GT Nº9: Arte y tecnología. Prácticas artísticas contemporáneas y nuevas tecnologías

Coordinadores: Alexis Trigo (TECC, FA, UNCPBA), Carolina Cesario (TECC, FA, UNCPBA), Luz Hojsgaard (TECC, CID, FA, UNCPBA) y Mayra Garcimuño (TECC, FA, UNCPBA)

Modalidad  
VIRTUAL: PONENCIA – VIDEO ENSAYO POÉTICO
PRESENCIAL: PONENCIA – VIDEO ENSAYO POÉTICO – PONENCIAS PERFORMÁTICAS

Descripción: Este grupo de trabajo propone convocar a investigadores, artistas, docentes, estudiantes y personas interesadas en las problemáticas del cruce entre arte y tecnología, con el fin de abrir un espacio de análisis y reflexión teórico-crítica sobre las prácticas artísticas contemporáneas y sobre cómo la tecnología expande estas prácticas en su producción, circulación y experiencia. El desarrollo tecnológico ha impulsado la emergencia de nuevas poéticas, modos de expresión y lenguajes, así como de formas alternativas de montaje en el espacio y en el tiempo en las artes escénicas, así como en las experiencias instalativas; o las puestas en escena, puestas en cuadro y puestas en serie/tiempo (Casetti, di Chio) en las artes audiovisuales. Al mismo tiempo, se han visto alterados los paradigmas tradicionales de la obra de arte: ya no es concebida únicamente como objeto acabado, sino como un proceso en permanente devenir, susceptible incluso de desmaterializarse para su circulación, difusión y experiencia en contextos expandidos.
El arte contemporáneo se define por la inespecificidad, la multiplicidad, el anacronismo y una condición permanente de des-definición. A estas dimensiones se suman los desplazamientos disciplinares, la transdisciplinariedad, la incorporación del proceso tecnológico en escena y el uso, marca o apropiación del discurso científico y tecnológico (Guerrini, Gustavino, Correbo, Matewecki). Ya sea en sus procedimientos, operatorias, temas, motivos, metodologías o elementos materiales se reconfiguran de manera constante los modos de producción y recepción del arte.
En este marco, proponemos indagar en los procedimientos que emergen de estas condiciones liminales: el arte relacional, las textualidades fragmentadas, las nuevas formas de encuentro estético, la noción de “la forma artística” que se activa en el encuentro (Bourriaud). Nos interesa problematizar cómo se reconfiguran el rol del autor y los regímenes de autoría, el estatuto de la obra y las temporalidades de la experiencia estética en un contexto donde el artista deviene, cada vez más, generador de contenidos para la circulación masiva. Así, este grupo se plantea como un espacio para explorar críticamente las tensiones que atraviesan el arte en el siglo XXI: entre materialidad y desmaterialización, singularidad y masividad, obra y proceso, autoría y producción colectiva.