Más resultados...
Esta obra expone un método para el análisis y el desarrollo del diseño de iluminación teatral que puede aplicarse a espectáculos de prosa, líricos, de ballet, mimo, etcétera. Por ello, su principal finalidad es el tratamiento estético de la luz en el teatro. En esta páginas, el contenido teórico se alterna con recomendaciones y procedimientos prácticos. Sus tres capítulos desarrollan las siguientes nociones: diseño, análisis de texto y espacio (capítulo 1), funcionamiento estético de la luz (capítulo 2) y etapas del diseño de luces (capítulo 3).
Mauricio Rinaldi es profesor de iluminación teatral en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación “Ernesto de la Cárcova” desde 1992, dentro de la carrera de Escenografía, y en el Instituto de Diseño Escénico “Saulo Benavente” desde 1995.
Se ha desempeñado como jefe de iluminación en el teatro Avenida de Buenos Aires (1994) y pertenece a la sección Luminotecnia del Teatro Colón de Buenos Aires desde 1986.
Sus inquietudes acerca de la estética de la luz, junto con sus estudios técnicos y de filosofía (Universidad de Buenos Aires) lo llevaron a sistematizar el análisis de este importante aspecto del teatro y a volcar sus conclusiones tanto en cursos dictados en el país como en artículos presentados en congresos nacionales e internacionales.