Con una amplia convocatoria, “en primer plano” continúa poniendo en valor el archivo y la preservación del patrimonio audiovisual argentino

Del sábado 6 al martes 9 de junio, el Espacio INCAA UNICEN fue escenario de una nueva edición del ciclo en primer plano que contó con una amplia participación de la comunidad educativa y público en general. Ante una coyuntura signada por el desfinanciamiento de las instituciones y políticas de fomento al cine, el teatro y otras manifestaciones artísticas, la propuesta reivindica su misión de “recuperar, revisionar y reflexionar” mediante la puesta en valor del patrimonio audiovisual argentino y la labor de los centros de documentación y archivo en la preservación de aquellas imágenes que construyen memoria, identidades, imaginarios e historias; que son parte de nuestra idiosincracia.

en primer plano inició con una presentación institucional a cargo de Yanina Jensen (Coordinadora CDAB y docente FA, UNICEN) y Matías Petrini (no docente CDAB y docente FA, UNICEN) quienes lo enmarcaron dentro de las actividades con motivo del Día Internacional de los Archivos y plantearon que la curaduría del ciclo es resultado de una doble mirada. En primera instancia, por la selección de películas cuyas imágenes provienen de archivos audiovisuales personales o institucionales que posibilitan un ejercicio retrospectivo, indagando en registros que son huellas del pasado, en los que hay rastros de lo que fuimos, lo que somos y lo que sentimos. En segundo lugar porque acerca nuevos públicos a grandes clásicos nacionales e invitar a repensar las condiciones de preservación de nuestro patrimonio audiovisual.

Luego de repasar la programación para cada jornada, refirieron a la labor del CDAB y la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte (UNICEN) en la organización y renovaron los agradecimientos al Espacio INCAA y a Cultura UNICEN por la articulación constante que permite sostener esta propuesta. Respecto a la edición 2026, subrayaron que contó con el apoyo del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires -organismo que facilitó las copias restauradas de La Patagonia rebelde y Plata dulce-, el acompañamiento de la Maestría en Artes Audiovisuales y el proyecto de extensión Cine que late.

Acto seguido se proyectó el documental LS83 (2025) con la presencia de su director Herman Szwarcbart. El largometraje, ganador del Gran Premio Ciudad de Buenos Aires a la mejor película argentina en el 26º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), tuvo su estreno comercial en el Cine MALBA en noviembre de 2025, participó de la muestra Temporada de Rescate, el 6º Festival de Cine de Villa Crespo (VECINE) y quedó seleccionado en la Competencia Iberoamericana del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA). Durante el intercambio con el público, Herman abordó el proceso de realización del film y contó que luego de Fuimos felices (2018), su segunda película, realizó una visita al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken buscando filmaciones familiares que dieran cuenta de la vida cotidiana en Buenos Aires a partir de los años 60. Pese a que el resultado fue infructuoso, advirtió la existencia de un grupo de latas de negativo cinematográfico, apiladas entre sí y rotuladas con los apellidos de Videla, Viola, Galtieri y Bignone. En diálogo con un archivista del museo, logró determinar que contenían material fílmico de 16 mm. correspondiente a las notas registradas entre 1973-1983 para el noticiero de Canal 9 y que habían sido abandonadas cuando los nuevos dueños del canal mudaron las instalaciones hacia fines de los 90. Entre las particularidades del hallazgo, lo sorprendió que el material era el “bruto de cámara” (registro directo sin ningún tipo de edición) y que mucho contenido era inédito. De este modo surgieron los primeros interrogantes: ¿Qué había sucedido con esas filmaciones y por qué no habían visto la luz? ¿Qué nuevas lecturas podrían tener esas imágenes en la actualidad, teniendo en cuenta que fueron registradas en momentos de control y censura sobre lo producido y publicado?

La tarea de investigación y visualización se extendió por varios meses para, posteriormente, dar paso a la digitalización de ciento veinte de las doce mil latas disponibles. A Herman muchas imágenes le resultaban reconocibles por sus protagonistas o sus lugares. Esa mirada sobre “lo cotidiano” cobró la fuerza de una memoria personal y colectiva al intercalar la voz en off del escritor Martín Kohan mediante frases de su libro Me acuerdo; lo que derivó en una enumeración de recuerdos de su infancia en los años 70, donde detrás de las historias del barrio hay vestigios de la dictadura cívico-militar argentina.

Las proyecciones del fin de semana concluyeron el domingo 7 con una copia restaurada de La Patagonia rebelde (1974), el clásico de Héctor Olivera, que se programó en homenaje a la trayectoria de los reconocidos actores de cine, teatro y televisión Héctor Alterio y Luis Brandoni. En la filmografía de Alterio destacan clásicos como La tregua (1974, Sergio Renán), Camila (1984, María Luisa Bemberg), La historia oficial (1985, Luis Puenzo), Caballos salvajes (1995, Marcelo Piñeyro) y El hijo de la novia (2001, Juan José Campanella); mientras que algunos de los trabajos audiovisuales en los que se desempeñó Luis Brandoni incluyen a Esperando la carroza (1985, Alejandro Doria), Made in Argentina (1987, Juan José Jusid), Mi obra maestra (2018, Gastón Duprat), La odisea de los giles (2019, Sebastián Borensztein), El cuento de las comadrejas (2019, Juan José Campanella) y Parque Lezama (2026, Juan José Campanella).

El lunes 8 de junio, con la participación de lxs estudiantes de la cátedra Realización 2 (Realización Integral en Artes Audiovisuales – FA, UNICEN) y las docentes María Cecilia Christensen y Carolina Cesario, se exhibió Éramos tan flacos (2025) de Carlos Castro. Mediante registros efectuados con una cámara VHS, el documental revive la vida universitaria en La Plata durante la segunda mitad de los 90 en un contexto de confrontación estudiantil contra la Ley de Educación Superior y la resistencia a las políticas neoliberales. De este modo, en primer plano pone de manifiesto la centralidad de la Universidad Pública como espacio de formación, investigación, creación y encuentro; fomentando el pensamiento crítico-reflexivo y garantizando la igualdad de acceso a derechos y oportunidades.

Éramos tan flacos se presentó en el 22º Festival de Derechos Humanos de San Sebastián en abril de 2025 y luego fue exhibida en el Festival de Cine de Río Grande (Tierra del Fuego). Recibió premios a mejor documental, mejor dirección, mejor montaje y mejor sonido directo en la competencia de largometrajes bonaerenses del 3º Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires y el premio RAFMA “Edgardo ‘Pipo’ Bechara el Khoury” como mejor documental en la competencia oficial de documentales latinoamericanos del 21º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) -donde también obtuvo el Premio del Público-. Luego de una breve presentación del film y su director a cargo del proyecto de extensión Cine que late, integrado por lxs estudiantes Mateo Fantaguzzi, Abril Agopián, Ana Kopp, Emilia González Maestri, Valentino Sagrera, Lara Scavuzzo, Morena Inorreta y Giuliana Campos Casciano (Realización Integral en Artes Audiovisuales – FA, UNICEN), Carlos Castro refirió al trabajo con el archivo audiovisual personal como insumo para narrar las luchas estudiantiles y los embates del ajuste económico. Las imágenes retratan una historia de resistencia y memoria, de organización colectiva y militancia universitaria.

En coincidencia con el Día Internacional de los Archivos, el martes 9 de junio, Gabriel Orqueda presentó su libro El salto hacia adentro. Conversaciones con directores y directoras del cine argentino a 50 años del Golpe (2026) en la Sala A del Centro Cultural Universitario. Acompañado por el Dr. Mauricio Gutiérrez y el Lic. Matías Carnevale, el autor reveló que el proyecto surgió en 2023 cuando entrevistó a Jonathan Perel por el estreno de Camuflaje (2022) y enfatizó en la intención deliberada de editar el texto a comienzos de 2026 con motivo de cumplirse 50 años desde la última dictadura cívico-militar argentina. El intercambio con cada uno de los setenta y tres directores y directoras exigió dos años de trabajo intenso y sostenido; los encuentros se concretaron, en su gran mayoría, de manera presencial en espacios públicos y luego se dio paso al proceso de desgrabación que quedó plasmado en las 630 páginas del libro. Tal como menciona Orqueda en el prólogo, “…la organización de las entrevistas es cronológica y no responde a otra razón más que a la de dar cuenta del momento y el contexto en el que fueron llevadas a cabo. Por eso el día, la fecha y el lugar de encuentro. Por eso el viaje y la intensificación de la presencia. Porque documentar el movimiento y la palabra es, para quien esto escribe, otra forma de reafirmar la identidad, de reivindicar el hecho de estar vivos, de persistir en el sostenimiento de la memoria mediante la evocación de las imágenes, la experiencia y el recuerdo” (Orqueda: 2026, 11).

El salto hacia adentro… aborda la representación de la dictadura a partir de la propia visión de lxs realizadores y realizadoras; haciendo hincapié en lo que piensan acerca de las películas que hicieron, de las películas de sus colegas y de cómo son vistas en la actualidad. Agradecemos al autor por la donación de un ejemplar que próximamente estará disponible para consulta en sala.

Al término de la actividad se proyectó Plata dulce (1982, Fernando Ayala), el último largometraje de la programación 2026 de en primer plano, y se agradeció la colaboración del público con alimentos no perecederos que se entregaron al Hogar Convivencial “Vientos de Libertad” a partir de una articulación con la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte.

Compartimos los registros fotográficos y audiovisuales de la presente edición del ciclo: