -De cómo Hipólito Vázquez encontró magia donde no buscaba, de Matías Rubio (2013) 15 min.
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D - Gariteros, de Leonardo Cauteruccio (2012) 14 min. 45 seg.
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A - El candidato, de Pablo Polledri (2012) 2:55 min.
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VC - Reina veneno, de Mariano Gila (2012) 4 min.
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F - Una piedra en el camino, de José Luis Inda (2013) 6 min. 11 seg.
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F - -Hermanos de sangre, de Jonathan Monroig (2013) 15 min.
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F - La muerte de Martín Fierro, de Pablo Fortunato (2013) 21 min.
23: 30 hs. 3º Función Competitiva (Ojo de piedra de Oro)
(Función de 80 min.)
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F - María, de Mónica Lairana (2012) 13 min. 35 seg.
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VC -Signo de aspiración, de Guido Di Génova (2013) 5 min. 14 seg.
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F - Bienaventurados, de Andrés Pasman (2012) 14 min. 20 seg.
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D - Constitución, de Natalia Ardissone y Jimena Cantero (2012) 28 min.
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F - En vísperas, de Juan Pablo Bozza (2012) 17 min. 40 seg.
PROGRAMACION DOMINGO 10
19 hs. 4º Función Competitiva (Ojo de piedra de Oro)
(Función de 55 min.)
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F - El movimiento, de Lucas Moreno (2012) 28 min.
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D -A cassette, de Marcial Valverdi (2013) 12 min. 25 seg.
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A - Piedra, papel y robot, de Victor Duche (2013) 4 min. 44 seg.
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F -Tres historias cuatro, de Anahí Farfán (2012) 10 min.
20 hs. 5º Función Competitiva (Ojo de piedra de Oro)
(Función de 55 min.)
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VC - Chevette. Los Oxford, de Arturo Dickson (2013) 4 min. 30 seg.
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F - Mágica, de Güido Simonetti (2012) 6 min. 58 seg.
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A - Puntos, de Patricia Gualpa (2013) 8 min. 37 seg.
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F - La turista, de Cecilia Menis (2013) 6 min. 20 seg.
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F - Fernando Pérez, editor, de Emilio Larrea (2013) 13 min. 35 seg.
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VC - Florencia – Fisión, de Sebastián Nieto (2013) 4 min.
21 hs. Ceremonia de clausura del 10º Tandil Cortos
- Ni una sola palabra de amor (8 min 27 seg.) de El Niño Rodríguez (con casi un 1 millón y medio de visitas en Youtube)
- Ojo de Piedra a la Trayectoria a Carlos Morelli
- Entrega de premios Ojo de piedra de Oro y Ojo de piedra de Platino
- Cierre.
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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…
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Master on-line en "Estudios Europeos para América Latina". (C.U.I.A.)
El Consorcio Interuniversitario Italiano para la Argentina (C.U.I.A.) -www.cuia.net- comunica que se encuentran abiertas las inscripciones al Master on-line en "Estudios Europeos para América Latina".
Para más información descargar: "“Estudios Europeos para América Latina” (Eural)
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Tercera convocatoria nacional del programa "Puntos de Cultura". Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
www.puntosdecultura.cultura.gob.ar
La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación lanza la tercera convocatoria nacional del programa Puntos de Cultura, destinada a fortalecer el trabajo de las organizaciones sociales y las comunidades indígenas de todo el país que, a través de la cultura, promueven la inclusión social, la revalorización de la identidad local, la participación popular y el desarrollo regional.
Entre los Puntos de Cultura seleccionados se distribuirá un total de $ 5.000.000 en apoyo económico y se brindará equipamiento tecnológico compuesto por una computadora y una cámara de video digital para registrar sus acciones, producir material de comunicación y publicar los contenidos en el sitio web del Programa, a fin de incrementar la red de intercambio y cooperación entre experiencias de desarrollo comunitario en la Argentina.
Además, a través de la web www.puntosdecultura.cultura.gob.ar, las organizaciones seleccionadas podrán integrar la Red Nacional de Puntos de Cultura, un espacio de intercambio, cooperación y sociabilización entre los Puntos de todo el país, que actualmente cuenta con la participación de 250 organizaciones sociales y comunidades indígenas. También posibilita a las organizaciones a participar de capacitaciones, encuentros nacionales y regionales y desarrollar actividades de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación en sus espacios, con el fin de continuar consolidando un espacio diverso.
Durante las dos anteriores convocatorias, se presentaron 1300 proyectos a partir de los que se seleccionó, de manera federal, buscando atender equitativamente todas las jurisdicciones del país. Para la misma se privilegió a las regiones con altos índices de vulnerabilidad y exclusión social.
En el 2011 se distribuyeron $ 4.000.00 ($2.000.000 en apoyo económico. $1.000.000 en equipamiento y $ 1.000.000 en capacitaciones y encuentros) para las 100 organizaciones elegidas; mientras que a partir de la convocatoria 2012 se repartieron $ 6.000.000 (3.000.000 apoyo económico, 1.500.000 en materiales y equipamiento y 1.500.000 en capacitaciones y encuentros) para los 150 Puntos de Cultura seleccionados. Además, se dispuso para siete grandes centros culturales -Círculos de Cultura- $2.100.000 en apoyo económico.
Se recibirán proyectos hasta el 15 de noviembre. Para informarse sobre cómo presentar las postulaciones, los interesados deberán ingresar , FBK Puntos de Cultura o enviar un correo electrónico a puntos@cultura.gov.ar.
La convocatoria abarca las siguientes líneas:
Puntos de Cultura Proyecto Integral
Dirigido a organizaciones sociales con personería jurídica para desarrollar proyectos culturales integrales, que impulsan el fortalecimiento general de su área cultural, la mejora de la calidad de sus producciones o la ampliación del alcance de sus actividades.
El financiamiento podrá renovarse por dos años. También se otorgará equipamiento para registrar y producir contenidos audiovisuales.
Impulso Económico: $ 45.000 / Equipamiento: PC de escritorio con placa de sonidos y programas de edición y cámara digital.
Puntos de Cultura Proyecto Específico
Destinado a organizaciones sociales con personería jurídica para desarrollar proyectos culturales específicos de hasta seis meses de duración, cuyo fin sea la promoción del acceso al disfrute y a la producción cultural como talleres artísticos, espectáculos, capacitación, formación de nuevos medios.
Impulso Económico: $ 25.000 / Equipamiento: Netbook y cámara digital.
Puntos de Cultura Indígena
Dirigido a comunidades indígenas con personería jurídica para desarrollar proyectos que fomenten la diversidad cultural y promuevan la formación, apuntando a difundir, rescatar, mantener y revalorizar las tradiciones, costumbres, lenguas, artes, creencias y formas de organización y producción de los distintos pueblos indígenas del país.
Impulso Económico: $ 25. 000 / Equipamiento: Netbook y cámara digital.
Puntos de Cultura de Base
Destinado a organizaciones sociales sin personería jurídica que residan en territorios que requieran equipamiento e insumos para la producción autónoma de bienes demandados por sus comunidades.
Impulso Económico: $ 10.000 / Equipamiento: Netbook y cámara digital.
Puntos de Cultura de Frontera
Destinado a organizaciones sociales emplazadas en territorios de frontera con Bolivia, Paraguay, Brasil, Uruguay y Chile, cuyas acciones apunten a la integración latinoamericana, a la reconstrucción del tejido social, la revalorización de la identidad local y la expresión popular a través de la cultura.
Impulso Económico: $ 30.000 / Equipamiento: Equipamiento: PC de escritorio con placa de sonidos y programas de edición y cámara digital.
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Concurso serie de documentales tematicos para televisoras privadas integrantes de ata. INCAA
El Concurso llama a TELEVISORAS PRIVADAS INTEGRANTES DE ATA a presentar un proyecto inédito de SERIE DE DOCUMENTAL TEMATICO de CUATRO (4) CAPITULOS de una duración de VEINTISEIS (26) minutos por capitulo. Premio: El presupuesto total que se otorga como premio de dicho certamen, destinado a la producción y realización integral de los proyectos que resulten ganadores asciende a la suma máxima de pesos TRESCIENTOS MIL ($ 300.000).
Presentación:
Hasta el 26 de noviembre de 2013
Responsables:
Gerardo Boglioli / Ezequiel Scalise
Mail: gerardo.boglioli@incaa.gov.ar / escalise@incaa.gov.ar
Bases y anexos: http://www.incaa.gov.ar/castellano/index.php
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Programa de Movilidad Académica de Grado en Arte
(estudiantes y docentes)
Presentación, objetivos y requisitos de las convocatorias:
DESCARGAR:
"Convocatoria MAGA_estudiantes"
"Convocatoria MAGA_docentes"
Para mayor información: www.arte.unicen.edu.ar (Inicio "Programa de Intercambio")
Por consultas o inquietudes escribir a: coordacad@arte.unicen.edu.ar
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