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31/10/2013

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IX Jornadas de Difusión sobre Dramaturgias de Provincias

Tandil 7, 8, 9 y 10, de noviembre de 2013.Todas las actividades son libres y gratuitas.

DIN de A. Farace- Jueves 7 - 21 hs. Sala La Fábrica Pinto 367

EL ZOO: NOVELA DE MIERCOLES - Viernes 8 - 22 hs. Zoom espacio de arte. Montiel 567

NAO del grupo La Faranda. Espectáculo para toda la familia. Sábado 9 - 21 hs. Sala La Fábrica Pinto 367

DRAMATURGOS EN LA PLAZA PUBLICA- cierre del seminario de dramaturgia. Domingo 10-17 hs. Plaza Independencia.

Facebook: IX Jornadas de Difusión sobre Dramaturgias de Provincias
http://www.youtube.com/watch?v=yKjSVZzwjfw&feature=youtu.be

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II Encuentro de archivos y patrimonio audiovisual.
Buenos Aires, 7-8-9 de noviembre

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Proyección del film argentino "El Niño Pez", en La Fábrica.

Se llevará a cabo la proyección del film argentino "El Niño Pez", escrita y dirigida por Lucía Puenzo ("XXY" entre otros). Esta película dramática del 2009, está protagonizada por Inés Efron y Mariela "Emme" Vitale.

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=GjYUSEzjkxY

SINOPSIS: Lala es una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, una criada paraguaya que trabaja en su casa hace tiempo. Ambas sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, siguiendo una leyenda hacia las orillas del lago Ypoá. Pero el asesinato del padre de Lala apura los planes. Este es el punto de partida que une la ruta de la elite de Buenos Aires con lo más místico de Paraguay.

Entrada a la gorra. TODO LO RECAUDADO será destinado para el VIAJE AL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA.

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Encuentro Nacional de Teatro y Foro de Investigación
de las Artes Escénicas "Con Viento y Marea"14º edición.
6, 7, 8 de diciembre 2013 en VILLA GESELL

TEATRO ACCION, laboratorio de investigación teatral dirigido por Eduardo Gilio, propone

un espacio de encuentro, intercambio y difusión entre artistas, maestros y estudiantes de todas las artes escéncias. 3 días de convivencia junto al mar para intercambiar experiencias y métodos de creación, aprender, enseñar, difundiry compartir un lugar alternativo para el teatro profesional, que está fuera del circuito comercial

Destinado a: actores, actrices, bailarines, coreógrafos, artistas, autores, maestros, directores, dramaturgos, docentes y estudiantes de universidades de artes escénicas, agentes de prensa, periodistas y editores de publicaciones y sitios web de artes escénicas, investigadores, historiadores, críticos, iluminadores, realizadores de video-teatro y video-danza

Promueve y favorece la participación de jóvenes estudiantes que se inician en el oficio.

Pueden participar personas de todas las edades, tanto de Argentina como extranjeros, ya sea en grupo o individualmente.

Incluye alojamiento, se otrogarán certificados y el arancel es reducido hasta el 5 de noviembre.

Cierre de inscripción: 15 de NOVIEMBRE

El programa de actividades de la 14º edición está formado por:

- CHARLAS, MUESTRAS de trabajo y FUNCIONES de TEATRO ACCION leer más>

- SEMINARIOS, un programa pedagógico integral con seminarios intensivos leer más >

- PRESENTACIONES de TRABAJO de los participantes muestras, presentaciones, work

in progress, etc) leer más >

- INTERCAMBIO de CLASES y TRAINING entre participantes: clases, charlas,

demostraciones, etc leer más >

- FESTIVAL de VIDEO-ARTE

PARA REALIZADORES DE VIDEO ARTE Y CORTOMETRAJES

INFORMACIÓN >>

INCLUYE: un programa pedagógico compuesto por 3 seminarios prácticos y teóricos, que abordan las distintas áreas fundamentales del trabajo escénico. A cargo de Verónica Vélez y Eduardo Gilio leer más >

Para postularse a la selección de los participantes escribir a convientoymarea@yahoo.com

indicando :

nombre y apellido:

fecha y lugar de nacimiento:

teléfono fijo / celular:

ocupación:

ciudad de residencia actual:

En el asunto deberá decir: “Encuentro de Teatro”

www.teatroaccion.com.ar/festivaldevideo.htm

Eduardo Gilio es director, autor, maestro e investigador teatral. Compositor y artista en el campo de las nuevas tecnologías y el videoarte. Desarrolla su trabajo en Argentina y Europa. Es autor del libro Laberintos 1 y de numerosos artículos colaborando con ediciones internacionales. En 1980, a los 19 años, fundó el Teatro Acción.

Teatro Acción es un laboratorio de investigación y experimentación teatral que centra su trabajo en el desarrollo de las potencialidades del ser humano como actor. Desde su creación sus integrantes encarnan una profunda transformación en el modo de pensar y concebir el teatro, ya sea como hecho artístico o como experiencia humana. Se sostienen en base a la autogestión. A través de los años, han confrontado y nutrido su trabajo con los maestros más importantes del teatro de vanguardia desarrollando una técnica y una metodología propias, que los diferencian del teatro convencional.

Director: Eduardo Gilio

Responsable de la organización y Comunicación: Verónica Vélez

Contacto: convientoymarea@yahoo.com

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Feria de Productores Naturales y Artesanales.
Charla/Taller sobre "Compostaje domiciliario"

Domingo 3 de Noviembre de 17 a 20 hs. Centro Cultural La Compañía

Productos Artesanales Agroecológicos y Orgánicos.
A las 18:30HS Charla/Taller sobre "Compostaje domiciliario" Dictado por Eugenio Rodriguez.

Alsina 1242 - Tandil - Buenos Aires

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Festival Internacional de Cine Social de Concordia

El Festival Internacional de Cine Social de Concordia invita a participar de la edición 2014. La convocatoria está abierta a los autores de corto, medio y largometrajes que en sus trabajos aborden alguno de los siguientes temas: lenguaje, ecología, educación y arte popular.

La fecha límite para inscribir películas es el 31 de octubre de 2013. La nueva edición del Festival se celebrará entre el 28 de marzo y el 6 de abril de 2014 en la ciudad argentina de Concordia, Entre Ríos.

La intención del evento es construir un espacio comunitario de reflexión y participación para visibilizar problemáticas sociales y vislumbrar posibles soluciones.

El Festival cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), del Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER), la Comisión Administradora para el Fondo Especial de Salto Grande (CAFESG) y la municipalidad de Concordia.

Fuente, bases y más información: www.concordiacinesocial.com.ar

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Nota de interés: "Booktrailers en bibliotecas". Proyecto piloto para incentivar a la lectura mediante la proyección de booktrailers en los espacios de préstamo de libros

BookMovies y lasBibliotecas de Barcelona han iniciado un proyecto piloto para incentivar a la lectura mediante la proyección de booktrailers en los espacios de préstamo de libros. Debido a la crisis, incrementar el índice de compra y préstamos de libros es algo que desde hace ya unos meses viene trayendo de cabeza a escritores, libreros, editores y demás profesionales del mundo del libro. A través de esta iniciativa se busca evaluar cómo el uso del vídeo puede ayudar a la selección y a la prescripción de libros entre los usuarios de la biblioteca.

En la era digital, el descubrimiento y préstamos de un libro, ya sea de papel o digital, en una biblioteca dejará de ser una actividad solitaria y analógica para convertirse en un proceso compartido con la tecnología.

Ya no basta con ofrecer en las bibliotecas un amplio abanico de novedades y fondo de libros a los lectores, hay que brindarles una nueva experiencia única con el apoyo de todo tipo de tecnologías.

Con este fin, se proyectarán booktrailers utilizando la plataforma de BookMovies en múltiples canales: pantallas informativas en los propios edificios de las bibliotecas, redes sociales, mailings electrónicos, blogs y páginas web, analizando en cada caso el impacto en los usuarios en la generación de demanda.

Las bibliotecas son en estos momentos uno de los agentes más relevantes en prescripción y fomento de la lectura. En este proyecto están participando desde este mes de septiembre de 2013 alrededor de 400 profesionales de 38 bibliotecas públicas de la ciudad de Barcelona, por las cuales pasan una media de 23.000 personas cada día.

Este acuerdo, que próximamente se extenderá a través de las bibliotecas de España, nace con el objetivo de descubrir nuevas lecturas a los lectores a través de contenidos audiovisuales. Este proyecto cuenta con la colaboración de Dosdoce.com.

Fuente: http://www.comunicacion-cultural.com/2013/09/30/booktrailers-en-bibliotecas/

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Primer encuentro Sachetero, un proyecto ambiental,
solidario y voluntario

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Muesta “Raíces del Arte”

Durante la muestra, se presentarán la banda Amateur y el dúo J.J con blues. Además, habrá una escena teatral de la obra “Mujeres de Arena” que trata sobre la violencia de género. El tema de la muestra es “ELLA”, tomando como tal, el significado amplio que la palabra contiene, como ser: la libertad, la música, la paz, etc.

La muestra es organizada por estudiantes de tercer año de la Tecnicatura Superior en Gestión Cultural del ISFD y T nº10.

Para contactar a los organizadores:

Fernández, Alejo: (0294) 154515653 alejox04@gmail.com

Frick, Denise: (0294) 154535321 dfdenisefrick@gmail.com

Romano, Daiana: (2494) 15000744 marijane10@hotmail.com

Martínez, Maribel: (0249) 154515653 guille73_07@hotmail.com

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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…

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Muestra internacional de cine realizado por mujeres
(Zaragoza-España)

La muestra está apoyada por el Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer (SIEM) desde su inicio en 1997. 

Se proyectarán películas y documentales que abordan todo tipo de géneros y contenidos. Como dicen sus organizadoras la aportación de las mujeres a la producción documental ha sido y es incalculable y sus contribuciones al mundo del cortometraje crece año a año con grandes trabajos de directoras noveles y consagradas del mundo del cine y de la televisión. 
www.muestracinemujereszgz.org/html/presentacion.html

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Capital Semilla. Ministerio de Industria

La Dirección Nacional de Jóvenes del Ministerio de Industria te invita a la presentación de Capital Semilla Ediciones Especiales a realizarse el día Lunes 4 de Noviembre a las 18 Hs en el Salón Nestor Kirchner, Edificio Industria Av. Roca 651 9º Piso.
Capital Semilla Ediciones Especiales es un concurso de proyectos productivos que entrega Préstamos de Honor, créditos a tasa 0% con un año de gracia, y un plazo máximo de devolución de cinco años.

En esta edición especial se reserva un cupo para promover y fortalecer a proyectos que se enmarquen en 5 ejes:

Industrias Culturales
Diseño
Economías Regionales
Software
Cooperativas

El concurso está dirigido a jóvenes de entre 18 y 35 años que presenten proyectos que lleven menos de dos años facturando o se encuentren en proceso de constitución de un proyecto productivo.

CAPITAL SEMILLA CATEGORIA: ECONOMIAS REGIONALES

Capital semilla es un concurso de proyecto donde el premio es el acceso a un crédito interés cero. En esta edición especial se reserva un cupo para promover y fortalecer las economías regionales ya que responde a un modelo económico centrado en el federalismo. El desarrollo de las economías locales tiene entre uno de sus beneficios más reconocidos la merma del éxodo de los jóvenes de su lugar de origen y el desarrollo federal de un país.
El concurso está dirigido a jóvenes que presenten proyectos que lleven menos de dos años facturando o se encuentren en proceso de constitución donde los jóvenes de entre 18 y 35 años sean mayoría.
En la misma línea serán analizadas con especial interesa aquellos proyecto que fortalezcan la producción industrial, la creación de trabajo (ya sea directa o indirectamente) y el desarrollo de local.
A modo de ejemplo (lo que no agota las posibilidades) se citan algunos sectores:
Cadenas agro-alimentarias: producciones que permitan industrialización de producciones locales.
Emprendimiento que reemplacen insumos importados.
Emprendimientos que generen nuevas cadenas de valor y/o fortalezcan las existentes en la región o entre regiones.
Innovaciones tecnológicas que mejoren la producción local.
Desarrollo comunitario: ya sea producción que beneficien a la comunidad por generación de empleo, producciones inexistente en el territorio o que debían conseguirse desde otros lugares. Que revaloricen producción de la comunidad.
Amigables con el ambiente: que respeten la relación con el ambiente en la producción de bienes y servicios. Por ejemplo: turismo sustentable , innovaciones que permitan una producción más limpia, entre otras.

COOPERATIVAS

Capital Semilla es un concurso de proyectos productivos que entrega Préstamos de Honor, a tasa 0% con un año de gracia, y un plazo máximo de devolución de cinco años.
En esta edición especial se reserva un cupo para promover y fortalecer el espíritu cooperativista entre los jóvenes por considerar este tipo de empresas beneficiosas para el conjunto de la sociedad.
El concurso está dirigido a cooperativas conformadas, que lleven menos de dos años facturando o se encuentren en proceso de constitución en la cual el joven que represente la cooperativa sea socio pleno.
En la misma línea serán analizadas con especial interés aquellas cooperativas que fortalezcan la producción industrial, la creación de trabajo (ya sea directa o indirectamente) y el desarrollo de la comunidad.

CRITERIOS
Cadenas agro-alimentarias.
Cooperativas que se encuentren produciendo alimento y quieran pasar a la industrialización.
Cadenas productivas solidarias.
Cooperativas productivas que propongan ampliar su producción.
Desarrollo comunitario que beneficie a la comunidad por generación de empleo, produccion inexistente en el territorio o que deban conseguirse desde otros lugares.
Amigables con el ambiente en la producción de bienes y servicios. Por ejemplo: turismo sustentable, innovaciones que permitan una producción más limpia, entre otras.

DISEÑO

Capital Semilla es un concurso de proyectos productivos que entrega Préstamos de Honor, a tasa 0% con un año de gracia, y un plazo máximo de devolución de cinco años.
En esta edición especial se reserva un cupo para promover y fortalecer a los emprendedimientos que incorporen el diseño como una herramienta estratégica para construir una industria nacional más fuerte e innovadora.
El concurso está dirigido a jóvenes que presenten proyectos que lleven menos de dos años facturando o se encuentren en proceso de constitución de un proyecto productivo donde los jóvenes de entre 18 y 35 años.

CRITERIOS
Calzado y marroquinería
Productos de consumo (línea de electrodomésticos, bazar, electrónica, iluminación)
Envases
Equipamiento y mobiliario
Textil e indumentaria
Productos industriales (máquinas y herramientas, maquinaria agrícola, electro-medicina)
Marcas y sistemas de identidad
Sistemas de comunicación de productos y servicios

INDUSTRIAS CULTURALES

Capital Semilla es un concurso de proyectos productivos que entrega Préstamos de Honor, a tasa 0% con un año de gracia, y un plazo máximo de devolución de cinco años.
En esta edición especial se reserva un cupo para promover y fortalecer a proyectos de base cultural y que responden a un modelo económico centrado en el federalismo. El desarrollo de emprendimientos locales tiene entre uno de sus beneficios más reconocidos la merma del éxodo de los jóvenes de su lugar de origen y el desarrollo federal de un país.
El concurso está dirigido a jóvenes que presenten proyectos que lleven menos de dos años facturando o se encuentren en proceso de constitución de un proyecto productivo donde los jóvenes de entre 18 y 35 años.
CRITERIOS
- AUDIOVISUAL
Adquisición de equipamiento (Isla de edición, cámaras, insumos, etc.).
Reconocimiento del proceso de producción.
Incorporar Cadena de valor del sector audiovisual al plan 2020.
Reconocimiento de enlatados como producto industrial.
Adquisición de herramientas de trabajo para la producción (Consolas, instrumentos, etc.).
Reconocimiento del proceso de producción.
Incorporar Cadena de valor del sector producción musical al plan 2020.
Reconocimiento del disco y DVD como producto industrial.
Herramientas para la difusión de los productos realizados por los beneficiarios del programa.

- ARTES ESCENICAS (danzas, teatro)
Adquisición de maquinaría textil para confección de vestuarios.
Adquisición de maquinaria industrial para producción de escenografías (hierro y madera), utilería, etc. Maquinaria para trabajo en madera, maquinaria para soldar.
Tecnología para bandas sonoras.
Luces (PC – LYKO – FRESNEL – Consola de luces – Dimmers)
Proyectores.
Computadoras (para la entrada, para trabajos administrativos, para operar sonido y/o proyección en espectáculos, para grabar las escenas de luces, etc.).
Ticketeras (para poder tener entradas personalizadas y más profesionales).
Fabricación telones (fondo negro, patas, telón de proscenio).
Máquinas para impresión de afiches, volantes, stickers, etc.
Sonido (consola, potencias, bafles, micrófonos).
Fabricación paneles acústicos.

- GRUPOS DE TEATRO
Luces (PC – LYKO – FRESNEL – Consola de luces - dimmers). Sonido (consola, potencia, bafles). Proyectores. Para productoras.
Computadoras (para la entrada, para trabajos administrativos, para operar sonido y/o proyección en espectáculos, para grabar las escenas de luces, etc)
Impresoras (para entradas, stickers, tarjetas personales.)
Movilidad para traslado de escenografía (camionetas, utilitarios, combis, etc.). Como herramienta.
Máquinas de confección de vestuario.
Máquinas de plotteo.
Maquinaria para trabajar madera.
Maquinaria para soldar.

- MÚSICA
Adquisición de equipamiento para estudio de grabación.
Maquinaria para confeccionar y reparar instrumentos.
Reconocimiento del disco y DVD como producto industrial.

- RADIODIFUSION
Adquisición de equipamiento para instalar una radio.
Maquinaria para confeccionar y reparar instrumental.

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24/10/2013

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Lanzamiento de la revista "AURA". Departamento de Historia y Teoría del Arte. Facultad de Arte

La revista AURA se enfoca en una aproximación histórica y teórica de las artes, con especial aunque no excluyente interés en las artes escénicas y audiovisuales, que son las que se estudian en la Facultad de Arte de la UNICEN. La revista publica artículos basados en investigaciones relacionadas con los campos de la historia del arte, la estética, la antropología del arte, los estudios culturales y afines.

Directora del Departamento de Historia y Teoría del Arte: Mg. Victoria Fuentes

Editores:
Dra. Ana Silva
Dr. Luciano Barandiarán
Real. Daniel Giacomelli

Contacto: aura.unicen@gmail.com

Link a la revista: http://ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/aura

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"Muestra Aleph" de Creación Colectiva,
24, 25 y 26 de octubre a las 21hs. en La Fábrica

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Primer Congreso de Escenografía-INDEES

Programa general

Jueves 14 de Noviembre

9.30 hs. Acreditación - Facultad de Arte

10:00 hs. Acto Inaugural. Hall Facultad de Arte

11:00 a 13:00 hs. Facultad de Arte

Presentación Ponencias – Sala Multimedial 1

Presentación Ponencias - Sala Multimedial 2

13:00 a 15.30 hs. Receso

15.30 a  17:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes

Mesa Redonda: El espacio escénico en la dramaturgia

17:30 a 19:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes

Mesa Redonda: Dirección de Arte y el director cinematográfico

20:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes

Inauguración Exposición de Escenografía

Viernes 15 de Noviembre

9:00 a 10:30 hs. Facultad de Arte

Presentación Ponencias – Sala Multimedial 1

Presentación Ponencias - Sala Multimedial 2

9:00 hs. a 13:00 hs. Facultad de Arte

11:00 a 13:00 hs. Facultad de Arte

Presentación Ponencias – Sala Multimedial 1

Presentación Ponencias - Sala Multimedial 2

13:00 a 15.30 hs. Receso

15.30 a 17:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes

Mesa redonda: El escenógrafo y el director teatral

17:30 a 19:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes

Mesa Redonda: Producción escenográfica y Teatro oficial

Sábado 16 de Noviembre

9:00 a 10.30 hs. Facultad de Arte

Panel: La formación de escenógrafos  en Argentina

Reunión de estudiantes de escenografía y diseño escénico

11:00 a 12.30 hs. Facultad de Arte

Mesa Redonda: Escenografía: crítica periodística y crítica académica

13:00 hs. Acto de clausura. Hall  de la Facultad de Arte

Organiza: Instituto de Estudios Escenográficos (INDEES), Centro de Investigaciones Dramáticas, Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

Lugar: Tandil - Provincia de Buenos Aires, Argentina

Sedes: Facultad de Arte (9 de julio 430) / Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357)

La realización del Primer Congreso Nacional de Escenografía pretende ser el iniciador de un proceso de teorización y unificación de conceptos útiles no sólo para aquellos que se dedican a la investigación, el estudio o la crítica, sino también para todos aquellos que, desde la práctica, hacen posible la evolución de formas teatrales que representan el mundo que nos rodea y nuestra manera de leerlo. Este espacio pretende convertirse en un lugar de encuentro para un estudio que, a causa de su novedad –no por su nacimiento, sino por su salida del ámbito de lo meramente instrumental-, aún no ha logrado establecer un consenso básico en cuanto a conceptos, terminología, procedimientos y difusión de los estudios, que permitan el desarrollo necesario que sirva de aporte a todos aquellos que, desde la práctica o el consumo cultural, se acercan a este estudio.

Los escenógrafos argentinos Héctor Calmet, Carlos Di Pasquo y Norberto Laino juntos en el Primer Congreso Nacional de Escenografía

Los escenógrafos argentinos Héctor Calmet, Carlos di Pasquo y Norberto Laino se reunirán en el marco del Primer Congeso Nacional de Escenografía a desarrollarse en Tandil los días 13, 14, 15 y 16 de noviembre para dialgar y debatir sobre el pasado y el presente de la escenografía argentina.stos escenógrafos de notable trayectoria participarán de una conferencia que promete ser cautivante. Cada uno ofrecerá su visión personal y profesional acerca de diversos tópicos que tienen a la escenografía argentina como denominador común. Entre los temas a tratar se encuentran el trabajo creativo del escenógrafo, la relación del escenógrafo con el director de la obra, tomando como referencia los numerosos trabajos que tanto Calmet, como Di Pasquo y Laino han realizado para la escena teatral argentina.

Qué es la escenografía y cuál es su función dentro del espectáculo teatral es un tópico que no faltará a la cita. Como adelanto, palabras de los invitados, la escenografía no sólo es imagen, sino una decisión que parecería constituirse en función de una demanda de época, que cumple un rol bastante especifico, definir el criterio total de la obra, y que no se realizaría al azar sino que debe tener una poética política y teatral. Las bases están echadas, habrá que escuchar atentamente.

“Cada época plantea al artista sus demandas propias, es cierto. Pienso que cada uno es el resultado de múltiples influencias de su época y su cultura, que lo llevan a adaptarse, resistir, dialogar, o enfrentarse según el caso”. HECTOR CALMET. Escenógrafo. Fue Director Técnico del Teatro Nacional Cervantes, del Teatro Colón y del Teatro Municipal General San Martín. Fue director escenotécnico del Complejo Teatral de Buenos Aires. Ha dictado cursos y seminarios en distintas instituciones nacionales e internacionales. Docente de escenotecnia e iluminación en la Universidad de Palermo.

“La escenografía comunica a través de la imagen y generalmente es lo primero que ve el público ni bien se abre el telón. Esa vista inicial tiene que dar el criterio total de la obra” CARLOS DI PASQUO. Arquitecto y escenógrafo. Ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario en la Universidad de Palermo. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

“La escenografía tiene una dramaturgia propia. (…) debe tener una poética política y teatral”. NORBERTO LAINO. Artista plástico y escenógrafo. Diseño y realizó de una gran cantidad de obras, entre ellas se destacanLa última noche de la humanidad, Los murmullos, Don Chicho, Hamlet, La pesca, Amor a tiros, Salome de chacra. Fue seleccionado para la Bienal de Escenografía en Praga en año el 2002 y 2011. Ha recibido el diploma al merito en escenografía de la Fundación Konex en el año 2011.

Griselda Gambaro, Silvio Lang y Gonzalo Córdova en Primer Congreso Nacional de Escenografía.

Griselda Gambaro, junto con gran parte del equipo creativo de “Querido Ibsen: soy Nora” (actualmente en cartel en el Teatro Municipal General San Martín de la Capital Federal) estarán presentes en el Primer Congreso Nacional de Escenografía, que se llevará a cabo en la ciudad de Tandil entre los días 13 y 16 de noviembre del presente año. Este evento es organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.

La dramaturga argentina participará en un coloquio sobre el proceso creativo de su última obra. El eje de la charla girará en torno a la creación del espacio y las imágenes en el texto literario y su posterior traspaso a la escena. La acompañarán Silvio Lang, director de la puesta en escena, y Gonzalo Córdova, escenógrafo e iluminador, lo que permitirá comentar todo el recorrido desde la imaginación de la autora hasta su materialización en la escena junto con la relación que se establece entre todos estos roles en el trabajo de puesta en escena.

Sin duda esta mesa será uno de los momentos más interesantes del Congreso en cuanto podremos disfrutar de la presencia de una gran dramaturga y de profesionales de la escena argentina de primerísimo nivel tanto nacional como internacional.

Griselda Gambaro – novelista y dramaturga. Ha escrito más de 40 obras que fueron llevadas a escena, entre ellas se encuentran La Malasangre, Dar la vuelta, Sucede lo que pasa, El desatino, Antígona furiosa, Señora Macbeth, Decir si, Nada que ver, De profesión maternal, etc. Premiada y reconocida por la crítica local e internacional, recibió premios en nuestro país, México y España. Actualmente se encuentra en escena la obra Querido Ibsen: soy Nora en  el Teatro Municipal San Martín de la ciudad de Buenos Aires.

Silvio Lang – director, escritor y docente. Coordinador cultural del Programa Lectura Mundi de la Universidad Nacional de San Martin. Ha puesto en escenas obras de Eurípides, Duras, Mishima, Gambaro, Badiou, entre otros. Escribió y dirigió la obra Tango nómade y actualmente dirigí la obraQuerido Ibsen: soy Nora en el Teatro Municipal San Martin en Buenos Aires.

Gonzalo Córdova – escenógrafo, iluminador y escritor. Trabajo en teatro y ópera. Fue Director Técnico del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires en 2009 y 2011. Recibió el premio ACE por la iluminación de Las Troyanas, Enrique IV, Muerte de un viajante y Quartett. También ha obtenido el premio Estrella de Mar y diploma al merito de la Fundación Konex en el año 2011.

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“2° Jornada de Improvisación y Composición en Danza”

El IPAT (Instituto del Profesorado de Arte de Tandil) los invita a presenciar la “2° Jornada de Improvisación y Composición en Danza”. La misma  contará con la participación de alumnos de la carrera de Danza  y grupos de danza independiente de Tandil. A su vez se expondrán trabajos de alumnos de las carreras de artes visuales y fotografía.

Viernes 25 de octubre en el Teatro de la Confraternidad, 4 de abril 1371, a partir de las 18 hs.

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Lectura de interés: El Nuevo Cine Latinoamericano y su dimensión continental (Silvana Flores)

La publicación de El Nuevo Cine Latinoamericano y su dimensión continental supone un avance destacado en el campo de los estudios históricos y críticos sobre el cine latinoamericano. De los numerosos argumentos que pueden esgrimirse a favor de esta idea, dos de ellos comprenden de manera certera los rasgos y alcances centrales del libro.

Seguir leyendo:

http://edicionesimagomundi.com/wp-content/uploads/2013/09/Web_CINE-Flores1.pdf

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Talleres artísticos en La Compañía

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5to encuentro de "Música y Arte Sonoro / Tandil 2013"

El próximo jueves 31 de octubre a las 20 hs. en el Aula Magna de la UNICEN (Pinto 399, Tandil), con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo el quinto encuentro del ciclo de Seminarios y Conciertos "Música y Arte Sonoro / Tandil 2013". En esta oportunidad, con la presencia del compositor Alejandro Iglesias Rossi acompañado por 15 solistas de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos de la UNTREF, bajo su dirección y la de Susana Ferreres en Artes Escénicas y Visuales.

Bajo el título "Instrumentos autóctonos en la composición musical" el destacado compositor Alejandro Iglesias Rossi, especializado en la investigación y creación de música contemporánea con instrumentos autóctonos de nuestro continente, compartirá con el público a través de un breve seminario, sus conocimientos, pensamientos y experiencia acerca del empleo del instrumental nativo de América en la música actual.A continuación dirigirá el concierto de los solistas de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos de la UNTREF que interpretará obras de creación colectiva propias.

Este ciclo está dedicado a la música contemporánea, el arte sonoro y las nuevas tecnologías musicales; sus vínculos con los medios audiovisuales y las artes escénicas. Es dirigido por Pablo Bas y se realiza por cuarta vez en la ciudad de Tandil con el auspicio de la U.N.C.P.B.A. a través de su Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología, Secretaría de Extensión, Facultad de Arte (Cátedra Movimientos de la Música, Dpto. de Artes Audiovisuales, RIAA, IPROCAE) y ADUNCE. 

Ha sido declarado de “Interés” por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Municipio de Tandil. La Facultad de Arte de la UNICEN expedirá certificados de asistencia a quienes concurran a los seminarios.

Más información en:

www.facebook.com/musicayartesonoro

www.musicayartesonoro.blogspot.com.ar

Asistentes de producción: Josefina Burgos, Federico Crespi, Cintia Dallegri, Lucila Ocampo, María de los Ángeles Palmerola, Rosario Lorenzo (alumnos de 2do. año de Tecnicatura en Gestión Cultural 2013, ISFDyT N°10 "Dr. Osvaldo Zarini").Agradecimientos:

Equipo de producción de video Cinema Fogo (Thanya Ponce Nava, Mariana Rodríguez, Matías Petrini, Marina Delavanso, Julia Franchino, Melina Guerrero).

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"Tanto tiempo" antalogía de relatos a cargo Ana María Bovo

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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…

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Programa de Becas para jóvenes artistas UNESCO-Aschberg

Iberoamérica. Entre el 14 de octubre / 20 de noviembre de 2013.
Convocatoria de candidaturas 2014
Programa de Becas UNESCO-Aschberg
http://www.unesco.org

El Programa de Becas para Artistas UNESCO-Aschberg favorece la movilidad de jóvenes artistas, con el fin de enriquecer sus proyectos creativos permitiéndoles así establecer un diálogo en la diversidad cultural.

El Programa ofrece residencias a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años) alrededor del mundo. La UNESCO-Aschberg aboga y promueve la creatividad, resalta el intercambio cultural y la necesidad de los artistas de enriquecerse a través del contacto con otras culturas.

Estas residencias ejercen una función de catalizadores en el desarrollo de la expresión artística en todas las culturas del mundo.

El Programa de Becas UNESCO-Aschberg desde 1994 se inscribe en la estrategia de fomentar la diversidad cultural y el diálogo intercultural de la UNESCO. Su objetivo es ofrecer nuevas experiencias a jóvenes artistas y ayudarles a completar su formación en otros países que no sea el suyo.

Las disciplinas artísticas en las que se conceden becas son: creación literaria, música y artes visuales. Estos tres ámbitos abarcan especialidades artísticas impulsoras de las industrias creativas, en particular la del disco, la organización de conciertos, del sector audiovisual, de la creación gráfica y la edición. Los países del Sur que disponen de una rica y abundante tradición artística pueden así desarrollar sus competencias en dichos ámbitos y dinamizar diversos sectores de su industria cultural.
La estrategia del Programa Aschberg se basa en las políticas de la UNESCO para promover la creatividad y diversidad, de manera tal que converge con los objetivos de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (Convención 2005).
El Programa, asimismo, prioriza a artistas e instituciones de los países en desarrollo con el fin de incrementar la cooperación Sur-Sur y Norte-Sur.

Instituciones y residencias por disciplina artística

Las disciplinas artísticas en las que se otorgan becas son: Creación Literaria, Música y Artes Visuales. Estos tres ámbitos abarcan especialidades artísticas impulsoras de las industrias creativas del disco, la organización de conciertos, el sector audiovisual, la creación gráfica y la edición. Los países del Sur que disponen de una rica y abundante tradición artística pueden desarrollar sus competencias en estos ámbitos y así dinamizar diversos sectores de su industria cultural.

LOS PLAZOS

Creación Literaria

Camac (Francia) – Plazo hasta el: 15 de octubre 2013
Dar al Ma'Mûn (Marruecos) – Plazo hasta el: 20 de noviembre 2013
Djerassi Resident Artists Program (E.E.U.U.) – Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
Sacatar Foundation (Brazil) – Plazo hasta el: 14 de octubre 2013

Música

Civitella Ranieri Center (Italia) - Plazo hasta el: 15 de noviembre 2013
L'Espace Sobo Badè (Senegal) – Plazo hasta el: 8 de noviembre 2013
Sacatar Foundation (Brazil) – Plazo hasta el: 14 de octubre 2013
Virginia Center for the Creative Arts (E.E.U.U.) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013

Artes Visuales

Bundanon Trust (Australia) – Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
Camac (Francia) – Plazo hasta el: 15 de octubre 2013
Centro Colombo Americano (Colombia) - Plazo hasta el: 18 noviembre de 2013
La Chambre Blanche (Canadá) – Plazo hasta el: 8 de noviembre 2013
Changdong National Art Studio (República de Corea) – Plazo hasta el: 4 de octubre 2013
Dar al Ma'Mûn (Marruecos) – Plazo hasta el: 20 de noviembre 2013
Djerassi Resident Artists Program (E.E.U.U.) – Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
Sacatar Foundation (Brazil) – Plazo hasta el: 14 de octubre 2013
Sanskriti Foundation (India) – Plazo hasta el: 30 de octubre 2013
UNIDEE – Cittadellarte (Italia) – Plazo hasta el: 24 de octubre 2013

Los orígenes del Programa

La venta de un castillo legado a la UNESCO por los esposos Aschberg, filántropos suecos, permitió crear en 1994 las Becas para Artistas UNESCO-Aschberg. El programa cubría en ése entonces cinco disciplinas.
Entre 1994 y 2007, el Programa concedió 650 becas, en 149 instituciones, a becarios de 72 países.

En 2007 se suspendió temporalmente el Programa y fue sometido a una evaluación con el propósito, por un lado, de afianzar las sinergias con la Convención de 2005 y, por otro lado, optimizar su gestión.

El Programa UNESCO-Aschberg ofrece becas para el 2014 en las siguientes disciplinas: Creación Literaria, Música y Artes Visuales.
Los candidatos pueden someter una sola candidatura por año y participar en el Programa una sola vez a lo largo de su carrera.

+ info http://www.unesco.org

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17/10/2013

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Taller de discusión sobre el laberinto Borgiano a cargo del Dr. Mauricio Gutiérrez - Facultad de Arte- Programa Universo en las Artes y las Letras

El Programa Universo en las Artes y las Letras invita a la comunidad en general a un taller de discusión sobre el laberinto borgiano a cargo del Dr. Mauricio Gutiérrez, docente de la Facultad de Arte, la misma se realizará el jueves 17 de octubre a las 19 hs. en el Mumbat Museo De Bellas Artes Tandil

Taller de discusión sobre el laberinto borgiano en la particular mirada de Cristina Grau y los indicios de una relación entre Borges y un crimen en Tandil.

A cargo del Dr. Mauricio Gutiérrez - Facultad de Arte UNICEN

Este taller sobre el laberinto borgiano pretende acercar otra mirada no menos significativa que la del resto de los grupos de investigación que han trabajado con el autor. Pretendemos sí agregar una mirada posada desde nuestra localidad serrana hacia la literatura del escritor.
Como bien dice Cristina Grau en su libro Borges y la arquitectura, el laberinto de Borges es ocultado por él para enfatizarlo ya que la estructura de su relato es de por sí laberíntica imitando al universo que es el laberinto por excelencia y nosotros sus seres perdidos.
Borges cuida muy bien sus indicios al estructurar sus relatos debido a que no pretende evidenciar las posibles relaciones entre fuentes históricas y literarias con respecto a sus creaciones. Borges pretende que lo acompañemos en su viaje a ciegas y nosotros lo seguimos al sugerir que hay cierta coincidencia entre un episodio narrado en las memorias por un danés radicado en Tandil en el siglo XIX – Juan Fugl – y su cuento La intrusa de 1970.

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Lectura de interés: Revista T [de teatro]
Publicación digital de artes escénicas

Revista T [de teatro] Publicación digital de artes escénicas. Año 1. N˚ 1. Junio 2013.

Proyecto de Extensión Universitaria 2012 FHAyCS|UADER. Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil

Link a la revista: http://revistatprofesorado.files.wordpress.com
/2013/07/revista_t_nc2ba12.pdf

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Seminario para actores, bailarines y mùsicos con actores del Odin Theatret, Del 23 al 27/10. (Uruguay)

Seminario para actores, bailarines y mùsicos sobre las técnicas de teatralizaciòn de los espacios urbanos y de las realidades locales. Con Kai Bredholt, Elena Floris y Sofia Monsalve actores del Odin Teatret Nordisk Teaterlaboratorium

23/27 Octubre 2013. Cupo limitado: teatrodelarca@adinet.com.uy

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Se presentará la obra “El dotor a lonjazos” en Gardey

El viernes 18 de octubre a las 21hs., en el centro cultural La Vieja Escuela, el grupo Máscaras de la localidad de Gardey presentará la obra teatral “El dotor a lonjazos” de Raúl Echegaray, adaptación de “El médico a palos” de Moliere.

Se trata de una comedia donde aparece el espacio campesino con personajes pintorescos que avanzan sobre una situación de complicidades, equívocos, que seguro despertará la sonrisa de los espectadores.

El elenco está conformado por Hugo Orcajada, Analía Minaberría, Adrián Espada, Miguel Marchioni, Eduardo Ravazzoli, Alejandra Zabalegui, Lorena Lendez y Germán Marx. La dirección general es de María Molina.

Este taller pertenece al Área de Educación (Extensión Educativa) de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.

Esta propuesta artística cultural se enmarca en las actividades organizadas con motivo del centenario de la localidad.

Con entrada libre y gratuita.

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Seminario de Posgrado: "Teorías escénicas" a cargo de Beatríz Trastoy. Facultad de Arte

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"Márgenes" Festival de cine on-line

El Festival está dedicado a películas españolas, latinoamericanas y portuguesas que no se hayan estrenado comercialmente o que hayan tenido dificultades para acceder a una distribución normalizada y que apuesten por un compromiso formal y ético con el cine y la sociedad.

Más información:
http://www.margenes.org/index.php/festival.html

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"Tanto tiempo" antalogía de relatos a cargo Ana María Bovo

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Feria de Primavera de la Economía Social y Solidaria de Tandil

Bajo el lema “Producción y consumo responsable”, los días viernes 18 y sábado 19 de octubre, en las instalaciones del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662), se realizará en Tandil una nueva Feria de la Economía Social y Solidaria.

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“Dramaturgos en la plaza pública”. Seminario de Dramaturgia a cargo de Gonzalo Marull

La Biblioteca de Dramaturgos de Provincias organiza anualmente, como parte de sus actividades, un Seminario de Dramaturgia dictado por un importante autor del interior del país. Para este 2013 y dentro de la programación de las IX Jornadas de Difusión sobre Dramaturgias de Provincias, el Seminario estará a cargo del dramaturgo cordobés Gonzalo Marull y se llevará a cabo del jueves 7 al domingo 10 de noviembre.

Serán tres días de trabajo de taller junto a Gonzalo Marull y, finalmente, una sesión de escritura colectiva, al aire libre, pública, a partir de estímulos visuales y sonoros. Asistiremos el domingo al momento de producción en vivo y en directo, y se hará luego una lectura coral de lo producido. Será ver en acción el íntimo momento de la creación dramatúrgica: el escritor escribiendo. Lo público, y el público, se cruzará con lo más privado, con lo que nunca se muestra.

Fechas y horarios del Seminario y muestra:

- Jueves 7/11, de 17 a 21 hs.Lugar a confirmar.
- Viernes 8/11, de 17 a 21 hs. Lugar a confirmar.
- Sábado 9/11, de 10 a 14 hs. Lugar a confirmar.

- Domingo 10/11 a las 17 hs. Muestra en semimontado del Seminario de Dramaturgia. Lugar: Plaza Independencia.

Informes e inscripción:

- Al correo electrónico bibdramprov@arte.unicen.edu.ar

- Al teléfono 4440631 interno 311 (de 9:00 a 13:00)

- Facebook: Biblioteca Dramaturgos de Provincias
Gonzalo Marull: Licenciado en Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba, Marull es autor de Maldita Afrodita, Amor de Vaca, Malambo-Limbo, Fahenheit 05, Pelotero, Le Triple, Pegarle a la bolsa, Quinotos al rhum, Chicle globo, La gran Fleita, Tantalegría y Yo maté a Mozart?.
Entre sus obras escritas, Pelotero obtuvo el Segundo lugar y el Premio del público en el Primer Concurso de Dramaturgia “Solos & Solas” organizado por el Centro Cultural España Córdoba y la revista El Apuntador en junio de 2004. Tantalegría ha sido editada por el Instituto Nacional del Teatro en una compilación sobre Nueva Dramaturgia Latinoamericana. El Centro Cultural España Córdoba y la Municipalidad de Córdoba lo han premiado con el Cabeza de vaca 2004 a las Artes Escénicas. La agencia Córdoba Cultura le otorgó el “Estímulo a los jóvenes creadores” como Mejor Dramaturgo Cordobés.

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Programa Sustentarte: Laboratorio de Ideas.
Abierta la inscripción

Cupos limitados. Destinado a alumnos, graduados, docentes, artistas independientes o con perfil artístico de la ciudad de Tandil, para desarrollar tu idea o proyecto artístico con fines sustentables.
Anotate escribiendo a sustentarte@cice.unicen.edu.ar Informes:440-6995

Organiza: Facultad de Arte y el CICE (Centro de Innovación y Creación de Empresas-UNICEN) en el marco del Programa Sustentarte

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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…

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4º Concurso de piezas audiovisuales “Dame 1 Minuto de PAN”

UNESCO Etxea- Centro UNESCO del País Vasco es una asociación vasca de vocación internacional que lleva 22 añostrabajando por una Cultura de Paz y por un Desarrollo Humano Sostenible con derechos y responsabilidades; por unmundo en el que las personas, las organizaciones sociales, las comunidades lingüísticas y culturales y los puebloscuenten para la construcción de una ciudadanía global democrática.

UNESCO Etxea- Centro UNESCO del País Vasco es una asociación que comparte y se compromete con el mandato deconstitución de la UNESCO de construir una paz justa y digna partiendo de la persona, su dignidad y valor supremos.

Con el 4º Concurso de piezas audiovisuales “Dame 1 Minuto de PAN” se pretende concienciar sobre el Derecho Humano a la Alimentación. Toda persona tiene derecho al acceso libre, de manera regular y permanente, a una alimentación adecuada y suficiente, que corresponda a las tradiciones culturales de la población a la que pertenece y garantice una vida individual y colectiva satisfactoria y digna.
Con el 4º Concurso de piezas audiovisuales “Dame 1 Minuto de PAN” se quiere alertar a la sociedad sobre la dramática situación de millones de personas en el mundo a las que diariamente se les vulnera impunemente su Derecho a la Alimentación y reivindicar que todas las personas somos iguales y tenemos los mismos derechos y obligaciones; y nadie puede soslayar ese derecho teniendo la obligación de salvaguardarlo allá donde sea vulnerado.
En el 4º Concurso de piezas audiovisuales “Dame 1 Minuto de PAN” se premiarán las mejores piezas audiovisuales de 1 minuto de duración que defiendan, promocionen, reivindiquen, divulguen, conciencien el Derecho Humano a la Alimentación.
El minuto ganador de la categoría “Dame 1 Minuto de PAN” recibirá como premio una escultura de Néstor Basterretxea.

https://www.facebook.com/minutu1minute/info
http://www.unescoetxea.org/base/berriak.phphizk=es&id_atala=
1&id_azpiatala=1&zer=orokorrean&nor=1131
E-mail: minutu1minute@unescoetxea.org

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"Cada experiencia suma" Concurso de experiencias
innovadoras en la formación docente

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Festival Internacional de Cine Social de Concordia

Convocatoria abierta a cineastas para participar de la edición 2014, que se celebrará del 28 de Marzo al 6 de Abril de 2014. www.concordiacinesocial.com.ar

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Convocatoria: Clínica de Investigación Escénica (trabajos en proceso). Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. CABA

El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti inaugura una nueva instancia de exhibición para espectáculos (proyectos) de Teatro, Danza, Clown, Acrobacia y Títeres que se encuentren en una etapa avanzada o próxima a su estreno.
Esta Convocatoria, abierta durante todo el 2013, responde a uno de las premisas centrales del espacio: abrir las puertas y fomentar el desarrollo de propuestas independientes -en sus diversas disciplinas- y compartir con los artistas cada una de las etapas creativas.

Más información: www.derhuman.jus.gov.ar/conti/

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10/10/2013

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Exposición de arte “Duplos” en el hall de la Facultad de Arte

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Grupo Dando Danza presenta nuevo espectaculo
de teatro y danza infantil “Las mil y una danzas”

El grupo Dando Danza presentará todos los sábados de octubre su nueva obra infantil de teatro y danza “Las Mil y Una Danzas” destinada a toda la familia e inspirada en la colección de cuentos anónimos “Las Mil y Una Noches”. El espectáculo narra la historia de cuatro bailarines que llegan a la ciudad de Tandil para cumplir una condena mortal que les impuso el poderoso dios Garpalac.

“Se trata de una historia de aventuras llena de desafíos que estos bailarines provenientes de lejanas tierras deberán sortear si es que quieren huir de las garras de un celoso dios que también es un gran bailarín”, explican los integrantes de Dando Danza. “Pero, a su vez, la obra tiene historias dentro de historias como las tiene Las Mil y Una Noches, solo que aquí estas historias dentro de historias se llevan adelante a través del recurso narrativo de la danza”, aseguran.  

La obra es interpretada por Lucia Mestre, Manuela Pose, Paulo Valetuto, Santiago Feldman y Deborah Altieri, y es dirigida y coreografiada por Santiago Feldman. Los integrantes del grupo sostienen que el espectáculo está dirigido a grandes y a chicos combinando los lenguajes del movimiento, la palabra y la música para hablar de la amistad, el amor, y el coraje. “Pero, por sobre todas las cosas, el espectáculo nos muestra cómo aceptar las limitaciones es el primer paso para poder transformar esas limitaciones en grandes posibilidades. Todo gran milagro parte de una gran limitación. Por eso es un milagro, sino sería cosa de todos los días”, explican.

También aseguran que, de alguna manera, “Las Mil y Una Danzas” refleja la historia del propio grupo de danza-teatro que viene trabajando desde el año 2009 en la temática de la improvisación y la composición coreográfica en escena. Esta vez, el grupo decidió combinar esa expresión artística con la dramaturgia y trabajar en una obra que apele “al niño que todos llevamos adentro, a la espontaneidad y a la flexibilidad ante las circunstancias que nos rodean”.

“Las Mil y Una Danzas” se pondrá en escena todos los sábados de octubre a las 17 horas. El 5 de octubre se llevará a cabo en la Facultad de Arte (ex Usina), en 9 de julio 430. El 12 y el 19 de octubre se pondrá en escena en el Aula Magna de la Unicen, Pinto 399. Y el 26 de octubre se realizará nuevamente en la Facultad de Arte.

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"Narrar en la era digital: videojuegos y otros
medios interactivos", Prof. Guillermo Crespi

Se encuentra abierta la inscripción para participar del curso "Narrar en la era digital: videojuegos y otros medios interactivos" a cargo del Prof. Guillermo Crespi, los días viernes 18/10  (17:30 a 21:30 hs.) y sábado 19/10 (9:30 a 13:30 hs.), en la sede de la Facultad de Arte, 9 de julio 430, Sala Multimedial 1.

Para asistir deben inscribirse al mail:
comunicacion@arte.unicen.edu.ar hasta el 17/10/2013

Asunto: Inscripción Curso Narrar en la era Digital

Datos para la inscripción:

Nombre y Apellido:

DNI:

Teléfono de contacto:

Ocupación:

Se entregará certificado de asistencia

Descargar: "GA_Narrar en la era Digital"

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"Tanto tiempo" antalogía de relatos a cargo Ana María Bovo

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Tercer número de la revista digital ".arte"

En este número:

-Imágenes y palabras del acto de inauguración y las propuestas artísticas que fueron parte del evento de la nueva sede de la Facultad de Arte (9 de julio 430).

-La experiencia artístico-pedagógica de la Escuela de Teatro en Ituzaingó y la voz de sus principales impulsores, Ernesto Sigau y Lucas Echeverría graduados de Teatro.

-Entrevista con Marcelo Jaureguiberry, docente e investigador en la carrera de Teatro.

-Breve reseña sobre el CONICET. Un puntapié para indagar sobre la investigación en Argentina.

-Anabel Bonani entrevistó a Mariela Castiglione, referente del Cine Club ODISEA. Conversaciones entre realizadoras audiovisuales.

Link a la revista:

Es una nueva herramienta de comunicación de la Facultad de Arte y pretende constituirse como un medio de expresión de toda la comunidad educativa y artística. Los invitamos a conocer las diferentes secciones y propuestas que forman parte de esta publicación digital.

Toda persona interesada en participar de las próximas ediciones escribir a: comunicacion@arte.unicen.edu.ar

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"Las teleras". Muestra en La Compañía

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Concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal
"Mtro. Mario Parané". Olavarría

Se interpretarán las siguientes obras: 

Jesús Cañete, "La Procesión" 

Richard Wagner, Preludio de la ópera "los maestros cantores de Nürnberg"  
Beethoven, sinfonía N° 5 

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Feria de Primavera de la Economía Social y Solidaria de Tandil

Bajo el lema “Producción y consumo responsable”, los días viernes 18 y sábado 19 de octubre, en las instalaciones del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662), se realizará en Tandil una nueva Feria de la Economía Social y Solidaria.

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JOSEPH, de Fernando Lazarte, La Fábrica

"Despertar la sangre". Dirección: Anabela Tvihaug
Íntegramente realizada por artistas tandilenses

Obra que puede abrumar, sensibilizar o aturdir. Que puede poner en jaque las buenas costumbres, las emociones, la moral.

Norberto Lanfranqui es José
Ivana Eyheramonho es Raquel
Fernando Lazarte es Pérez
Sol Mena es Vivi

ASISTENTE: Lucas Perrone
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Eduardo Rodríguez del Pino

OCTUBRE EN EL TEATRO LA FÁBRICA (Pinto 399)

SÁBADO 12 a las 21
DOMINGO 13 a las 20
LUNES 14 a las 20

Entrada gral. $45
Jubilados y estudiantes $25

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“Dramaturgos en la plaza pública”.
Seminario de Dramaturgia a cargo de Gonzalo Marull

La Biblioteca de Dramaturgos de Provincias organiza anualmente, como parte de sus actividades, un Seminario de Dramaturgia dictado por un importante autor del interior del país. Para este 2013 y dentro de la programación de las IX Jornadas de Difusión sobre Dramaturgias de Provincias, el Seminario estará a cargo del dramaturgo cordobés Gonzalo Marull y se llevará a cabo del jueves 7 al domingo 10 de noviembre.

Serán tres días de trabajo de taller junto a Gonzalo Marull y, finalmente, una sesión de escritura colectiva, al aire libre, pública, a partir de estímulos visuales y sonoros. Asistiremos el domingo al momento de producción en vivo y en directo, y se hará luego una lectura coral de lo producido. Será ver en acción el íntimo momento de la creación dramatúrgica: el escritor escribiendo. Lo público, y el público, se cruzará con lo más privado, con lo que nunca se muestra.

Fechas y horarios del Seminario y muestra:

- Jueves 7/11, de 17 a 21 hs.Lugar a confirmar.
- Viernes 8/11, de 17 a 21 hs. Lugar a confirmar.
- Sábado 9/11, de 10 a 14 hs. Lugar a confirmar.

- Domingo 10/11 a las 17 hs. Muestra en semimontado del Seminario de Dramaturgia. Lugar: Plaza Independencia.

Informes e inscripción:

- Al correo electrónico bibdramprov@arte.unicen.edu.ar

- Al teléfono 4440631 interno 311 (de 9:00 a 13:00)

- Facebook: Biblioteca Dramaturgos de Provincias
Gonzalo Marull: Licenciado en Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba, Marull es autor de Maldita Afrodita, Amor de Vaca, Malambo-Limbo, Fahenheit 05, Pelotero, Le Triple, Pegarle a la bolsa, Quinotos al rhum, Chicle globo, La gran Fleita, Tantalegría y Yo maté a Mozart?.
Entre sus obras escritas, Pelotero obtuvo el Segundo lugar y el Premio del público en el Primer Concurso de Dramaturgia “Solos & Solas” organizado por el Centro Cultural España Córdoba y la revista El Apuntador en junio de 2004. Tantalegría ha sido editada por el Instituto Nacional del Teatro en una compilación sobre Nueva Dramaturgia Latinoamericana. El Centro Cultural España Córdoba y la Municipalidad de Córdoba lo han premiado con el Cabeza de vaca 2004 a las Artes Escénicas. La agencia Córdoba Cultura le otorgó el “Estímulo a los jóvenes creadores” como Mejor Dramaturgo Cordobés.

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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…

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Seminario "Violencia de Género y Feminicidio
en América Latina". Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Del 25 al 29 de noviembre de 2013.
El cierre para la presentación de las solicitudes es el 25 de octubre de 2013.

A continuación podrán descargar el programa y el detalle del paso a paso para hacer la aplicación online, de la misma manera los requisitos y beneficios

Descargar: "Programa Preliminar (CURSO FEMINICIDIO)"

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Convocatoria al Programa de Becas de
Cooperación Horizontal 2014 -
Agencia de Cooperación Internacional AGCI CHILE

El área temática asignada para Argentina es Gestión y Políticas Públicas.

La convocatoria está destinada a funcionarios del Estado que trabajen en Ministerios o Instituciones Públicas, así como académicos, docentes o investigadores de universidades oficialmente reconocidas.

La fecha de cierre para enviar una copia de la postulación a la Dirección General de Cooperación Internacional - DGCIN -, es el 11 de diciembre de 2013.

Los postulantes deberán presentar, tanto en papel como en formato de disco compacto (CD) (con la información escaneada cuando corresponda) los documentos detallados en la convocatoria.

IMPORTANTE: Favor de no enviar originales, las postulaciones deben contener copias  simples, el postulante debe entregar una en la Embajada de Chile en Argentina y otra enviarla a la DGCIN, que es el punto focal, y quedarse con los originales, de esta manera, si resulta seleccionado tiene que llevarlos a Chile.

Se debe adjuntar la copia de la aceptación incondicional por parte de la universidad en la que cursará la Maestría en Chile.

Se recomienda leer atentamente los requisitos, obligaciones y beneficios expresados en la convocatoria que se adjunta.

La DGCIN orienta al postulante, hasta la recepción de la solicitud.

- El formulario tiene que ir con una nota de presentación dirigida a la:

Dirección General de Cooperación Internacional Ministerio de
Relaciones Exteriores y Culto Esmeralda 1212, piso 12 of. 1204
(C1007ABR) CABA.

Contenido de la nota: Es importante que el postulante indique brevemente como estima que la capacitación a adquirir va a replicar en el proceso de desarrollo integral de la comunidad en la que está inserto. Teniendo en cuenta que lo que exprese, deberá luego
convertirse en un indicador objetivamente verificable de resultados, en términos de impacto. Por último, manifestar el compromiso, finalizados sus estudios, de volver al país y de informar en que medida esa estimación se está cumpliendo, de que manera la capacitación impacta en el territorio y la población objetivo inmersa en dicho proceso.

Descargar: "Convotoria Becas"

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Convocatoria ArtFutura 2013

Se aceptan cortometrajes, videoclips musicales, ‘motion graphics’, videojuegos, trabajos en 3D, clips para Internet, y otras piezas de autor o por encargo aunque puedan quedar fuera de formatos estándar.

La presentación de material es gratuita.

Los gastos de envío corren por cuenta del participante.
Podrán participar artistas argentinos y latinoamericanos, sin límite de edad.

La obra deberá tener un tiempo de duración que no exceda los 10 minutos.

La obra puede haber sido grabada, filmada o manipulada en cualquier formato de cine, video o digital, pero es necesario que incluya tecnología digital en parte de su producción o post-producción.

Se admitirán obras en animación, imagen real o una combinación de ambos formatos.

Toda la información en:
http://www.artfutura.com.ar/convocatoria.php

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03/10/2013

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Huellas del cine presenta: "This is England". Con entrada libre y gratuita

El día viernes 4 de octubre a las 19:30 hs en el Instituto de Formación Docente y Técnica N° 10 "Osvaldo Zarini", ubicado en la calle Moreno y Belgrano, se proyectará el film "This is England"(2006 – Shane Meadows). Organizado por 3° año de la Tecnicatura Superior en Gestión Cultural, en el marco de la materia cine e historia. Entrada libre y gratuita.

Sinopsis:

Cinta británica independiente. Durante las vacaciones de verano de 1983, Shaun, (Thomas Turgoose), un niño solitario cuyo padre ha muerto en la guerra de Las Malvinas, es adoptado por un grupo de cabezas rapadas (skinheads). Con sus nuevos amigos, Shaun descubre las fiestas, su primer amor y las botas Dr. Martins. Uno de sus amigos es Combo (Stephen Graham) un skin racista que acaba de salir de la cárcel.

Título original: This Is England
Año : 2006

Duración: 100 min.

País: Reino Unido

Director: Shane Meadows
Guión: Shane Meadows

Música: Ludovico Einaudi

Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure, Joseph Gilgun, Rosamund Hanson, Andrew Ellis, Perry Benson, George Newton, Frank Harper, Jack O'Connell, Kriss Dosanjh, Kieran Hardcastle, Chanel Cresswell, Danielle Watson, Sophie Ellerby

Productora: UK Film Council / FilmFour / Big Arty Productions / Warp Films / Screen Yorkshire / Optimum Releasing / EM Media

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Taller de teatro "Humor"

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Primer Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural. Chile

Convocatoria disponible a partir del 16 de octubre

OBJETIVOS

1. Generar un espacio de encuentro, reflexión e intercambio de los gestores culturales para el reconocimiento de sus prácticas y el intercambio de sus experiencias y aprendizajes.

2. Identificar problemáticas y necesidades del proceso de profesionalización de la gestión cultural en la región.

3. Identificar líneas de acción y diseñar una agenda de trabajo y compromisos, para el  fortalecimiento y desarrollo del campo disciplinar de la gestión cultural. 

EJES DE TRABAJO

1. Formación: Análisis de experiencias, modelos y metodologías para la formación de gestores culturales, identificando sus fortalezas, alcances, resultados y factibilidad de transferencia y conectividad con diferentes programas en la región.

2. Investigación: Identificación de esfuerzos que se realizan en la generación y aplicación del conocimiento en gestión cultural tales como proyectos, grupos de investigación, desarrollo de metodologías, objetos de estudio que aportan a la consolidación de la gestión cultural como campo disciplinar.

3. Redes y asociatividad: Identificación y caracterización de los principales procesos y experiencias asociativas de los gestores culturales en el espacio latinoamericano, su nivel de consolidación, impacto e incidencia a nivel de la sociedad civil y en relación con el Estado.

4. Gestión cultural comunitaria: Visualización de las prácticas de gestión cultural comunitaria, caracterizando sus elementos distintivos, formas de organización, modelos de gestión, funcionamiento e impacto.  

5. Políticas culturales: Análisis de la acción cultural de los agentes gubernamentales, empresariales y civiles identificando formas de institucionalidad cultural, metodologías de diseño y operación, participación ciudadana en su construcción, indicadores e instrumentos de evaluación y seguimiento.

6. Espacio laboral: Situación laboral de los gestores culturales de la región, perfiles, necesidades de capacitación, marcos normativos, indicadores de desempeño y esfuerzos tendientes al reconocimiento y mejoramiento de las condiciones laborales en el ámbito público y privado.

7. Empresas culturales y desarrollo sustentable: Identificación y caracterización de empresas y emprendimientos culturales en la región, visibilizando sus modelos de negocio, marcos normativos y fiscales, su financiamiento y su relación sustentable con el entorno.

ACTIVIDADES

• Paneles: Espacios de reflexión colectiva brindando una visión panorámica de los ejes del congreso retomando los elementos discutidos en las mesas de ponencias y de análisis.   

• Mesas de ponencias: Presentación de desarrollos teóricos, metodológicos, investigaciones y experiencias en el marco de los temas de la presente convocatoria.

• Mesas de trabajo: Ejercicio de construcción colectiva para el diagnóstico de las necesidades, problemáticas y propuestas de acción de carácter resolutivo.

• Galería de experiencias: Muestra visual de proyectos y experiencias de intervención sociocultural y artística en el espacio latinoamericano.

• Actividades artísticas: Muestras y presentación de artistas de diversas disciplinas durante el desarrollo del Congreso.

• Reuniones: Espacios de encuentro, reconocimiento, diálogo y toma de acuerdos entre agentes culturales de la región.

• Feria cultural: Espacio de promoción, difusión e intercambio de proyectos, servicios y bienes de personas, instituciones, empresas u organizaciones relacionados con el sector cultural con el fin de propiciar la vinculación entre gestores, proveedores, creadores, consumidores y productores.

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Lecturas de interés: Versiones en PDF de los libros publicados por el SINCA

Disponibles en el siguiente link:

http://sinca.cultura.gov.ar/sic/publicaciones/libros/libros.php

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Taller de coro en La Compañia

Objetivos:
Promover el canto coral y el canto comunitario como canales de participación socio-cultural.
Propiciar toda actividad que tienda al desarrollo personal grupal y /o profesional de quienes integran la comunidad coral (Jornadas de reflexión, cursos de perfeccionamiento, congresos, encuentros, seminarios, talleres, festivales etc.).
Ampliar y fortalecer la práctica, el conocimiento y el disfrute de la música.
Reconocer la importancia de la cooperación en el trabajo en grupo, como medio imprescindible para el logro de los objetivos.
Incentivar el interés de los integrantes por conocer elementos y características de la música.
Conocer a través del coro, las principales características de diferentes géneros, estilos y periodos musicales
Realizar periódicamente conciertos en diferentes ámbitos de la ciudad y otros lugares, para exponer el trabajo realizado

A cargo del director Polich, Bruno.

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Feria de Productores Naturales y Artesanales

Domingo 6 de Octubre de 17 a 20 hs en el Centro Cultural La Compañía Alsina 1242 - Tandil - Buenos Aires. Productos Artesanales Agroecológicos y Orgánicos.

Esta será la unica feria del mes de octubre por los festejos del dia de la madre y en colaboracion con la Feria de Primavera de la Economia Social y Solidaria que se realizará el viernes 18 de octubre, de 17 a 22 hs, y el sabado 19 de octubre, de 10 a 22 hs, en el centro cultural universitario.

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Presentación del libro “La Noche Azul” de Jorge Meza con prólogo del historiador Osvaldo Bayer

Sábado 5 de octubre a las 20 hs.

Distintas expresiones artísticas acompañarán esta convocatoria.

Centro Cultural “La Compañía”

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Tertulias literarias. Un camino hacia una lectura interior y creativa. Prof. M.Isabel Vannelli

Un camino hacia una lectura interior y creativa. Un espacio para la reflexión, el análisis y la interpretación para formar un pensamiento crítico.

A través de la lectura de diversas obras (cuentos, novelas, poesías, crónicas, etc.) descubriremos relatos y personajes que nos identifiquen o que se entrelacen con situaciones cercanas. Nosotros y nuestras circunstancias. Los temas que nos inquietan día a día y el debate enriquecedor.

Algunas de las propuestas de lectura: Rosario Ferré : “Maldito amor”, Carlos Fuente: “Aura” , Marguerite Yourcenar: “Con los ojos abiertos”, entre otras.

Otros autores: Virginia Woolf, Silvina Ocampo, Cortázar, Ángeles Mastreta, Federico García Lorca. Oscar Wilde.

A cargo de la Prof. M.Isabel Vannelli. Para informes sobre días, horarios y aranceles comunicarse al: 154 646102   o  4220884 de lunes a viernes de 18 a 20 hs.

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“Dramaturgos en la plaza pública”. Seminario de Dramaturgia a cargo de Gonzalo Marull

La Biblioteca de Dramaturgos de Provincias organiza anualmente, como parte de sus actividades, un Seminario de Dramaturgia dictado por un importante autor del interior del país. Para este 2013 y dentro de la programación de las IX Jornadas de Difusión sobre Dramaturgias de Provincias, el Seminario estará a cargo del dramaturgo cordobés Gonzalo Marull y se llevará a cabo del jueves 7 al domingo 10 de noviembre.

Serán tres días de trabajo de taller junto a Gonzalo Marull y, finalmente, una sesión de escritura colectiva, al aire libre, pública, a partir de estímulos visuales y sonoros. Asistiremos el domingo al momento de producción en vivo y en directo, y se hará luego una lectura coral de lo producido. Será ver en acción el íntimo momento de la creación dramatúrgica: el escritor escribiendo. Lo público, y el público, se cruzará con lo más privado, con lo que nunca se muestra.

Fechas y horarios del Seminario y muestra:

- Jueves 7/11, de 17 a 21 hs.Lugar a confirmar.
- Viernes 8/11, de 17 a 21 hs. Lugar a confirmar.
- Sábado 9/11, de 10 a 14 hs. Lugar a confirmar.

- Domingo 10/11 a las 17 hs. Muestra en semimontado del Seminario de Dramaturgia. Lugar: Plaza Independencia.

Informes e inscripción:

- Al correo electrónico bibdramprov@arte.unicen.edu.ar

- Al teléfono 4440631 interno 311 (de 9:00 a 13:00)

- Facebook: Biblioteca Dramaturgos de Provincias
Gonzalo Marull: Licenciado en Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba, Marull es autor de Maldita Afrodita, Amor de Vaca, Malambo-Limbo, Fahenheit 05, Pelotero, Le Triple, Pegarle a la bolsa, Quinotos al rhum, Chicle globo, La gran Fleita, Tantalegría y Yo maté a Mozart?.
Entre sus obras escritas, Pelotero obtuvo el Segundo lugar y el Premio del público en el Primer Concurso de Dramaturgia “Solos & Solas” organizado por el Centro Cultural España Córdoba y la revista El Apuntador en junio de 2004. Tantalegría ha sido editada por el Instituto Nacional del Teatro en una compilación sobre Nueva Dramaturgia Latinoamericana. El Centro Cultural España Córdoba y la Municipalidad de Córdoba lo han premiado con el Cabeza de vaca 2004 a las Artes Escénicas. La agencia Córdoba Cultura le otorgó el “Estímulo a los jóvenes creadores” como Mejor Dramaturgo Cordobés.

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Fin de semana de teatro: "Caminito de amor ", "Gringo Golondro" y “El Soplador de Estrellas”. Sala La Fábrica

Quatro Quijotes vuelve a presentarse en Tandil esta vez con "Caminito de amor " y "Gringo Golondro"

Sábado 5, 21:00hs: Caminito de amor.
Domingo 6, 21:00hs: Gringo Golondro.
Sala La Fábrica, Pinto 367
$25 Entradas anticipadas en Plus Color (Rodríguez y San Martín.)
$50 en el teatro una hora antes del comienzo del espectáculo.

Caminito de amor:
Exagerada cantidad de papel higiénico para un payaso en busca del amor. El deseo por crecer y formar una familia, la atención a los hijos, el trabajo cotidiano y la vejez son los temas por donde ronda nuestro Payasito Perico en “Caminito de amor”.

Gringo Golondro es un espectáculo teatral unipersonal que narra una de las tantas historias que sucedió o podía haber sucedido en aquellos años...

La nostalgia de la tierra que se deja, la adaptación a las nuevas costumbres, los sueños, el amor, la familia y el deseo de encontrar una vida mejor son algunos de los temas por donde circunda la obra, con la poética particular que tiene la compañía "El Templo". Cabe destacar que la obra esta representada en idioma italiano.

La propuesta surge a partir de querer contar la historia de los inmigrantes del 1900, y su arribo en la ciudad de Buenos Aires. Historia que nos representa, debido a la gran cantidad de descendientes italianos, españoles, polacos, etc....que hay en nuestro país.

Actuación: Javier Lester Abalsamo.
Dirección: Sergio Santiago Saltape.
Diseño de Luces y estenografía: Luciano Enriquez
Música Original: Miguel Ferragine y Javier Lester Abalsamo.
Duración del espectáculo: 55 minutos.
http://www.youtube.com/watch?v=nv6vWPSmrMM

“El Soplador de Estrellas”, con texto de Ricardo Talento, es una original puesta a cargo del grupo de teatro DeaRatos. La historia nos cuenta la relación entre Maestro Bornolio, un personaje algo “atípico”, que duerme de día y trabaja de noche y Cibelina, quien llega a desempeñarse como su ayudanta, tarea que cada vez se le hará más difícil.

La obra que enterneció a chicos y grandes, vuelve a presentarse este fin de semana a las 18hs. en el Teatro La Fábrica, ubicado en Pinto 367. Una buena excusa para llevar a los más chicos al Teatro.

El proyecto surge a finales de 2012 a partir de la lectura de este texto que enamora tanto a sus actores (Gastón Dubini y Clara Giorgetti) como a su directora (Marianela Vallazza).

La puesta crea un universo que cautiva a los más chicos y también a los grandes, llevándolos por diferentes estados y emociones, que van desde la risa a las lágrimas, dejando reflexionar sobre temas que a todos nos incluyen.

La cita es el sábado 5 y domingo 6 de octubre a las 18hs. en Pinto 367. Las entradas se podrán conseguir en la boletería del teatro una hora antes del espectáculo.

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¿Qué es la expresión corporal?. Una obra hecha de respuestas

Viernes 4 de octubre 21hs Sala La Fábrica – Pinto 367

Nos proponemos hablar.

Nos proponemos presentar.

Nos proponemos bailar.

¿Bailar?

Experimento: 9 artistas ensayan respuestas. Cada uno recibe una consigna y la responde. Cada respuesta es un tiro, una posibilidad de actuar. Una forma de enfrentar la incertidumbre. Una manera de dar color, forma, movimiento. Sin decoraciones.

Resultado: ¿Qué es la Expresión Corporal? Una obra hecha de respuestas.

Interpretes Creadoras: Ayelén Aranea, Yanina Capurro, Florencia Chairrasco, Virginia Díaz Marquez,Priscila Favre, Ana Nieto, Maia Pedroncini, Francisca Rosso, Antonela Santecchia.

Dirección: Bárbara Molinari y Ana Caterina Cora.

Entrada General $40 – Estudiantes/socios y jubilados $30

Las entradas se consiguen en la boleteria del teatro una hora antes del comienzo del espectáculo.

www.facebook.com/obraEC

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Beckett en film. Cine Club ODISEA

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Muestra de fotos: “Mundos Alternativos” de Sol Rodriguez y poesía “Colores del sur” de Julia Pages. Inauguración viernes 4/10

Muestra “Mundos Alternativos” de Sol Rodriguez y poesía “Colores del sur” de Julia Pages Fernandez en La Comarca (San Lorenzo 545-Tandil-)

Fecha de inauguración: viernes 4 de octubre 17 hs.

La muestra permanecerá abierta durante todo el mes de octubre

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Encuentros de creación audiovisual para niños y niñas. Convocan “Linterna Magica” y la Universidad Barrial

“Linterna Magica” y La Universidad Barrial convocan a participar a niños y niñas de 10 o más años de los “Encuentros de creación audiovisual”, que se llevarán a cabo en su sede, ubicada en la esquina de Nigro y Darragueira.

Desde el Centro de capacitación, cultura y deportes de la UNICEN, proponen a los pequeños sumarse para “inventar y filmar historias”, en un espacio creativo y divertido. Los encuentros, coordinados por el grupo “Linterna Magica”, se llevarán a cabo los días 21 y 28 de octubre de 17.30 a 20 horas.

Para consultas:
linternamagicatandil@hotmail.com.ar
facebook: Linterna Magica Tandil

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EncontrArte. Seminario de actuación

La inscripción se encuenta abierta. Estás a tiempo de sumarte!

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"El espacio escénico según Gené-Di Pasquo" en el FIBA 2013. Invita el INDEES

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Cursos virtuales. Secretaría de Extensión -UNICEN-

Una nueva modalidad acaba de agregar la Secretaría de Extensión de la UNICEN a su esquema de talleres abiertos a la comunidad lanzados este año. En esta oportunidad ha programado otros tres cursos que se dictarán on line, lo que sin duda supone una gran posibilidad para aquellos que por razones de tiempo o geográficas no puedan asistir a los presenciales.

De este modo, cualquiera que esté interesado en esta oferta podrá cursar en forma virtual, sin ningún requerimiento especial, salvo el de tener una PC con acceso a internet lo que le permitirá tomar contacto con los capacitadores y el programa a desarrollarse de manera muy cómoda y en cualquier momento.

De la misma manera que los otros talleres que se imparten de modo convencional, no es necesario reunir alguna condición o estudio en particular, salvo ser mayor de edad, con lo cual se refleja así una clara política extensionista desde nuestra Universidad, a través de su área específica, en el armado de estrategias inclusivas.

Los tres primeros cursos que se dictarán son: Empleo, Género y Comunicación. El primero, coordinado por Sebastián Alvarez,  tiene como objetivo brindar una serie de técnicas y estrategias para comprender el comportamiento del mercado laboral actual y planificar en función de ello una exitosa inserción al mismo. En este sentido, el curso aportará a los alumnos conocimientos en el manejo del currículum, la carta de presentación, la red de contactos y la entrevista laboral.

El de Género, que coordinan Luciana Ruiz y Julieta Nicolau, está vinculado directamente a la temática de Derechos Humanos y permite pensar el ejercicio de diferentes profesiones a partir de la manera en que nos ubicamos y nos referenciamos ante  los otros.
Finalmente, el de Comunicación, basado  en las organizaciones y los proyectos sociales, propone reflexionar sobre el diálogo, el intercambio y la construcción colectiva como una herramienta para el fortalecimiento de los proyectos e instituciones vinculados a diferentes prácticas comunitarias.  Lo dirigen Marcos Pearson y Vanesa Spagnuolo.

Quienes deseen acceder a estas tres ofertas podrán encontrar mayor información en extension.unicen.edu.ar/aula, donde también se podrá registrar la inscripción que estará abierta hasta el 15 de octubre. Como todos los otros cursos, estos tendrán un arancel totalmente accesible que se podrá abonar en la Secretaría de Extensión, Irigoyen 662, de 8 a 17 o mediante depósito en cuenta bancaria. Tras estos pasos, los usuarios tendrán una clave para ingresar a las páginas del curso elegido. Para quienes residan en Tandil habrá una primera clase de carácter presencial.

De esta manera Extensión UNICEN pone a disposición su aula virtual, ofreciendo capacitaciones, talleres y cursos abiertos a la comunidad de manera online,  generando una alternativa moderna que atiende a las diferentes realidades personales, locales y regionales, dirigida particularmente a aquellos que, por cuestiones laborales, familiares o geográficas, ven limitadas sus posibilidades de estudio.

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Proyección de la película El Rati Horror Show, con la presencia de su director Enrique Piñeyro. Facultad de Arte

La Cátedra Realización III, integrada por los docentes Pablo Ratto y Claudia C. Speranza, invitan a toda la comunidad a la proyección de la película El Rati Horror Show, producida por Aquafilms y dirigida por Enrique Piñeyro.
En esta ocasión visitará la cátedra el realizador Enrique Piñeyro para dialogar luego de la proyección con el público. El punto de partida de esta actividad y encuentro es el de trabajar el lenguaje audiovisual como herramienta para generar conciencia y movilizar al espectador.
Enrique Piñeyro ha hecho un aporte concreto y valioso a la concientización de la sociedad sobre temas actuales y candentes, tanto en este caso como en sus películas anteriores. Es también un permanente divulgador de estos temas, llamando la atención sobre la necesidad del análisis critico de la realidad. Y lo hace con herramientas audiovisuales.
Esta invitación es para volver a mirar, volver a ver, reflexionar, y compartir la experiencia de su realizador. Y para fortalecer la capacidad que tenemos de, desde nuestro quehacer artístico y audiovisual, aportar a la construcción de una sociedad menos violenta y más respetuosa..
La invitación es para el jueves 03 de octubre - a las 18 horas en el Salón Multimedial 1
La actividad es obligatoria para los estudiantes de Realización III y Producción y Comercialización y abierta a todo público.

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12º Festival y Congreso de Arte- “Una puerta a la libertad - no al manicomio". Mar del Plata

Se realizará el 12º Festival y Congreso de Arte “Una puerta a la libertad – No al manicomio”, en Mar del Plata del 8 al 13 de octubre 2013 organizado por la RED ARGENTINA DE ARTE Y SALUD MENTAL y SECRETARIA DE CULTURA de MAR DEL PLATA-BATAN y con el apoyo del Honorable Concejo Deliberante de General Pueyrredón, Facultad de Ciencias de la Salud y Red Sol (S.S.U.) de la Salud de la Universidad Nacional de Mar del Plata- Ministerio de Turismo de la Nación, Instituto Nacional del Teatro, Dirección Nacional de Salud Mental y Adicciones del  Ministerio de Salud de la Nación.

Descargar: "GACETILLA FESTIVAL Septiembre 2013"

Más información:

https://www.facebook.com/pages/Red-Argentina-de-Arte-y-Salud-Mental-P%C3%A1gina-Oficial/684221848261613

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7º Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay - ATLANTIDOC

El Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay tiene lugar anualmente con el objetivo de presentar un panorama de las nuevas producciones documentales, acercando a nuestro país los mejores y más diversos materiales del género.

Fecha: Del 03/12/13 al 08/12/13. Cierre de la convocatoria: 10/10/13

Atlantidoc 2013, tendrá lugar entre el 3 y 8 de diciembre y ya están llegando los documentales de todo el mundo que programaremos cuidadosamente. Es bueno destacar que la Intendencia de Canelones otorga un premio en metálico al mejor documental uruguayo, como ya es habitual, y la Alcaldía de Atlántida otro premio al mejor pitching del festival. Se trata de exhibir los mejores documentales del mundo, sobre todo de América Latina, que no llegan a nuestras pantallas y son realmente de calidad. Estamos invitando varias obras que nos parecen fundamentales y esperamos que lleguen a Atlántida varios realizadores a presentar sus películas y compartir con público y colegas las diferentes instancias de Atlantidoc. Simultáneamente estamos organizando los jurados, contactando las salas que presentan el festival en distintos puntos del país, y gestionando los auspicios que permiten cubrir los costos de un festival internacional con talleres, cursos, hoteles, pasajes aéreos, etc. Felizmente Atlantidoc se ha ganado un lugar en el continente y mucha gente quiere venir a Atlántida para conocerlo o repetir la experiencia de esa semana, donde el documental es el protagonista y el intercambio de conocimientos es la tónica del encuentro. Las consecuencias están a la vista, más allá de los destaques de los jurados de estos años, están los éxitos cosechados en todo el mundo por los proyectos trabajados en los talleres del festival. Los esperamos a todos. Enviar las solicitudes hasta el 10 de octubre de 2013.

País: Uruguay. Ciudad: Montevideo
Dirección: Canelones 2226 ap.102
Casilla de Correo 5023
Montevideo 11.200 / URUGUAY
Teléfonos: +598 24019882
Web: www.atlantidoc.com

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BECAS, SUBSIDIOS, CONCURSOS y más…

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Festival Internacional del Cortometraje de Clermont-Ferrand

Inscripciones abiertas para la Competencia Internacional hasta el 14 de octubre y para la Competencia Nacional hasta el 25 de octubre de 2013.

Más información: info@clermont-filmfest.com

Sitio web: http://www.clermont-filmfest.com

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Festival de Cine de los Pueblos Indígenas de Chaco

La convocatoria está abierta para realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas de toda Latinoamérica. Las producciones podrán girar en torno a temas referentes a aspectos culturales, artísticos, de organización comunitaria, sociales, económicos y/o políticos de los pueblos indígenas latinoamericanos, sin que sea la temática un requisito excluyente para la participación de dicho festival. Cierra el 18 de octubre del 2013

DCEA- Dirección de Cine y Espacio Audiovisual. Contacto: 54-3722-452941, decea.chaco@gmail.com

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7º Convocatoria de proyectos de redes internacionales. Ministerio de Educación de la Nación

Objetivos

· Generar espacios de coordinación de políticas y estrategias de internacionalización para el sistema universitario en función de la estrategia de inserción internacional de nuestro.

· Alentar la creación o profundización de lazos académicos con instituciones de países que fueron definidos como geografías prioritarias (América Latina, África y Asia).

· Favorecer el contacto, intercambio y cooperación académica con instituciones de países con altos niveles de conocimiento en disciplinas que nuestro país considera fundamentales como vectores de desarrollo (energía, alimentos, trasporte, seguridad democrática e innovación productiva).

· Convocar a nuestro país a referentes y especialistas internacionales en las temáticas prioritarias.

Destinatarios

La convocatoria está destinada a Instituciones de Educación Superior, tanto nacionales como privadas. Cada proyecto deberá ser integrado por una asociación de 3 o más instituciones universitarias de las cuales, al menos una debe ser extranjera.

Para la presente convocatoria podrán presentarse como responsables de Proyecto: Secretario/a o Director/a de Oficina de Relaciones Internacionales o equivalente, Director/a de carrera / Departamento /Instituto, Titular de Cátedra, Jefe/a de Trabajos Prácticos, Directores/as de equipos de investigación.

La convocatoria está abierta desde el 5 de septiembre al 11 de octubre.

Bases y formas de participación:
http://portales.educacion.gov.ar/spu/noticias/se-abre-la-convocatoria-a-proyectos-de-redes-internacionales-7/

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Concurso de dramaturgia "Nuestro Teatro". Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

Cierre: 10 de noviembre de 2013.

En homenaje al movimiento "Teatro Abierto", la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación convoca a guionistas de todo el país a participar del concurso público de dramaturgia "Nuestro Teatro", destinado a realizar y poner en escena dieciocho obras. Los autores seleccionados recibirán $ 10.000 cada uno.

Del 10 de septiembre al 10 de noviembre, podrán inscribirse escritores mayores de edad, de nacionalidad argentina, nativos o naturalizados, o extranjeros que acrediten residencia mínima de cinco (5) años en el país.

Los proyectos deberán abordar alguno de los siguientes ejes:

1. La vida en democracia y sus pilares.

2. La historia y la obra de personalidades destacadas del ámbito nacional que representen los valores democráticos.

3. Situaciones cotidianas que muestren cómo la democracia permite vivir con dignidad, creatividad y libertad.

El concurso se realiza como parte de una serie de actividades, organizadas por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el teatro el Picadero y la TV Pública, que incluye un ciclo de teatro, durante octubre y noviembre, y la emisión de programas especiales en la TV, conducidos por Darío Grandinetti, con obras estrenadas en 1981 durante la primera temporada de Teatro Abierto.

A treinta años de la recuperación de la democracia y en homenaje al movimiento de resistencia cultural Teatro Abierto, nacido en 1981 por impulso de Roberto Cossa y Osvaldo Dragún, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación organiza el concurso como modo de fomentar una identidad teatral argentina popular y federal.

http://www.cultura.gob.ar/becas/concurso-de-dramaturgia-nuestro-teatro/

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