{"id":771,"date":"2016-06-01T13:53:34","date_gmt":"2016-06-01T16:53:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/?p=771"},"modified":"2016-06-01T13:53:34","modified_gmt":"2016-06-01T16:53:34","slug":"asi-sucedia-el-primer-congreso-internacional-de-escenografia-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/asi-sucedia-el-primer-congreso-internacional-de-escenografia-2016\/","title":{"rendered":"As\u00ed suced\u00eda el Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda 2016"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">El Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda 2016, organizado por el Instituto de Estudios Escenogr\u00e1ficos en Artes Esc\u00e9nicas y Audiovisuales, perteneciente al Centro de Investigaciones Dram\u00e1ticas de la Facultad de Arte de la UNICEN, ten\u00eda su acto inaugural el pasado mi\u00e9rcoles 18 de mayo, con la participaci\u00f3n y palabras de bienvenida del Intendente de la ciudad de Tandil, Miguel \u00c1ngel Lunghi, del Rector de la Universidad Nacional del Centro, Cdor. Roberto Tassara, del Secretario General de la Facultad de Arte, Prof. Julio Cicoppiedi y del Dr. Marcelo Jaureguiberry como director del Instituto.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">El Intendente, en primer lugar expres\u00f3 su agradecimiento al esfuerzo cumplido para realizar un evento de las caracter\u00edsticas del Congreso, y por el apoyo que le brinda a la cultura y la educaci\u00f3n de la ciudad. As\u00ed como resalt\u00f3 que Tandil est\u00e1 muy bien considerada y eso es en gran parte por la UNICEN. Por su parte, el Prof. Julio Cicoppiedi felicit\u00f3 el emprendimiento y aport\u00f3 la parte sensible a las palabras inaugurales, tal como \u00e9l refiri\u00f3, al expresar que el Congreso ha sido obra de \u201cdejarse atravesar por un sue\u00f1o\u201d. A continuaci\u00f3n el Dr. Marcelo Jaureguiberry, director del Instituto de Estudios Escenogr\u00e1ficos en Artes Esc\u00e9nicas y Audiovisuales, comunic\u00f3 que el Congreso que comienza es hijo de \u201cla prepotencia del trabajo\u201d y sus deseos fueron que nos deje con preguntas y ganas de continuar con estas reuniones. <\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Por \u00faltimo, el Rector de la UNICEN, Cdor Roberto Tassara, destac\u00f3 la relevancia del Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda por la presencia de destacados artistas iberoamericanos, as\u00ed como de otorgarle a la escenograf\u00eda un lugar preponderante dentro del campo art\u00edstico. <\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">De esta manera quedaba inaugurado el Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda 2016, en el Museo Municipal de Bellas de Tandil, a sala llena y con largo aplauso.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Una vez finalizadas las palabras inaugurales tuvo lugar la presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n <em>\u201cRen\u00e9 Divi\u00fa, escen\u00f3grafo<\/em>\u201d, a cargo de la subdirectora del Centro de Investigaciones Dram\u00e1ticas de la Facultad de Arte de la UNICEN, Mgt. Mar\u00eda Guadalupe Suasn\u00e1bar y del emocionado escen\u00f3grafo Ren\u00e9 Divi\u00fa.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">La exposici\u00f3n realiza un recorrido por la obra del premiado y destacado escen\u00f3grafo Ren\u00e9 Divi\u00fa, presentando una serie de bocetos y maquetas en las que se puede apreciar la concepci\u00f3n del espacio para una diversidad de obras teatrales en las que el escen\u00f3grafo ha trabajado.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Acto seguido pudimos disfrutar del Reportaje P\u00fablico a Ren\u00e9 Divi\u00fa a cargo del escen\u00f3grafo Carlos Di Pasquo. En \u00e9l los escen\u00f3grafos charlaron sobre la concepci\u00f3n escenogr\u00e1fica de Ren\u00e9 Divi\u00fa, sus trabajos para los diferentes circuitos del teatro nacional, su formaci\u00f3n a cargo de Guillermo de la Torre.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">De esta forma transcurr\u00eda la jornada inaugural del Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda 2016. El Congreso se organiz\u00f3 en dos sedes, por la ma\u00f1ana las actividades acad\u00e9micas, de presentaci\u00f3n de trabajos, proyectos editoriales, e investigaciones se desarrollaban en la Facultad de Arte, mientras que los reportajes p\u00fablicos, entrevistas, mesas debate, con la participaci\u00f3n de importantes y destacados profesionales de la escenograf\u00eda y la direcci\u00f3n de arte del pa\u00eds, as\u00ed como de M\u00e9xico, Uruguay, Chile, Brasil, Espa\u00f1a, ten\u00edan lugar por la tarde en el Museo Municipal de Bellas Artes. <\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-774\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0946-2-1-300x200.jpg\" alt=\"IMG_0946 (2)\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0946-2-1-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0946-2-1-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0946-2-1-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0946-2-1-1568x1045.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-773\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0874-2-1-300x176.jpg\" alt=\"IMG_0874 (2)\" width=\"300\" height=\"176\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0874-2-1-300x176.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0874-2-1-768x450.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0874-2-1-1024x601.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_0874-2-1-1568x920.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-781\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_1002-1-300x200.jpg\" alt=\"IMG_1002\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_1002-1-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_1002-1-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_1002-1-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG_1002-1-1568x1045.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Jueves 19 de mayo, primera jornada.<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">El jueves comenz\u00f3 temprano en la Facultad de Arte de la UNICEN. 8:30 hs se comenz\u00f3 con la acreditaci\u00f3n de los expositores y asistentes al Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda. <\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">A partir de las 10 de la ma\u00f1ana se realiz\u00f3 la presentaci\u00f3n de trabajos en las mesas tituladas <em>Direcci\u00f3n de Arte y medios audiovisuales<\/em>, <em>Contornos de la escenograf\u00eda<\/em>, y <em>Escenograf\u00eda, el vestuario y los objetos<\/em>. En la primera de ellas se pusieron a consideraci\u00f3n determinados ejes vinculados a ejemplos concretos de trabajos de direcci\u00f3n de arte que desencadenaron una interesante discusi\u00f3n e intercambio final. En la segunda, se evidenciaron las complejidades del terreno escenogr\u00e1fico, ya que cada trabajo que se present\u00f3 abord\u00f3 un aspecto de los l\u00edmites o posibilidades de la escenograf\u00eda, y por \u00faltimo, en la mesa acad\u00e9mica Escenograf\u00eda, el vestuario y los objetos, se abordaron algunos elementos centrados en reflexiones sobre el vestuario, sus concepciones y la vinculaci\u00f3n del espacio con los objetos en escena.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Por otro lado, tambi\u00e9n tuvo lugar la realizaci\u00f3n de la conferencia del Arq. Horacio Wainhaus titulada \u201c<em>Yo soy mi sitio: el espacio seg\u00fan Gast\u00f3n Breyer<\/em>\u201d. Esta mesa present\u00f3 la particularidad de generar una experiencia sensorio-visual que llev\u00f3 a la reflexi\u00f3n sobre una serie de conceptos elaborados por el escen\u00f3grafo Gast\u00f3n Breyer a trav\u00e9s de la m\u00fasica y el discurso. La Mesa redonda \u201c<em>Formaci\u00f3n de escen\u00f3grafos y directores de arte<\/em>\u201d, en la que participaron Sandra Othar (EAD, Mar del Plata &#8211; Argentina), Nora Spivak (UNA, UNICEN &#8211; Argentina), Tamara Figueroa (ADTRES &#8211; Chile) y Carlos Di Pasquo (EMAD &#8211; Argentina), fue la que concluy\u00f3 las actividades de la ma\u00f1ana. Cada exponente present\u00f3 desde la experiencia propia de ser docentes-profesionales cu\u00e1les eran a su entender las dificultades y potencias de la formaci\u00f3n de escen\u00f3grafos y directores de arte tanto en nuestro pa\u00eds como en otros pa\u00edses. El debate estuvo muy concurrido y se extendi\u00f3 a causa del rico intercambio que pudo darse hacia el final.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Luego del receso, por la tarde, ya en el Museo Municipal de Bellas Artes, se present\u00f3 el documental \u201c<em>Norberto Laino, artista visual<\/em>\u201d, que aborda las formas de trabajo del escen\u00f3grafo en el teatro oficial y en el circuito independiente. A su vez, el documental gener\u00f3 una apasionada charla entre <span style=\"color: #ff0000;\">NORBERTO LAINO<\/span>\u00a0y su par, Carlos Di Pasquo en la que pudimos escuchar de voz propia relatos de la experiencia de trabajo de Laino, as\u00ed como su particular y pol\u00e9mica visi\u00f3n de la escenograf\u00eda, \u201c\u2026yo no me considero escen\u00f3grafo, me considero un teatrista\u201d expresaba Laino desafiando a la audiencia. El momento emotivo lleg\u00f3 cuando el Dr. Marcelo Jaureguiberry le entrega a Laino un reconocimiento de parte del INDEES y de la UNICEN, por su apoyo y acompa\u00f1amiento desde los or\u00edgenes cuando el Congreso de Escenograf\u00eda era un proyecto. <\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Luego tuvo lugar la conferencia \u201c<em>El escen\u00f3grafo: de las artes esc\u00e9nicas a la instalaci\u00f3n art\u00edstica, un intento de definir una profesi\u00f3n<\/em>\u201d dictada por<span style=\"color: #ff0000;\"> BIBIANA PUIGDEFABREGAS<\/span>, perteneciente al Institut del Teatre de Barcelona, Espa\u00f1a. En la conferencia, Bibiana destac\u00f3 una concepci\u00f3n de la escenograf\u00eda como espacio en la acci\u00f3n, y c\u00f3mo desde esta perspectiva podr\u00eda ampliarse el rol del escen\u00f3grafo en el contexto actual de inserci\u00f3n. <\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">El final de la jornada estuvo dado por la presentaci\u00f3n de \u201c<em>Espacio convivial, espacio tecnovivial<\/em>\u201d a cargo del Dr. <span style=\"color: #ff0000;\">JORGE DUBATTI<\/span>. El eje de problematizaci\u00f3n estuvo puesto en la reflexi\u00f3n respecto de la trasformaci\u00f3n que sufrir\u00eda el convivio propio del teatro con el uso de las nuevas tecnolog\u00edas en la trama de la puesta.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-783\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0010-1-300x169.jpg\" alt=\"IMG-20160519-WA0010\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0010-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0010-1-768x431.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0010-1-1024x575.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0010-1.jpg 1280w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-782 alignright\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0006-1-300x169.jpg\" alt=\"IMG-20160519-WA0006\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0006-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0006-1-768x431.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0006-1-1024x575.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/IMG-20160519-WA0006-1.jpg 1280w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-784 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160519_193811-1-300x169.jpg\" alt=\"20160519_193811\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160519_193811-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160519_193811-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160519_193811-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160519_193811-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Viernes 20 de mayo, segunda jornada.<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Durante la ma\u00f1ana de la segunda jornada del Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda se celebr\u00f3 la mesa que llevaba por t\u00edtulo <em>Escenograf\u00eda: otros caminos<\/em>, en la que los expositores presentaron experiencias muy variadas del contacto de la escenograf\u00eda con otros campos como el mapping, el espacio p\u00fablico, la oscuridad. Tambi\u00e9n tuvo lugar la mesa, <em>Formaci\u00f3n acad\u00e9mica y problem\u00e1ticas profesionales del dise\u00f1o esc\u00e9nico<\/em>, en la que se propusieron los siguientes ejes de reflexi\u00f3n, la formaci\u00f3n continua, la normativa respecto del dibujo t\u00e9cnico, el trabajo de experimentaci\u00f3n del espacio como herramienta \u00fatil en la formaci\u00f3n. La concurrencia de ambas mesas fue variada y se realiz\u00f3 un intercambio que propuso un interesante debate. Tambi\u00e9n sucedi\u00f3 en simult\u00e1neo la mesa <em>Perspectivas te\u00f3ricas e hist\u00f3ricas del dise\u00f1o esc\u00e9nico<\/em> en la que se expresaron interesantes trabajos de la relaci\u00f3n entre la iluminaci\u00f3n y la arquitectura, perspectivas hist\u00f3ricas de la constituci\u00f3n del espacio esc\u00e9nico en diferentes \u00e1mbitos, como en el cine independiente, el teatro oficial de diferentes pa\u00edses. La sala fue muy asistida.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Luego tuvo lugar la mesa <em>Escenograf\u00eda: \u00bflimites y fronteras?<\/em> en la que expusieron la Lic. Ana Seoane, sobre los arquetipos escenogr\u00e1ficos de la relaci\u00f3n campo-ciudad, la Mag. Gabriela P\u00e9rez Cubas, disertando sobre el espacio subjetivo\/objetivo de la escena contempor\u00e1nea, y el arquitecto Juan Carlos Malc\u00fan, que expuso una reflexi\u00f3n sobre la dramaturgia del espacio esc\u00e9nico en un caso particular. La mesa que cerr\u00f3 la ma\u00f1ana fue la <em>Presentaci\u00f3n de proyectos editoriales en torno a la escenograf\u00eda<\/em>. El escen\u00f3grafo mexicano Valent\u00edn Orozco present\u00f3 su \u201cManual b\u00e1sico de iluminaci\u00f3n esc\u00e9nica\u201d, una gu\u00eda pr\u00e1ctico-metodol\u00f3gica para resolver los problemas que un acto de iluminaci\u00f3n esc\u00e9nica requiera, la arquitecta Gabriela Luna present\u00f3 el proyecto \u201cCarlos Di Pasquo, escen\u00f3grafo\u201d un libro que recorre los trabajos del escen\u00f3grafo en los diferentes \u00e1mbitos en los que se desarroll\u00f3 profesionalmente y re\u00fane im\u00e1genes de sus procesos productivos, as\u00ed como la reflexi\u00f3n de los mismos. Por su parte, los uruguayos Daniela Bouret y Gonzalo Vicci, presentaron el libro \u201cDise\u00f1o teatral en Uruguay. La escenograf\u00eda desde la experiencia\u201d. En \u00e9l figuran una serie de experiencias y relatos de escen\u00f3grafos que constituyen un testimonio de la escenograf\u00eda uruguaya. La mesa se complet\u00f3 con la presentaci\u00f3n de Carlos Pacheco del proyecto cat\u00e1logo \u201cColecci\u00f3n Tesoro de Vestuario del Teatro Municipal San Martin\u201d, que re\u00fane la extensa trayectoria de aquellos vestuaristas que han trabajado en los talleres del Teatro.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Por la tarde, en el MUMBAT se realiz\u00f3 la presentaci\u00f3n de \u201c<em>La magia de los talleres t\u00e9cnicos del Teatro Municipal General San Martin: un mundo de an\u00e9cdotas y creaci\u00f3n<\/em>\u201d a cargo de <span style=\"color: #ff0000;\">CARLOS FOS<\/span>. En ella tuvimos la oportunidad de acercarnos a la historia de aquellos hacedores, personas que trabajan en los talleres de escenograf\u00eda, utiler\u00eda, vestuario, luminarias del Teatro, y la importancia de su trabajo detr\u00e1s de escena. El eje estuvo puesto en el rescate de estas historias de los hacedores porque son el elemento fundamental para la consecuci\u00f3n de un espect\u00e1culo.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Luego, a mitad de la tarde, tuvo lugar la entrevista p\u00fablica al vestuarista y escen\u00f3grafo <span style=\"color: #ff0000;\">JULIO SUAREZ<\/span>, a cargo de Sandra Othar. La entrevista recorri\u00f3 no solo el trayecto formativo, sus primeros trabajos, an\u00e9cdotas de aquellos tiempos, sino tambi\u00e9n se pudo recuperar las concepciones que Julio Suarez tiene respecto de la escenograf\u00eda y el vestuario, adem\u00e1s de una pormenoriza descripci\u00f3n de sus trabajos m\u00e1s importantes. La sala del Museo de Bellas Artes estaba completa y el intercambio hacia el final fue nutrido y extenso.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Promediando la tarde lleg\u00f3 la esperada participaci\u00f3n del productor teatral <span style=\"color: #ff0000;\">JAVIER FARONI<\/span> en una interesante conversaci\u00f3n con Marcelo Jaureguiberry. En ella se destacaron aspectos como la necesidad de apoyo a las producciones teatrales, el di\u00e1logo como conquista para llegar a buen puerto en un espect\u00e1culo. Adem\u00e1s se pudo conocer de voz propia la trayectoria del productor teatral, uno de los m\u00e1s activos del medio. Es de destacar el apasionado intercambio entre Faroni y el p\u00fablico presente. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Luego de la presentaci\u00f3n de Faroni lleg\u00f3 el turno de la mesa debate, <span style=\"color: #ff0000;\"><em>Problem\u00e1ticas actuales de la escenograf\u00eda en Latinoam\u00e9rica<\/em><\/span> en la que participaron Catalina Devia de Chile, quien mencion\u00f3 los procesos migratorios y sus repercusiones est\u00e9ticas entre los pa\u00edses latinoamericanos, y la necesaria constituci\u00f3n de un tejido institucional. Por su parte, el uruguayo Gonzalo Vicci expres\u00f3 que discutir una imagen es tan importante como discutir un discurso pol\u00edtico, y que el cruce tecnol\u00f3gico propone desaf\u00edos a la formaci\u00f3n. Adem\u00e1s pidi\u00f3 reivindicar la experiencia est\u00e9tica y aquello que le pasa al espectador. El escen\u00f3grafo argentino Rene Divi\u00fa propuso pensar la escenograf\u00eda desde la crisis y valorar las luchas que libra un escen\u00f3grafo para la consecuci\u00f3n de su trabajo.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">El cierre de la segunda jornada estuvo dado por la participaci\u00f3n de los directores de arte de las pel\u00edculas argentinas ganadoras del Premio Oscar, <span style=\"color: #ff0000;\">ABEL FACELLO<\/span> por La historia oficial y <span style=\"color: #ff0000;\">MARCELO PONT VERGES<\/span> por El secreto de sus ojos. Apoyados por im\u00e1genes ambos pudieron expresar como fue la realizaci\u00f3n de arte de los film que ganaron el Oscar, adem\u00e1s de compartir con el p\u00fablico presente sus trayectos formativos y sus experiencias. Adem\u00e1s se destacaron las an\u00e9cdotas, que provocaron la risa de la audiencia en varias oportunidades.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-785\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_151116-1-300x169.jpg\" alt=\"20160520_151116\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_151116-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_151116-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_151116-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_151116-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-786 alignright\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_180302-1-300x169.jpg\" alt=\"20160520_180302\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_180302-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_180302-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_180302-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_180302-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-787\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_165356-1-300x169.jpg\" alt=\"20160520_165356\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_165356-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_165356-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_165356-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_165356-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-789 alignright\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_191823-1-300x169.jpg\" alt=\"20160520_191823\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_191823-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_191823-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_191823-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_191823-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-791 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_202740-1-300x169.jpg\" alt=\"20160520_202740\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_202740-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_202740-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_202740-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160520_202740-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Jornada final y cierre del Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda.<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">El s\u00e1bado comenz\u00f3 temprano en el Museo Municipal de Bellas Artes. Sin embargo, esto no impidi\u00f3 que la sala principal pronto se llenara de asistentes. La apertura de las actividades de la jornada estuvo dada por la presentaci\u00f3n de los proyectos \u201c<em>El mundo escenot\u00e9cnico y las pol\u00edticas p\u00fablicas\u201d<\/em> y \u201c<em>I+D en las artes. El estado y su rol ante la investigaci\u00f3n y el desarrollo en los procesos creativos<\/em>\u201d (Programa Plataforma Futuro), a cargo de la Lic.<span style=\"color: #ff0000;\"> D\u00c9BORA STAIFF<\/span>, Subsecretaria de Cultura Ciudadana, del Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n, y por el Dr. <span style=\"color: #ff0000;\">JUAN URRACO<\/span>, a cargo de la Direcci\u00f3n de Formaci\u00f3n Cultural del mismo \u00f3rgano. El primer proyecto, comentaron los invitados surge del diagnostico y reflexi\u00f3n respecto de la relaci\u00f3n entre la producci\u00f3n teatral y el Estado. El eje del proyecto que se titula Spott est\u00e1 puesto en la formaci\u00f3n en oficios y tramoya, aportando las oportunidades a aquellos que quieran capacitarse y no han tenido la posibilidad. Se destac\u00f3 que el programa asegura la relaci\u00f3n de los t\u00e9cnicos con las redes institucionales, y propone el trabajo con los teatros f\u00e1brica del pa\u00eds, (ubicados en provincias como Tucum\u00e1n, Mendoza, Corrientes, Salta, C\u00f3rdoba, adem\u00e1s del Complejo Teatral de Bs As, el Teatro Argentino de La Plata, entre otros), \u201ctodos aquellos teatros donde entra una madera y sale una escenograf\u00eda\u201d refer\u00eda Staiff. A su vez, Juan Urraco destac\u00f3 que el Congreso era una oportunidad para difundirlo. El segundo proyecto se llama Plataforma Futuro, y consiste en un fondo de est\u00edmulo al proceso creativo. Los invitados expresaron que este programa representa la primera vez que el Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n destina fondos al soporte del proceso y no del producto terminado. Son varias l\u00edneas las que se propondr\u00e1n en simult\u00e1neo, un fondo para artistas individuales, colectivos art\u00edsticos y para el patrimonio inmaterial. El diagn\u00f3stico fue que no hab\u00eda pol\u00edticas p\u00fablicas destinadas al proceso de investigaci\u00f3n y desarrollo as\u00ed como un seguimiento por parte del Estado. El proyecto pretende achicar es brecha. Se realiz\u00f3, promediando la presentaci\u00f3n, un intercambio y la expresi\u00f3n por parte del p\u00fablico de cuestiones para complejizar la evaluaci\u00f3n de los proyectos. <\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">La segunda actividad programada para la jornada fue el reportaje p\u00fablico al escen\u00f3grafo <span style=\"color: #ff0000;\">JORGE FERRARI<\/span>. La presentaci\u00f3n del reportaje estuvo dada por un audiovisual que propuso un recorrido por los principales trabajos de su vasta carrera. Jorge Ferrari trabaj\u00f3 en varios campos, el teatro, la publicidad, y si bien expres\u00f3 que siente por el cine un gran amor, reconoci\u00f3 que se siente m\u00e1s c\u00f3modo en el teatro. Piensa que la obra del cine es del director, y en el teatro, a diferencia de lo que sucede en cine, el escen\u00f3grafo est\u00e1 m\u00e1s expuesto, la escenograf\u00eda teatral se ve desde que la gente entra a la sala, dice. En el teatro la impronta de la visualidad te exige otros problemas. Tambi\u00e9n defini\u00f3 al escen\u00f3grafo como un artista de instalaci\u00f3n, &#8220;fue el que invent\u00f3 el mar sin agua&#8221;, as\u00ed como expres\u00f3 que cada obra en la que un escen\u00f3grafo trabaja es un enigma. <\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">M\u00e1s tarde, fue el turno de la arquitecta y escen\u00f3grafa, dise\u00f1adora del Callej\u00f3n de los Deseos, <span style=\"color: #ff0000;\">ALICIA LELOUTRE<\/span>. En di\u00e1logo con Marcelo Jaureguiberry, la escen\u00f3grafa relat\u00f3 los inicios del espacio teatral Callej\u00f3n, su concepci\u00f3n esc\u00e9nica, y las dificultades que se encuentran cuando se propone la realizaci\u00f3n de un proyecto de teatro independiente. Alicia Leloutre tambi\u00e9n se refiri\u00f3 a sus comienzos y los trayectos de su formaci\u00f3n. Luego de recibirse de arquitecta, conoce al escen\u00f3grafo Rafael Reyeros y al ayudarlo como asistente descubre el teatro. Cuando Marcelo le pregunta por los elementos necesarios para la formaci\u00f3n de los escen\u00f3grafos, Alicia destaca que la formaci\u00f3n en la espacialidad, en la forma de mirar y pensar el espacio a\u00fan est\u00e1 en falta, explica que es importante el aprender a situarse, el ense\u00f1ar a mirar el espacio, recorrerlo, sentirlo, as\u00ed como es de car\u00e1cter fundamental la lectura y el mirar obras de teatro. Hacia el final del dialogo, que transit\u00f3 por muchos m\u00e1s aspectos del trabajo de Leloutre, la escen\u00f3grafa fue distinguida por parte del INDEES por su destacada trayectoria en el teatro independiente. <\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">El cierre estuvo dado por la conferencia \u201c<em>Historia, Objetivos y proyectos de la OISTAT: Los teatros de Latinoam\u00e9rica<\/em>\u201d presentada por el arquitecto <span style=\"color: #ff0000;\">JOSE LUIS FERRERA<\/span>. La conferencia repas\u00f3 los inicios de la Organizaci\u00f3n Internacional de Escen\u00f3grafos, T\u00e9cnicos y Arquitectos de Teatro (OISTAT), as\u00ed como los primeros pasos hacia la conformaci\u00f3n de la cuadrienal de Praga, la reuni\u00f3n internacional m\u00e1s importante de escen\u00f3grafos a nivel mundial. A partir de all\u00ed la OISTAT fue creciendo y estableciendo una red institucional global. Ferrera tambi\u00e9n explic\u00f3 que la Organizaci\u00f3n funciona mediante comisiones que se especializan en \u00e1mbitos diferentes como arquitectura, dise\u00f1o visual, entre otras. En este marco fue presentado el proyecto Los teatros de Latinoam\u00e9rica, que consiste en el rescate y puesta en valor de la historia y arquitectura de los teatros de pa\u00edses como Costa Rica, Brasil, M\u00e9xico, Argentina, Chile, entre otros.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;\">Hacia el final, como cierre de la jornada y clausura del <span style=\"color: #ff0000;\">Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda 2016<\/span>, el Dr. Marcelo Jaureguiberry, director del Instituto de Estudios Escenogr\u00e1ficos en Artes Esc\u00e9nicas y Audiovisuales, expres\u00f3 el agradecimiento por parte del equipo a todos los que participaron del Congreso haci\u00e9ndolo un \u00f3rgano vivo. As\u00ed como frente a la pregunta de cu\u00e1ndo se organizar\u00eda el pr\u00f3ximo, detall\u00f3 que se trabajar\u00e1 en la organizaci\u00f3n de la Segunda edici\u00f3n del Congreso Internacional, as\u00ed como de la Primera Bienal de Escenograf\u00eda en Latinoam\u00e9rica para el 2018. La apuesta estar\u00e1 dada por la intervenci\u00f3n urbana de destacados escen\u00f3grafos iberoamericanos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-793\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_093219-1-300x169.jpg\" alt=\"20160521_093219\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_093219-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_093219-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_093219-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_093219-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-794\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_104608-1-300x169.jpg\" alt=\"20160521_104608\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_104608-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_104608-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_104608-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_104608-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-796\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_115323-1-300x169.jpg\" alt=\"20160521_115323\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_115323-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_115323-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_115323-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_115323-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-798\" src=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_124456-1-300x169.jpg\" alt=\"20160521_124456\" width=\"300\" height=\"169\" srcset=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_124456-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_124456-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_124456-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/20160521_124456-1-1568x882.jpg 1568w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Primer Congreso Internacional de Escenograf\u00eda 2016, organizado por el Instituto de Estudios Escenogr\u00e1ficos en Artes Esc\u00e9nicas y Audiovisuales, perteneciente al Centro de Investigaciones Dram\u00e1ticas de la Facultad de&#8230; <\/p>\n<div align=\"right\"><a href=\"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/asi-sucedia-el-primer-congreso-internacional-de-escenografia-2016\/\" class=\"read-more\"><span class=\"fa fa-hand-o-right\"><\/span> Leer m\u00e1s&#8230;<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":772,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[4,9,11,19,21,23,30,32,34,43,54,58,62,63,64,65,68,69,70,79,87,94,102,106,112],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/771"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=771"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/771\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/media\/772"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=771"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=771"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.arte.unicen.edu.ar\/indees\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=771"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}