28/10/2011
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"Orestes, El Súper" de Alfredo Megna
Se presenta el viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de octubre a las 22hs en el Club de teatro- (Chacabuco 517)
Entradas anticipadas con descuento en Multimedios el Eco
Actúan:
Sergio Saltape como Oreste
Sebastian Irigaray como Monyi
Alejandra Casanova como La Madre
Dirección general y puesta en escena: Cristian Majolo
Asistente: Mayra Oroz
Equipo Técnico-Creativo-Producción: Contrabajo Grupo
Diseño Gráfico: Agustín Medina
Sinopsis de la obra:
ORESTES, lucha por concretar su sueño de ser el campeón en un programa de catch, pero el camino para lograrlo le será difícil. Los sueños de éxito de este simple muchacho camionero devenido en luchador de catch comienzan a complicarse cuando inventa su famosa toma voladora. A través de ella descubre que no solo en el ring y en los sueños se puede volar...
…"Donde el Argentino descubre la necesidad de creer en sí mismo”
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Seminario teórico-práctico de dramaturgia por Alfredo Megna
Con la presencia del autor Alfredo Megna, se dictará un seminario teórico-práctico de dramaturgia.
Seminario teórico-práctico de dramaturgia
Coordinación Docente: Alfredo Megna.
Sábado 29 de Octubre de 15 a 19hs en el Club de Teatro- Chacabuco 517
Formato: Dos módulos teórico-prácticos.
Cupo: Un máximo de 12 participantes con alguna experiencia en escritura (no excluyentemente teatral).
Arancel: $70
Informes e inscripción: tandilteatro@gmail.com
Descripción del seminario y biografía del autor:
PRIMER MÓDULO TEÓRICO (1 ½ HORA)
- “Elementos del drama”
Estructura dramática. Aplicación pedagógica de la teoría de los conjuntos.
Personaje. Definición. Caracterización. Relevancia dramática.
Línea drámática. Subconflictos.
Conflicto.
Acción dramática. Ritmo. Progresión dramática. Cortes, interrupciones, aceleraciones y ralentamientos.
Ejercicios prácticos con actores.
Géneros y subgéneros.
Estilo.
Elementos del oficio del escritor.
- “Del dramaturgo al espectador”
(Interlocutores intermediarios del escritor)
La actividad enfoca el indispensable análisis, toma de posición y refinamiento de la técnica del dramaturgo frente a los interlocutores intermediarios que se eslabonan entre su escritura y el público. Algunos de los puntos que se tratan en él son:
La cadena creativa. Ventajas del plus creativo y distorsiones del salto de eslabones. La importancia del contacto.
Teoría metafórica de la luz, el filtro y el objeto. Ubicación del dramaturgo en la secuencia de iluminación.
Ejercicios prácticos con actores.
Equilibrio entre el escritor de platea y el seductor de especialistas.
Riesgos de la lupa y el telescopio. Parpadeo de luces “bajas” y luces “altas”.
La importancia de la técnica. Estilo integrado. A Dios lo que es de Dios y al Cesar lo que es del Cesar.
Escritor solitario y escritor solidario.
Propuesta de trabajo práctico para el día siguiente
SEGUNDO MODULO (2 HORAS) “Actividad práctica”
Escritura de un brevísimo fragmento con base en los conceptos planteados en el Primer Módulo. Supervisión del material por el coordinador. Lectura y análisis por actores.
Biografía
Alfredo Megna nació el 17/04/52, Buenos Aires, Argentina.
Es abogado y dramaturgo. Fue co-redactor de la Ley Nacional del Teatro y Asesor legal del Instituto Nacional de Teatro entre 1998 y 2005.
Desde 1976 se formó y capacitó en dramaturgia y dirección teatral. Fue fundador de distintas salas, teatros y escuelas de formación específica. Docente, investigador y panelista de actuación, dramaturgia y comunicación social.
Nominado mejor autor Espectáculo Unipersonal Premio ACE 97. Titular de distintos talleres de Investigación dramatúrgica en Argentina y Brasil.
Coordinador de proyectos de dramaturgia en distintos festivales internacionales de teatro.
En su carrera tiene estrenadas profesionalmente más de 15 piezas de teatro, como dramaturgo y como director, en Argentina y en distintos países de América y Europa. Entre ellas:
"El Remate"; “El mal olor" ; "Orestes, el súper" ; “Azucena sin Guipiur”; “Acerca de el gato de Bukowski” ; “Barajando estampitas”. El Sótano de Gardone”;“Combinatoria de 8 en base 4”; “Frankie (De los fragmentos a la unidad)”; “No somos nada” ; “Artículo 389-Maniobras bruscas” ; “Os camaradas” ; “Fans” en Blumenau y distintas ciudades y Festivales de Santa Catarina. Brasil. ; “Bengala”; “Tres Ratones Ciegos” ; “Swing Argentino” ; “Corbatas chinas”.
Además, es autor de la novela "El Tiempo de la Caza Continúa" (1992).
Durante 1987 y 1988, autor del guión del programa "Las noches de Oliverio" en FM Splendid. Y durante 2005, autor y conductor del programa “El muñeco absurdo” en FM Jazz.
Como investigador en procesos de recuperación de memoria social ha sido el creador de una metodología reconocida internacionalmente (“La Nemotecnia Social”) respecto de la que coordinara múltiples procesos en América y Europa.
Ha publicado un libro en 2005 sobre el tema “El arte de la memoria”.
Y otro en 2008 con tres de sus piezas más celebradas, entre las que se encuentra “Orestes el super”, “Azucena sin guipiur” y “Bengala”.
También es autor de numerosos trabajos para distintas revistas y publicaciones especializadas de Argentina y Brasil.
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Taller de “Cerámica Aborigen”
Se dictará en el Centro Cultural “La Compañía” a cargo de la Prof. Paula Cardinale. Para informes e inscripción: Alsina 1242, Tel 423436/ 15557203.
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CINE-RADIO=INCLUSIÓN. Muestra anual de producciones
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II Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política en la Argentina reciente. Programación
Programación
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Jornada Cultural con Pueblos Originarios
El 29 de Octubre a partir de las 18:00hs en el Centro Social y Cultural La Vía (Av del Valle 955) tendrá lugar una Jornada Cultural con Pueblos Originarios. Este encuentro está organizado por las alumnas del segundo año de la carrera de Gestión Cultural del Instituto 10, e incluirá diversas actividades artísticas con el objetivo de trabajar sobre la diversidad cultural y los pueblos originarios de Latinoamérica.
La Jornada comenzará con la muestra de grabados de la artista Mariana Hoffman, docente del IPAT, acompañada también de las obras de sus alumnos.
A las 19:00hs se proyectará el audiovisual “Barda negra. Y un despojo más…” con Delia Caniumir. Integrante de la Agrupación “CHE MAHUIDA” de nuestra ciudad, Delia presenta un documental sobre la resistencia de su familia a la explotación y contaminación de sus tierras por parte de una petrolera en la provincia de Neuquén.
A las 20:00hs, se presentará el grupo de Música Andina “Los Sikuris” y a continuación, un espectáculo de danza a cargo de las bailarinas venezolanas Flor y Mirna Hernández, con un baile originario de esa región.
El cierre musical estará a cargo del grupo Nueva Fusión Instrumental, ganador del Pre Cosquín 2011 sede Azul, e invitado a participar en el Cosquín de Peñas, entre otras.
Todas las actividades serán abiertas a todo público y con entrada libre y gratuita.
Programa
18:00hs.: Apertura de la muestra de grabados de la artista Mariana Hoffman.
19:00hs: Proyección del audiovisual “Barda Negra. Y un despojo más…”, Con comentarios de Delia Caniumir
20:00hs: Grupo de música andina “Los Sikuris”
20:45hs Baile venezolano por Flor y Mirna Hernández
21:30hs: Cierre musical del grupo “Nueva Fusión Instrumental”
A partir de las 11:00hs, el escultor Eduardo Rodríguez Del Pino acompañado de Anabel Paoletta, realizarán una intervención escultórica en hierro. Invitan: La Vía, Centro Social y Cultural y el I.S.F.D y T N° 10 Dr. Osvaldo Zarini
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Teatro social en la Argentina: entrevista a Alberto Sava, coordinador y fundador de Frente de Artistas del Borda
Compartimos la segunda entrega de una serie de 5 clips dedicados al teatro social en la Argentina, realizados y alojados en elsitio web Alternativa Teatral.
En esta ocasión, la periodista Luciana Malamud charla con Alberto Sava, coordinador y fundador de Frente de Artistas del Borda y Presidente de la Red Argentina de Arte y Salud Mental, a partir del eje arte y salud. ¿Qué es el Frente de Artistas del Borda? ¿Cómo surge su nombre?
De cómo un mimo llega al teatro participativo y de allí al arte y la desmanicomialización.
http://www.alternativateatral.com/video1479-alternativa-teatral-tv-22-luciana-malamud-a-alberto-sava-arte-y-desmanicomializacion
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2º Festival Internacional de Cine Social de Concordia
Dejar de ser espectadores seguirá siendo el lema que representa el Festival de cine social y solidario ya que apunta a movilizar e incentivar a la acción a todos los invitados a través de un disparador audiovisual, debates, encuentros con escuelas, capacitaciones y otras expresiones artísticas.
Es con esta frase como bandera que una vez más se abre la convocatoria para la recepción de películas para el 2º Festival Internacional de Cine Social de Concordia a realizarse del 20 al 29 de abril de 2012 en la ciudad.
Los temas son: migraciones, expresiones artísticas populares, participación ciudadana y pueblos originarios.
Los ejes han surgido de una encuesta realizada a los participantes de la edición anterior, es así como logramos que el Festival trabaje año a año con las problemáticas que atañan realmente a la sociedad. La fecha para recibir el material será del 31 de agosto hasta el día 31 de diciembre de 2011.
Bases y condiciones enhttp://www.concordiacinesocial.com.ar/convocatoria/bases-y-condiciones/
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Presentación de la obra “Lucido” de Rafael Spregelburd en el Club de Teatro
Los días sábado 5 y domingo 6 en el Club de Teatro se presentará la obra Lucido de Rafael Spregelburd.
El sueño lúcido consiste en, de forma espontánea o deliberada, que el soñador tome conciencia, dentro del sueño, de que está soñando. Con tiempo y práctica el soñador puede llegar a controlar las situaciones y acciones dentro del sueño.
Lucas se entrena en esta difícil técnica en la cual elabora su relación con su madre (Teté) y su hermana (Lucrecia), quien le donó un riñón quince años atrás.
Ahora Lucrecia ha vuelto y Tete sospecha la verdadera intención de su regreso: quiere su riñón de nuevo.
Esta visita inesperada se da en el día en que Tete tiene una cita con Daro, un completo desconocido que encontró en el chat pero que ha hablado con Lucrecia y sabe lo que ella está buscando.
Los cuatro se encontrarán finalmente pero las cosas no son lo que parecen...
ACTÚAN:
Jesica Montagna como Teté
Juan Rosso como Lucas
Nicolas Mazza como Dario
Valeria Guasone como Lucrecia
Dirige: Malen Gil
Asistente de dirección: Gisela Cerro
Asistente de producción: Diego Petersen
Maquillaje: Gisela Cerro
Equipo Técnico: Club de Teatro
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“Muestra Falsa – un plano de la mentira”. Creación Colectiva
En la Fábrica, el sábado 29 y domingo 30, a las 21 horas, el reconocido dramaturgo y director teatral argentino, Mauricio Kartun, estrena el espectáculo que año a año se prepara dentro de la cátedra de Práctica Teatral en la Facultad de Arte. Se trata de un trabajo de creación colectiva que realizan los estudiantes del tercer año de la Carrera, con la coordinación de Julia Lavatelli y la asistencia de Pepo Sanzano y Mary Boggio.
Para este año, el proyecto se concentró alrededor de la mentira y la muestra a que da lugar, “Muestra Falsa”, es el resultado del trabajo de indagación que los actores hicieron sobre el tema. La idea, como dice Kartun, era: “Abordar la mentira, que como el agua, está presente en todo lo vivo. Materia infaltable, siempre. La mentira de la planta carnívora y la del camaleón. Eso que por abundar entre los humanos, ha tomado innumerables formas y ha sido nombrado de incontables maneras. Un espectáculo que intenta apenas un diagrama, un esquema de lo falaz”.
Con monólogos supervisados por el propio Kartun, personajes mentirosos compulsivos o casuales, mentiras inocentes, culposas, astutas o insólitas, el espectáculo invita a recorrer un plano de la mentira en el que las encrucijadas con la verdad se multiplican.
Teatro La Fábrica. Dirección: Pinto 367. Tandil - Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 02293-442756
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Agenda Cultural. La Compañía
Fin de semana en LA COMPAÑÍA
Viernes 28 a las 22 hs. (puntual): “Los surfistas”. Recordando la época de oro Surf de los años 50.
Entrada $10
Sábado 29 a las 21hs. y domingo 30 a las 20 hs.: “El corazón delator”
Perfomance Lucas perrone
Es una adaptación libre del clásico cuento de Edgar Allan Poe. Y la puesta en escena se materializa con despojo de elementos.
Entrada $20
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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…
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Convocatoria Fondos Cultura de Chile (cierre 08/11)
Simplificar el proceso de postulación y aumentar su transparencia son las dos grandes apuestas de los Fondos Cultura en su convocatoria 2012.
A casi 20 años de la creación del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes (Fondart), el Consejo de la Cultura de Chile se ha impuesto el desafío de modernizar radicalmente la entrega de recursos para la realización de proyectos en diversos ámbitos y disciplinas artísticas. El objetivo es adaptarse a los cambios tecnológicos y así llegar a todo el país, para quecada vez más chilenos puedan postular a los fondos de Música, Libro, Audiovisual y Fondart.
Como parte de esta gran reforma hoy se lanza el blog Fondos Cultura (http://blogfondos.cultura.gob.cl), que junto a una fuerte presencia en redes sociales, permitirá facilitar el acceso a la información sobre las nuevas líneas de concurso y las bases de esta convocatoria.
Bases más simples
Lenguaje más amigable y cercano, estructura simplificada, y menos requisitos o documentos obligatorios son algunas de las características de las nuevas bases generales de concurso, que ya se encuentran disponibles para su consulta.
Con este cambio el Consejo de la Cultura busca homologar las distintas líneas y modalidades en cada fondo. Concretamente, se disminuyóel número de modalidades y submodalidades, reduciéndose de las 150 existentes el 2010, a sólo 50.
Gracias a esta modificación se amplían las oportunidades para los postulantes porque los concursos se vuelven menos específicos. En la práctica, una mayor cantidad de artistas y creadores podrán participar sin tener que adaptar sus proyectos a requerimientos específicos.
En estas nuevas bases además se elimina la etapa de la admisibilidad, lo que significa que desde este año todos los proyectos- que adjunten los documentos solicitados- y que sean ingresados correctamente a través de la página web, serán evaluados. De esta manera se evitará repetir situaciones que en años anteriores dejaron un promedio de mil proyectos inadmisibles por convocatoria.
Mediadores culturales
La convocatoria 2012 de Fondos Cultura también incorpora un rediseño de los concursos, medida a través de la cual se busca fomentar el rol de los mediadores que hacen circular los contenidos culturales y los vinculan con la ciudadanía.
Todos los concursos contemplan líneas de infraestructura cultural con mayores recursos involucrados. Por su parte, FONDART Nacional estrena la Línea de Fomento a Organizaciones Culturales, que pretende dar viabilidad en el tiempo, al funcionamiento de organizaciones de la sociedad civil con trayectoria y probado impacto.
En esta oportunidad, y con el desafío de darle más importancia a las disciplinas artísticas financiadas por Fondart, en la Línea de Creación existirán bases específicas para las siguientes disciplinas: Danza, Teatro, Artes Circenses, Arquitectura, Diseño, Nuevos Medios, Fotografía, Artes Visuales y Artesanía.
En adelante también se verán beneficiados quienes postulen a becas de formación en los distintos Fondos, porque después de 4 años de ausencia, los Fondos Cultura vuelven a financiar estudios de Magíster y Doctorado en el extranjero. Entre los años 2005 y 2008,más de 400 proyectos se vieron beneficiados con este fondo.
Digitalización
Tras el desafío de modernizar los Fondos Cultura, al mismo tiempo se ha puesto en marcha su digitalización, lo que va directamente a favor de la transparencia del proceso.
Con ello, además de que los postulantes podrán realizar proyectos desde cualquier lugar del país con sólo una conexión a internet, la ciudadanía podrá revisar los proyectos ganadores y revisar las estadísticas disponibles.
Los jurados y evaluadores también serán parte de este proceso, ya que está marcha la convocatoria on line para reunir a los mejores jurados y evaluadores: artistas y profesionales de los ámbitos de la cultura y las artes, académico e industrias creativas. Este proceso permite mayor transparencia y excelencia en la evaluación de los proyectos.
Las postulaciones comienzan el 21 de septiembre de 2011. La fecha de cierre será entre el 8 y 11 de noviembre de 2011, según el Fondo al que se postule.
Sitio web y más información: http://blogfondos.cultura.gob.cl/
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21/10/2011
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Ciclo Teatral Carne Fresca. Próximas presentaciones
En el marco del Ciclo Teatral Carne Fresca de la cátedra Práctica Integrada III (Prof. Dr. Marcelo Jaureguiberry- Prof. María Molina), iniciado el domingo pasado, compartimos las próximas presentaciones:
Jueves 20 de octubre, 21hs.
Obra: ¿Y si te canto canciones de amor?
Dramaturgo: Dino Armas
Dirección: Natalia Albornoz
Viernes 21 de octubre, 21hs.
Obra: “Chau Misterix”
Autor: Mauricio Kartun
Dirección: Brenda Di Spalatro
Sábado 22 de octubre, 21hs.
Obra: “Orestes, El Súper”
Autor: Alfredo Megna
Dirección: Cristian Majolo
Lunes 24 de octubre, 21hs.
Obra: Lúcido
Autor: Rafael Spregelburd
Dirección: Malen Gil
Todas las funciones se llevan a cabo en la Sala Teatral La Fábrica (Pinto y Chacabuco)
Para más información: www.arte.unicen.edu.ar
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Experiencias de teatro social en Argentina
l sitio Alternativa Teatral da inicio a una nueva serie de clips dedicados a reflexionar acerca de experiencias de teatro social en Argentina, Victoria Eandi, (investigadora de teatro y periodista), dialoga con Claudio Pansera (gestor cultural, investigador y fundador de la Asociación Civil Artes Escénicas) acerca de cómo se define y cómo surge el teatro social en Argentina. Con la finalidad de transformar realidades y al ser un campo con mucho movimiento, el teatro social realiza un intento general de clasificación a partir de cinco ejes: salud, educación, inclusión social, participación y movimientos políticos y sociales.
Enlace al video de la entrevista con Claudio Pansera: http://www.alternativateatral.com/video1420-alternativa-teatral-tv-21-victoria-eandi-a-claudio-pansera-que-es-el-teatro-social-argentino
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I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes del 1 al 5 de noviembre de 2011
El I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes se proyecta desde la autogestión de estudiantes y artistas, realizadores, gestores culturales, animadores socioculturales, periodistas culturales, docentes, músicos, bailarines, teatreros quienes buscamos promover estos encuentros para toda la comunidad cultural y artística, abriendo las posibilidades de (re)conocimiento mutuo, reflexión y debate de problemáticas comunes y específicas. Planificamos este encuentro con la intención de promover miradas críticas y debates constructivos sobre el campo artístico y el contexto en el que estamos inmersos, el intercambio de nuestras producciones creativas e intelectuales como estudiantes, y las metodologías de abordaje de los fenómenos artísticos que tomamos que, a pesar de los diferentes enfoques, muchas veces no resultan tan disímiles.
El objetivo de este encuentro es construir nuevas relaciones y ámbitos artístico-culturales impulsados y sostenidos por y para las/os estudiantes, como una posibilidad de crear espacios de socialización, reflexión y debate acerca de las temáticas artísticas, culturales, académicas, institucionales y sociales, que son objeto de nuestras prácticas cotidianas.
Además de las exposiciones teóricas sobre lo artístico, con trabajos más bien académicos, queremos contar con presentaciones artísticas de obras realizadas por estudiantes de diversas instituciones, así como también brindar la posibilidad del dictado de Talleres y la concreción de espacios de reflexión e intercambio cultural.
La Comisión Organizadora invita a este I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes, a participar y sumarse a este espacio.
Agradecemos desde ya la difusión del mismo.
encuentro.estudiantesdeartes@gmail.com
http://eideartes.wordpress.com/
El I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes se realizará en Buenos Aires, del 1 al 5 de noviembre de 2011.
Contamos con el apoyo del Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA -Universidad de Buenos Aires-.
Se entregará certificado a todos los asistentes, exponentes, colaboradores y talleristas.
El arancel, tanto de exposición como de participación, será de $ 5
CRONOGRAMA
Fecha límite para el envío de resúmenes y propuestas de mesas, exhibiciones o talleres: 14 de octubre de 2011
Fecha del encuentro: 1 al 5 de noviembre de 2011.
Sobre las instancias de exposición
Presentaciones académicas
Las presentaciones académicas consisten en producciones teóricas.
Teniendo en cuenta el espíritu del Encuentro, cuya instancia principal es la del intercambio y no la de la mera exposición, vamos a solicitar a los/as participantes que las mismas se acoten a un tiempo máximo de 10 minutos y que, en lo posible, preparen su exposición de forma más o menos dinámica y no simplemente leída.
Se propone también la publicación de los trabajos presentados, de acuerdo a las posibilidades materiales con las que se cuente.
Los resúmenes de las ponencias (hasta 200 palabras) deberán ser enviados antes del 21 de septiembre.
Los trabajos completos podrán recibirse hasta el 15 de octubre.
La comisión evaluadora informará en el transcurso del mes sobre la aceptación de la ponencia.
Las mesas se organizarán en forma temática de acuerdo a los trabajos presentados.
La exposición de los trabajos estará a cargo del/de los/as autor/es/as en la fecha asignada, por lo tanto solicitamos que se informe al enviar los trabajos si existen limitaciones horarias para considerar.
Con motivo de generar el debate y de organizar las exposiciones, cada mesa contará con la presencia de un comentador o coordinador, que tenga conocimientos sobre el tema de la mesa y que haya leído previamente los trabajos de los expositores, encargado además, de marcar los tiempos.
La fijación de los criterios que detallamos a continuación no responde a los hábitos normativitas a los que la academia suele sujetarnos bastante seguido, sino a la necesidad de facilitar el trabajo para que las/os compañeras/os que se encargarán de organizar las mesas, y los CDs* y las posibles publicaciones para web, puedan hacerlo de la mejor manera.
Las ponencias deberán tener una extensión hasta 8 páginas A4, con tipografía Times New Roman, cuerpo 12 e interlineado de espacio y medio, además de las notas, imágenes y bibliografía, consideradas como anexos.
El tiempo de exposición será de 10 minutos.
Los archivos deberán enviarse a: encuentro.estudiantesdeartes@gmail.com
Primero, se debe enviar el resumen (Asunto: Resumen –Apellido (institución o espacio al que representa)
Áreas Temáticas:
-Plásticas
-Visuales
-Performaticas (danza, teatro, otros)
-Audiovisuales
-Música
-Politicas Culturales
-Educación artística.
-Expresiones Folklóricas
-Investigación
Incluir en el cuerpo del mail y como documento adjunto, la siguiente ficha, detallando claramente los datos que allí figuran, para facilitar la confección de los certificados, la organización de las mesas y la publicación de los trabajos.
Nombre y apellido:
DNI:
Dirección:
Teléfono:
Correo electrónico:
Institución de pertenencia:
Palabras clave (5):
Título del trabajo:
Abstract (resumen de hasta 200 palabras)
¿Aceptarías coordinar una mesa? SI NO
¿Acepta la publicación de la presentación? SI NO
Presentaciones artísticas
Para Exposiciones: Consignar tipo de obra (audiovisual, teatral, visual, musical, performatica), dimensión, espacio necesario, duración, nombre del o los artistas, una breve explicación sobre que consistirá, etc.
Enviar un email con el Subject: EXPOSICION a encuentro.estudiantesdeartes@gmail.com
Consignar disponibilidad horaria.
Incluir en el cuerpo del mail y como documento adjunto, la siguiente ficha, detallando claramente los datos que allí figuran, para facilitar la confección de los certificados, la organización de las exposiciones y la publicación de los trabajos.
Nombre/s y apellido/s:
DNI:
Dirección/es:
Teléfono/s:
Correo/s electrónico/s:
Institución/es de pertenencia:
Palabras clave (5):
Título/s de la/s obra/s exhibida/s:
Tipo: (audiovisual, teatral, visual, musical, performatica,otros)
Duración:
Necesidades especificas para la presentación de la misma: (proyector, iluminación, sonido, otros)
Presentación de la obra (resumen de hasta 200 palabras)
¿Acepta la publicación de la obra? SI NO
Talleres, Debates y más…
Sabemos que hay muchos que aunque no puedan hacerse presentes por diversas razones, tienen muchas cosas interesantes para aportar. Algunos ya han planteado la posibilidad de organizar y coordinar talleres y/o mesas dentro del ámbito del Encuentro.
Por esto te invitamos a que nos envíes tu propuesta de taller, de exposiciones o tu interés en coordinar alguna mesa.
Ya contamos con una Jornada de debate sobre las problemáticas especificas de estudiar artes, una mesa y espacio para Revistas, Gestores Culturales y Editoriales Independientes, ya que tienen que ver con la difusión de lo que hacemos, generando el espacio para nuestras producciones.
Esperamos tener muchas más!
Les pedimos que se comuniquen, así comenzamos a organizar las cosas desde ahora:
Para Dictar un Taller: Consignar nombre, una breve explicación sobre que consistirá, objetivos, quienes lo dictarán, carga horaria y materiales que precisen.
Enviar un email con el Subject: TALLERES a encuentro.estudiantesdeartes@gmail.com
Consignar disponibilidad horaria.
Incluir en el cuerpo del mail y como documento adjunto, la siguiente ficha, detallando claramente los datos que allí figuran, para facilitar la confección de los certificados, la organización de los talleres y la publicación de los trabajos.
Nombre/s y apellido/s:
DNI:
Dirección/es:
Teléfono/s:
Correo/s electrónico/s:
Institución/es de pertenencia:
Palabras clave (5):
Título del Taller:
Área: (audiovisual, teatral, visual, musical, performatica,otros)
Duración:
Necesidades especificas para el dictado del taller: (proyector, equipo de sonido, otros)
Presentación del taller (resumen de hasta 200 palabras)
Para Revistas, Gestores Culturales y Editoriales Independientes:
Dentro del marco de este encuentro, tendremos una mesa de debate y un espacio donde Revistas y Editoriales Independientes junto a Gestores Culturales puedan promocionar la producción independiente y formar nuevos artistas que puedan abrir sus posibilidades de publicar y promover sus obras.
Es fundamental también gestionar este espacio comprendiendo los cambios que se están dando en relación con la crisis de derechos de autor.
Invitamos a todos los artistas independientes, editores, escritores jóvenes y productores de revistas a participar de este espacio, ya sea mediante la presentación de sus publicaciones en la mesa o con un puesto de promoción de sus producciones.
Consignar si expondrán en una mesa sus producciones y/o participarán en la mesa de debate sobre las producciones artísticas.
Consignar nombre del medio y/o representante, formato, sitio de información sobre la publicación, área de trabajo (teatral, audiovidual, otros) una breve explicación sobre que realizan. En caso de querer un espacio consignar necesidades específicas, etc.
Enviar un email con el Subject: EXPOSICION a encuentro.estudiantesdeartes@gmail.com
Consignar disponibilidad horaria.
Incluir en el cuerpo del mail y como documento adjunto, la siguiente ficha, detallando claramente los datos que allí figuran, para facilitar la confección de los certificados, la organización de las mesas y la publicación de los trabajos.
Nombre/s y apellido/s:
DNI:
Dirección/es:
Teléfono/s:
Correo/s electrónico/s:
Institución/es de pertenencia:
Editorial/ Medio que representa:
Palabras clave (5):
Tipo de Publicación: (impresa, electrónica, anual, semestral, otros)
Presentación de la Editorial/ Revista / Medio (resumen de hasta 200 palabras)
Jornada de Debate ¿Qué pasa cuando estudias artes? ¿Cómo nos formamos hoy?
Comprendemos que nuestra formación y las condiciones en que estudiamos nos llevan a replantear que tipo de carrera queremos, en que ámbito nos formamos y cómo vamos a insertarnos en el medio artístico y cultural.
Esto lleva a un replanteo de nuestras condiciones de producción, de estudio, a replantear el reconocimiento que tenemos cuando estudiamos artes, cuando somos artistas, críticos o formadores.
Miles de problemáticas nos atraviesan: las políticas educativas, culturales, los espacios donde trabajamos o educamos, los planes de estudio, el reconocimiento de nuestra formación y muchos temas más…
Muchos de los Planes de Estudio que hoy forman parte de la currícula tienen grandes problemas, que van
Es necesario cuestionar los aspectos aparentemente inmutables en nuestra formación para poder repensar qué carrera hacemos y qué carrera queremos hacer.
Llegó el momento de profundizar e iniciar un debate amplio y abierto, reflexionando críticamente, entre todos los que integramos el campo artístico, para juntos, plantear y llevar adelante las diferentes propuestas que tengamos para mejorar nuestras carreras y con ello, que lo artístico y lo cultural se fortalezca…
Por ello en el marco del I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes te invitamos a esta Jornada de debate y trabajo reflexión.
¿Querés sumarte?
Envía un punteo sobre las problemáticas que pensas que hoy afectan o involucran tu formación y estudio. Incluiremos todos los puntos a tratar y/o ensayos críticos que envíes en una publicación previa al EiDEA y juntos, debatiremos el Viernes 4.
Los ensayos y textos críticos no deben superar las 10 páginas.
Enviar un email con el Subject: DEBATE a encuentro.estudiantesdeartes@gmail.com
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Muestra de pintura "Impresiones". Marta Beatriz Tangorra
Inauguración día 22 de Octubre a las 19:00 hs. Gral. Rodríguez 891, Tandil, Buenos Aires.
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Seminario: Arte, Cultura y Derechos Humanos. Azul
A cargo del investigador, Vincete Zito Lema, el seminario se propone realizar una lectura de los derechos humanos a partir de la pobreza y la exclusión.
Lunes 24 y martes 25 de octubre de 18 a 22 horas exposición y talleres
Salón de actos del ISFD y T. N° 2. Tel. 422468
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Vicente Feliú, fundador de la nueva trova cubana en Tandil
Luego de su visita en junio del año pasado a nuestra ciudad Vicente Feliú, uno de los referentes y fundadores de la Nueva Trova Cubana, vuelve a Tandil para compartir un recital en el Centro Social y Cultural La Vía el viernes 21 de Octubre desde las 22hs.
En el marco de las diferentes actividades que La Vía desarrolla desde principios de 2004, logrando la inserción y el reconocimiento no sólo barrial sino en el conjunto de la sociedad civil de Tandil, el Centro Social y Cultural ha inaugurado en diciembre del 2009 un espacio artístico y cultural que se ha convertido en un lugar de referencia de diferentes expresiones populares en la ciudad ofreciendo música, teatro, cine, pintura, etc.
La Vía tiene el enorme gusto de recibir nuevamente a quien es sin dudas una de las voces más significativas de la canción latinoamericana.
Vicente Feliú (La Habana, Cuba. Noviembre de 1947).
Descubre la guitarra de su padre - quien también hace canciones -, y simultáneamente comienza a componer en 1964, de manera intuitiva y necesaria, cuando cursaba la segunda enseñanza. Por aquellos años otros jóvenes en diferentes puntos de la geografía cubana descubrían a la vez las experiencias sociales y la canción, y años más tarde, en 1972, conformarían lo que se dio a conocer como el Movimiento de la Nueva Trova. Una de sus voces más representativas junto a Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Lázaro García y Augusto Blanca, entre otros, Vicente trabajó durante quince años en la organización ocupando diferentes responsabilidades incluyendo la presidencia.
Ha actuado en más de 20 países de las Américas, Europa y Africa, y compartido escenarios con numerosos cantores, entre los cuales se cuentan Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (Cuba), Luis Eduardo Aute y Juan Carlos Senante (España), Isabel Parra e Inti Illimani (Chile), León Gieco y Mercedes Sosa (Argentina), Jackson Browne, Pete Seeger, Holly Near y Little Stevens (Estados Unidos), Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa (Uruguay), y Luis Enrique y Carlos Mejía-Godoy (Nicaragua).
Ha compuesto música para obras de teatro, televisión y espectáculos y ha colaborado en programas culturales como asistente de dirección y director musical. Fue asesor de música de la radio y la televisión cubanas y guionista, locutor y director de radio. Ha grabado para varias colecciones de la Nueva Trova y la música cubana en general, y tiene siete discos personales: CRÉEME (1978), NO SÉ QUEDARME (1985), ARTEPORÉTICA (1990), AURORA (1995), ANSIAS DEL ALBA - junto A Santiago Feliú (1997), GUEVARIANAS (1997) y COLIBRÍ (2000).
Actualmente dirige el Centro Cultural Canto de Todos, que promueve encuentros e intercambios, desde la canción, en los países de Iberoamérica.
El recital en el Centro Social y Cultural La Vía contará con la presencia también del trovador argentino Sebastián Echarry quien junto a Marcos Soler nos compartirán canciones del Dúo Echarry – Soler, una nueva propuesta de quien es sin duda uno de los trabajadores y difusores más importantes del movimiento de trova en nuestro país.
Entrada general $30. Centro Social y Cultural La Vía Av. Del Valle 955
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Clase intensiva para bailarinas de Tango (todos los niveles)
La clase será dictada por Josefina Stellato el día viernes 28 de octubre de 19 a 22 hs.
Lugar: Zoom Espacio de Arte, Montiel 565, Tandil
Algunos temas a trabajar: Equilibrio, disociación, comodidad en diferentes abrazos, diálogo en la improvisación.
Valor: $35
Inscripción vía mail o Facebook: azoomarte@hotmail.com
o mjosefinastellato@hotmail.com
BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…
Proyecto Artístico de Intercambio-Estudio de Danza y Escuela de Comedia Musical. Julio Bocca - Ricky Pashkus
La Fundación Julio Bocca, comunica que, en el marco del programa Proyecto Artístico de Intercambio, que dirigen los señores Julio Bocca y Ricky Pashkus, se llevarán a cabo las audiciones correspondientes a las becas denominadas “Un año en Buenos Aires” edición 2012, para estudiantes bailarines/ actores / cantantes. Los requisitos para presentarse son: tener entre 18 y 24 años, una base de formación en danza y residir a más de 300 kilómetros de la Capital Federal. Todas las audiciones consisten en: una clase de danza clásica de nivel intermedio y una rutina de jazz (disciplinas obligatorias) dictadas por nuestros maestros que viajarán a cada ciudad. Al finalizar ambas clases, el alumno que quiera presentar una canción (llevar pista en CD) o rutina teatral, puede hacerlo ya que esta posibilidad es opcional.
Esta beca otorga a sus ganadores: un programa de estudio en nuestra Escuela, especialmente formulado para cada ganador, pasaje ida y vuelta desde la plaza de audición a Buenos Aires, alojamiento en Capital Federal y un dinero semanal para su manutención. Duración de la misma: Marzo a Diciembre de 2012.
Los interesados de todo el país podrán presentarse en las dos plazas que se detallan a continuación, según conveniencia de cercanía de cada caso particular.
*MAR DEL PLATA – Sábado 29 de octubre – 14 horas.
Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla”: Mejico 1742 (Entre Rivadavia y San Martín
*ROSARIO - Sábado 12 de noviembre – 14hs.
Escuela Municipal de Danza y Arte Escénico "Ernesto de Larrechea": Santa Fé 1712 - Teléfono de la Escuela: 0341- 4802541
*AUDICIÓN FINAL - Fecha y horario a confirmar - Estudio Julio Bocca, sede centro: Centro Cultural Borges. Viamonte esq. San Martín. 3º nivel. Capital Federal.
Solicitar ficha de inscripción por e-mail
marisaconde@fundacionjuliobocca.org.ar Teléfonos de contacto (54-11) 4315-7558 / 7222
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Jornada de capacitación: herramientas para la formulación de proyectos
Extendemos la invitación a la siguiente capacitación que se propone como objetivo abordar herramientas para la formulación de proyectos de cara a las próximas convocatorias de proyectos de extensión de la Universidad Nacional del Centro.
Dicha capacitación, se llevará a cabo en las sedes de Tandil y Azul (en el último caso ampliando la convocatoria a Olavarria).
Desde la Secretaría de Extensión de la UNICEN se iniciaron las gestiones para la capacitación en Tandil, y estará a cargo de funcionarios de la Secretaría de Políticas Universitarias el día 31/10, en el espacio del CCU.
La agenda tentativa ha sido organizada de la siguiente manera:
Lunes 31/10 – de mañana
Abog. María Liliana N. HERRERA ALBRIEU (Conceptualización de la extensión y aspectos previos a la formulación del proyecto)
Lunes 31/10 – de tarde
Lic. María Elena BABINO (taller proyectos culturales)
Lic. Leticia FERNANDEZ BERDAGUER (taller proyectos sociales)
Arq. Diego PUGA (taller proyectos fortalecimiento institucional)
De este modo, y a sugerencia de los capacitadores, habrá un primer módulo teórico y luego los asistentes se dividirán en tres talleres de acuerdo a su interés (proyectos culturales, socio-productivos y de fortalecimiento institucional).
La propuesta está destinada a docentes, no docentes, graduados y estudiantes.
Para inscripciones comunicarse con Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte:
TE: 02293-422063 int. 11 Mail: extension@arte.unicen.edu.ar
Fecha de cierre: lunes 24 de octubre
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13/10/2011 (click aquí)
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06/10/2011
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Agenda Cultural La Compañía
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IX Encuentro Nacional de Teatro Comunitario en Rivadavia, Provincia de Buenos Aires
"El teatro comunitario es el teatro De vecinos Para vecinos que busca la transformación social a través del arte"
El 8, 9 y 10 de octubre se llevará a cabo el IX Encuentro Nacional de Teatro Comunitario en Rivadavia, provincia de Buenos Aires. Más de 1.000 (mil) vecinos-actores compartirán sus producciones y entre ellos "Los Guardapalabras de la Estación", grupo de Teatro Comunitario resultado del proyecto "Teatro y Memoria", dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Catamarca con la creación colectiva "La Estación cuenta su historia".Los Guardapalabras de la Estación actuarán en Sansinena, en la Estación ferroviaria local, junto con los grupos "Chacras para todos", de Mendoza y el Grupo de Teatro Comunitario de Berisso. El proyecto "Teatro y Memoria" ya lleva siete años de permanencia y tiene como objetivo fundamental la transformación social a través del arte. Por su trabajo social desde la comunidad y para la comunidad, Los Guardapalabras de la Estación integran la Red Nacional de Teatro Comunitario.
El Encuentro contará con seis sedes: San Mauricio, América, Sansinena, González Moreno, Fortín Olavarría y Roosevelt. Habrá 21 espectáculos y Rivadavia recibirá la visita de 30 grupos teatrales de todo el país, incluidos los representantes de los Grupos de Teatro Comunitario de Pontelagoscuro, Italia y los de Uruguay.
Asimismo, presentarán sus producciones en las distintas sedes Grupo de Teatro Comunitario de RIvadavia, Bella Vista de Córdoba, DespaRamos, de Ramos Mejía, Res o no Res de Mataderos, Grupo Teatral de La Boca 3.80 y crece de La Boca, Evocación del Paraná de Rosario, Los Okupas del andén de La Plata, matemurga de Villa Crespo, Cruzavías de 9 de Julio, Grupo de Teatro Comunitario de Pompeya, El Épico de Floresta, Grupo de Teatro Comunitario y Callejero de Boedo Antiguo, Murga del Monte de Oberá, Murga de la Estación de Posadas, Grupo de Teatro Catalinas Sur, La caterva de City Bell de La Plata, Los Villurqueros de Villa Urquiza y Circuito Cultural Barracas.
El Encuentro contará, además, con exposiciones de la Red de Fotógrafos de Teatro Comunitario y Muestra de la Red de Investigadores de Teatro Comunitario y una charla abierta de "Teatro y Memoria: relato de experiencias" a cargo del Grupo de Teatro Comunitario de Pontelagoscuro, Ferrara, Italia y "Los Tejanos" de Uruguay.
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3por 3por 3. Seminario de dramaturgia. Biblioteca de Dramaturgos de Provincias
www.documentadramaticas.edu.ar
Informes e inscripción: bibdramprov@arte.unicen.edu.ar
3por 3por 3
Taller de Dramaturgia por Luz García*
Fechas:
14 de octubre de 18 a 22 hs.
15 de octubre de 10 a 13 hs.
10 de noviembre/ 11 de noviembre – 17 a 21 hs.
12 de noviembre 10 a 13hs.
13 de noviembre horario de muestra a convenir.
1. “Robo de cualquier película alguna vez hecha” Quentin Tarantino.
2. “…y en lugar de ocuparos de las formas, de la pureza de las palabras, de lo redondeado de las frases, de lo que dijo Cervantes o Fray Luis de León, adquirid ideas de donde quiera que vengan, nutrid vuestro espíritu con las manifestaciones del pensamiento de los grandes luminares de la época; y cuando sintáis que vuestro pensamiento a su vez se despierta, echad miradas observadoras sobre vuestra patria, sobre el pueblo, las costumbres, las instituciones, las necesidades actuales, y enseguida escribid con amor, con corazón, con los que os antoje, que eso será bueno en el fondo, aunque la forma sea incorrecta; será apasionado aunque a veces sea inexacto; agradará al lector, aunque rabie Garcilaso. No se parecerá a lo de nadie; pero bueno o malo será vuestro, nadie os lo disputará. Entonces habrá prosa, habrá poesía, habrá defectos, habrá bellezas.”
Domingo Faustino Sarmiento, El Mercurio, Chile, 1842
3. “La superstición de la originalidad es una pavada moderna. Si los trágicos griegos o Shakespeare hubieran intentado ser novedosos no habrían escrito una línea. Sören Kierkegaard decía que la originalidad nace de la angustia. Lo que significa, sencillamente, que el mero hecho de estar en el mundo como un ser singular produce, en ciertos hombres, un modo angustiosamente personal de ver las cosas. La originalidad no consiste en escribir sin puntos ni comas o en contar sucesos que nadie haya podido imaginar, sino en ver la realidad entera desde uno mismo, y que el lector sienta: eso es exactamente lo que yo sentía.”
Abelardo Castillo, Ser Escritor, 1997
Plan de trabajo
Somos creadores influenciados por diversas manifestaciones artísticas. Siempre somos “otro”, estamos afectados por las obras de “otros” y muchas veces construimos ficción tomando inconscientemente elementos que ya existen. La propuesta del taller es volver consiente la selección de dichos elementos y adaptarlos al universo personal para construir un relato singular. A partir de la idea de “robo” o apropiación como procedimiento y herramienta creadora se realizarán trabajos de dramaturgia. Se propondrá trabajar entonces con películas, cuentos y canciones, seleccionando de cada lenguaje un componente movilizador que permita generar un relato personal.
El material a indagar será:
Películas: “El Dependiente”, “Nazareno Cruz y el lobo”, “Gatica”, de Leonardo Favio.
Cuentos: “Los Venenos”, “La autopista al Sur”, “La Salud de los Enfermos”, de Julio Cortázar.
Canciones: “Los Boliches”, “Stefanie” y “Adagio a mi país” de Alfredo Zitarrosa.
ETAPA I. OCTUBRE.
DIA 1. Presentación del Taller. Propuesta, trabajo a desarrollar, dinámica de funcionamiento. Aproximación las películas, textos y canciones. Impresiones. El “robo” como herramienta de construcción de ficción.
DIA 2. Acopio de material. Consideraciones sobre los elementos a seleccionar de cada lenguaje y propuesta. Diferenciar, seleccionar, “señalar” los elementos que pueden ser apropiados de una película, un texto y una canción. Refrigerio. Espacio de lectura y escritura. Cierre.
ETAPA II. NOVIEMBRE.
DIA 1. Puesta en común de instancias de proceso individual. Dificultades en el trabajo, conclusiones, impresiones acerca del proceso. Lectura y tallereo de los textos escritos.
DIA 2. Continúa la lectura y tallereo de los textos escritos. Impresiones generales.
DIA3. Muestra de los trabajos “semimontados” de cada participante.
*Currículum Luz García
Nacida en la ciudad de Tandil, Pcia de Bs. As, finalizó su Profesorado de Teatro en la Universidad Nacional del Centro de la Pcia de Bs As (UNCPBA). En dicha ciudad participó en más de veinte obras teatrales desempeñándose como actriz, directora y técnico. En el 2004 se traslada a Capital Federal donde cursa la Carrera de Dramaturgia en la Escuela de Arte Municipal (EAD). Participa en varias obras teatrales, donde se destaca “El Montañés”, dirigida por Guillermo Arengo, que forma parte del Festival Internacional de Buenos Aires. Interviene en varias obras teatrales como asistente artístico, entre ellas, “La Madonnita” y “El Niño Argentino” ambas escritas y dirigidas por Mauricio Kartún; “La Tumba de Niño Moral”, escrita y dirigida por Lautaro Vilo y “Olympica” del grupo Krapp.. Con dicho grupo viaja por diversas ciudades de la Argentina y el exterior, destacándose la participación en Colgate University, Hamilton, New York. Escribe artículos en diversas revistas. Realiza fotografías para revistas, músicos, actores y diversas producciones teatrales. Efectúa la muestra fotográfica “Febrero” en la ciudad de Tandil y Buenos Aires, junto a Ernesto Santiago Rojas en el año 2011. Se desempeña como guionista en el documental 200 HECHOS, para el canal Nathional Geografic, a través de la productora Rosstoc de Buenos Aires.
Recibe una mención en el Premio Rozenmacher de Nuevas Dramaturgias, en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), por su obra “Juan. El Campo” y recientemente ha sido publicado su cuento “El último Cigarrillo”, dentro del marco del concurso de Autores Tandilenses, organizado por la Municipalidad de Tandil. En cuánto a su actividad como docente ha coordinado diversos grupos de todas las edades en la rama de la actuación desde el año 1997, en la ciudad de Tandil y en Capital Federal. Desde hace cinco años coordina el grupo de teatro de la Fundación Manantiales, de recuperación de adicciones. Actualmente se desempeña como Profesora Adscripta en la cátedra de Dramaturgia de la Licenciatura de Teatro, en la Facultad de Arte de la UNCPBA, junto a Mauricio Kartún.
http://marialuzgarcia-fotografia.blogspot.com/
http://dramaturgiasantelmo.blogspot.com/
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HD alta definición (después del teatro)
Fechas de octubre:
SÁBADO 8, 21.00hs
DOMINGO 9, 20.00hs
El Atril. Librería: Rodríguez 891 (casi Av España)
Entrada Libre Colaboración
OSCAR RECKZIEGEL. Crazy Cow, Filósofo pistolero
MARIELA BOCACCIO. Aqua Trainer
YAMIL ORTÍZ. Guitarrista Hermético
LUCAS PERRONE. Neo-Performer (3D)
Un pijama party adulto. O un departamento ocupa donde tirarse en el diván, mezclarse con los objetos y darle forma al proyecto personal.
Todos muy urbanos, tribales. Pegoteados en la confianza esa que viene del conocerse mucho. Demasiado tal vez. Subido cada uno a su caballo. Monologando, instalando, haciendo saber. Sin tiempo para andar atendiendo el mambo ajeno.
Asistencia de Luces: VALERIA RODRÍGUEZ
Realización Videográfica: JUAN POLITO
Fotografía y Diseño: DIANE PORTELLA
Puesta en Escena y Guión: LEO MOUILLERON
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Presentación: La banda de los ausentes
El sábado 15 de octubre a las 23 horas en la Ciudad de Tandil: AQUÍ NO ES (Chile 735)
La banda de los ausentes está integrada por un solo músico visible y audible. Sin embargo él conversa, comparte comentarios, miradas, sonrisas y hasta toca y canta con los demás integrantes de la banda.
Los fans marchan desde diferentes puntos del globo en peregrinación para ver las proezas estilísticas de Maic, los altibajos eléctricos de Pita, la destreza palillal de Sergio y la segunda guitarra magistral de Guillermo.
TEXTOS Y CANCIONES de GUILLERMO YANÌCOLA. Más info:
www.labandadelosausentes.blogspot.com
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Tandil Cortos se presenta en Ayacucho
Muestra Cortísimos en Ayacucho. El Sábado 1 de octubre, a las 21:00 hs, en la sede de La Usina Talleres de Lenguaje Corporal Sociedad Civil (Salón Mariano Moreno-Rivadavia 923) se llevará a cabo la segunda muestra de "Cortísimos", una selección de lo mejor del Tandil Cortos Festival Nacional de Cortometrajes, en esta oportunidad, con la exhibición de las obras ganadoras de su octava edición (realizada el pasado mes de agosto).
La proyección es organizada por La Usina y contará con la presencia de integrantes del staff del Festival, y del vecino de Ayacucho, Yayo Alzueta, quien recibió, en la reciente edición, el Ojo de Piedra a la Trayectoria por sus cincuenta años de labor en defensa del cine.
El 8° Tandil Cortos logró convocar a más de cuatro mil espectadores en tres días de proyección, durante los cuales se pudo disfrutar de la competencia oficial, muestras de cine brasilero, checo, español y preestrenos de la TV Digital, entre otros aspectos de la programación.
Durante los primeros días de septiembre, tuvo lugar la primera muestra itinerante organizada por el Museo del Cine, en la sede del Colegio de Abogados (CABA) donde se entregaron los premios a los realizadores galardonados que no pudieron participar de la ceremonia de clausura (foto). También el próximo sábado, la Asociación Cine Tandil (organizadora del Festival) a través de su presidente Luciano Majolo, participará de la apertura de un nuevo espacio INCAA (km 505) en el remozado Cine Teatro París de Necochea.
Programación:
"Tras la ventana", de Benjamín Ellenberger – 1º Premio Ojo de Piedra Experimental.
"Pablo y el mundial", de Axel Rosito y Jeremías Sosa – 1º Premio Documental.
"Tereré", de Sonia Bertotti – 1º Premio Ojo de Piedra Videoclip.
"En la ópera", de Juan Pablo Zaramella – 1º Premio Ojo de Piedra Videominuto.
"Tabaco western", de Pablo Polledri – 2º Premio Ojo de Piedra Videominuto.
"Éxodo", de Pablo Rago – 3º ¨Premio Ojo de Piedra Videominuto.
"Elena en el agua", de Juliana Schwindt – Ojo de Piedra Mención Especial del Jurado.
"(Des)encuentro", Jonatan Olmedo – 3º Premio Ojo de Piedra Ficción.
"Rosa", de Mónica Lairana – 2º Premio de Ficción, Director y Actuación (Norma Argentina).
"Un día", de Matías Russin – 1º Premio de Ficción, Director (ex aequo con M. Lairana).
"Cubo mágico", de Juan Baranchuk – Ojo de piedra a la Mejor Producción.
"Hasta que la muerte nos separe", de Carolina Carrillo –Premio del Público.
"Vine solo", de Martín Boggiano – 3º Premio Ojo de Piedra Corto de Animación.
"Rechazo", de Pablo Polledri – 2º Premio Ojo de Piedra Corto de Animación.
"Luminaris", de Juan Pablo Zaramella – Ojo de piedra de Oro Mejor Corto del Festival, Mejor Animación y Mejor Guión.
El valor de la entrada será de $5.
Más información sobre el festival en http://www.tandilcortos.org.ar
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Técnica y estilo: nuevo concepto. Serie Documental producida en Tandil
ESTRENO DEL SEGUNDO EPISODIO DE LA SERIE. BAJO. DIEGO GIMENEZ.
Invitamos a artistas, músicos y público en general a tomar conocimiento de este proyecto mediante nuestra página Web:
www.tecnicayestilo.com.ar
o a través del canal de Facebook : www.facebook.com/tecnicayestilo
El Segundo Episodio Online: http://www.tecnicayestilo.com.ar/tye-episodio-2.html
“Técnica y Estilo: Nuevo Concepto” es una serie documental producida en Tandil que pretende abordar la relación existente entre el músico y su instrumento, desatando esa relación íntima, única y particular, en un camino de reconstrucción de experiencias, influencias, estudios, técnicas y estilos, produciéndose y rodándose íntegramente en la ciudad de Tandil.
La serie se realizará con participación en su totalidad de músicos y docentes de la ciudad de Tandil, y desarrollando la propuestas a través de variados espacios y ámbitos referenciales a la música como parte de un proceso de revalorización del patrimonio musical y humano de la ciudad.
La serie se realiza de manera independiente con el aporte colaborativo de los integrantes. No cuenta con el apoyo de ninguna organización, partido político o sector gubernamental.
La Serie se presentará y difundirá a través de Internet con una salida directa al mundo en portal
You Tube y en la página Web de la serie.
Asimismo, la serie ha sido declarada de interés cultural y municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Tandil.
Idea Original & Producción | Marcos Ríos & Mariano Gila
Dirección | Mariano Gila
Dirección de Fotografía | Marcelo Schiavon
Dirección de Sonido | Juan Bedoy
Mariano Gila- Producción Audiovisual Documental- ATHOSE
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Lecturas: “RECORRIDOS Del formato analógico al digital en el campo audiovisual”
Editorial: Prometeo Libros.
Las problemáticas derivadas de las transformaciones de los formatos tradicionales (el cine y la fotografía) a través de la apropiación de tecnologías digitales de diseño y producción audiovisual en las últimas dos décadas son el objeto de este libro.
Los alcances de la denominada "revolución digital" son analizados no sólo a través de los dispositivos de registro, sino desde la complejidad de los procesos, redes de organización y nuevos roles en el mundo laboral. Los avances de las investigaciones corresponden al desarrollo del período 2008-2010 en el marco del proyecto "Transformaciones en las prácticas cine-fotográficas desde los '80. Tecnologías y comunicación visual en un estudio transdisciplinario", dependiente de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad de Buenos Aires y radicado en el Instituto de Investigaciones Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales. También se incluyen artículos de colegas invitados con los que existen intercambios académicos y aportes de referentes locales de la industria del cine y la fotografía.
Contenidos del libro:
• Presentación, por Susana Sel, Silvia Pérez Fernández y Sergio Armand.
• Las nuevas formas de las imágenes, por Sylvain Maresca.
• Tecnología, cine y sociedad: Repensando las prácticas en tiempos digitales, por Susana Sel.
• De la fotografía analógica a la fotografía digital: Apuntes provisorios para una teoría en transición, por Silvia Pérez Fernández.
• Virtualidades animadas de ayer y de hoy: Del lápiz al píxel, por Sergio Armand.
• Las escuelas públicas de la Ciudad de Buenos Aires en la Web: Análisis desde una perspectiva multimodal, por Mariana Landau.
• Políticas públicas en fotografía: El Centro Municipal de Fotografía de Montevideo, por Daniel Sosa, Isabel Wischebor y Gabriel García.
• Encuentros sobre fotografía y cine: De los formatos analógicos a los digitales, con César D'Angiolillo, Miguel Martelotti y Hugo Alfredo Lescano.
• Nuevas pantallas de la convergencia digital: Dispositivos móviles en Corea del Sur y Argentina, por Verónica S. del Valle.
• Técnicas, tecnologías y nuevos modos de representación en la producción cinematográfica argentina reciente, por Pablo Messuti.
• Apuntes sobre la incidencia de algunos cambios tecnológicos en la fotografía de prensa, por Lucía Ulanovsky.
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Jornadas de Estética y Teatro en Mar del Plata
El Grupo de Investigaciones Estéticas de la UNMdP anuncia la realización de las Jornadas de Estética y Teatro:
XIV Jornadas marplatenses y Argentinas de Teatro e Identidad
· Estética y poéticas de la fiesta ·
Mar del Plata, 13 al 15 de Octubre de 2011
Áreas Temáticas:
Estética y poética del teatro argentino, bonaerense y marplatense.
Poéticas de la fiesta y la celebración
Patrimonio tangible e intangible
Estética, praxis artística y calidad de vida
Arte y Psicología
Arte, cultura y sociedad
Dimensiones Teóricas de la Filosofía del Arte.
Se invita a presentar propuestas de contribuciones individuales o de mesas redondas en los temas sugeridos o en temas relacionados.
Los resúmenes de las ponencias deberán ser de 250 palabras y se recibirán hasta el 30 de Septiembre de 2011. Los textos definitivos de las ponencias (hasta 2500 p.), hasta el 07 de Octubre de 2011. Los resúmenes y trabajos deberán ser enviados en forma de documento adjunto, en formato RTF o Word, letra Times New Roman tamaño 12, indicando título de la contribución, autores, pertenencia institucional y dirección de correo electrónico.
Las propuestas estarán sometidas a referato, y será comunicada su aceptación vía e-mail. Las ponencias aprobadas y recibidas en término serán publicadas en las Actas de las Jornadas que estarán disponibles en formato digital con número de ISBN al comienzo del desarrollo de las mismas.
Los aranceles de inscripción previstos son:
Ponentes (Con CD de Actas incluido):
Graduados y profesionales: $ 80.-
Estudiantes (con presentación de libreta o certificado): $ 30.-Asistentes: Sin cargo
Informes y recepción de trabajos: jornadasgiemdp@gmail.com. Más información: www.gie-argentina.es.tl
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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…
Itaú Cultural lanza una nueva convocatoria (Cierre 14/10/2011)
Itaú Cultural lanza una nueva convocatoria para su Premio Adquisición, destinado a artistas jóvenes emergentes de todo el país. Para participar, los interesados deberán registrarse y subir la imagen de su obra en www.premioitau.com.ar/artesvisuales antes del 14 de octubre de 2011.
El jurado de premiación estará conformado por Paola Santoscoy (México), Ana María Battistozzi, María José Herrera, Eduardo Stupía, y un representante de Banco Itaú.
Actualmente Santoscoy es curadora adjunta de 8ª Bienal del Mercosur (2011). Se ha desempeñado como curadora en distintos espacios de exhibición en la ciudad de México: Museo de Arte Carrillo Gil (2001-2003) y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2004-2007), entre otros. También ha realizado proyectos y ensayos curatoriales para instituciones internacionales como Künstlerhaus Bethanien, Berlín; GAMeC, Bérgamo y Piano Nobile, Ginebra. Colabora regularmente en publicaciones de arte contemporáneo.
Los restantes integrantes del Jurado de Premiación tienen una reconocida trayectoria en el ámbito artístico local, con proyecciones internacionales.
Será función del jurado de premiación determinar las tres obras premiadas entre las finalistas. Los ganadores recibirán $25.000, $20.000 y $15.000 respectivamente, y sus obras pasarán a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de Banco Itaú, por tratarse de un Premio Adquisición.
El jurado de selección será responsable de la elección de unas 120 obras, las que serán votadas individualmente por cada jurado de selección y premiación a fin de determinar las 25 obras finalistas que formarán parte de una exposición que recorrerá varias ciudades del país.
Una vez seleccionadas las 25 obras finalistas, y en paralelo a la evaluación del Jurado de Premiación, el público podrá votar en el sitio su obra preferida, pudiendo manifestarse independientemente de la decisión del Jurado.
La presente edición ha incorporado algunas novedades que procuran brindar aún mayor transparencia al Premio:
- Cinco integrantes del jurado de selección fueron elegidos por concurso, tras una convocatoria abierta realizada en la página de Facebook de Itaú Cultural Argentina.
- Los reglamentos internos de los jurados de selección y premiación se anexan a las bases, así todos los artistas participantes conocen los procedimientos de decisión.
- Opcionalmente, los jurados pueden brindar feedback grupal a los artistas, e incluso algún feedback individual y confidencial.
Estas incorporaciones se suman a los atributos que caracterizan a la convocatoria desde su inicio:
- Participación vía Internet, lo cual facilita el acceso a artistas de todo el país.
- Jurado diverso y federal, con representantes de diferentes regiones y escuelas.
- Facilidades para artistas finalistas del interior: pueden presentar su obra en cualquier sucursal de banco Itaú.
Sitio Web y más información: http://www.premioitau.com.ar/artesvisuales
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Concurso de Subsidios para la Recuperación de Espacios Culturales (Cierre 01/11/2011)
El Fondo Nacional de las Artes llama a concurso de subsidios especiales para entidades culturales sin fines de lucro, con el objeto de seleccionar cinco iniciativas destinadas a la recuperación o puesta en valor de espacios culturales de todo el país (teatros, cines, centros artísticos, bibliotecas, salas de conciertos, etc.). Los mismos podrán ser aplicados a la refacción, ampliación de los inmuebles y/o a la adquisición de equipamiento.
El monto de los mismos será de hasta $200.000 (pesos doscientos mil) para cada uno.
Sitio web y más información: http://www.fnartes.gov.ar
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