CONGRESO INTERNACIONAL DE ESCENOGRAFÍA

VIERNES 11 DE NOVIEMBRE

• Facultad de Arte – 9 de julio 430

09.00 a 10.30 hs. – Mesas de Ponencias

Mesa 3 – Sala Germen Gelpi (Sala Multimedial 1 – Planta Baja)

Coordina: Yanina López (CID-FA-UNICEN)

• Mauro German Suárez Torrico (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo-Universidad de Buenos Aires): “El taller en escena. Experiencias formativas sobre diseño escénico en la FADU-UBA”
• Roberto Cesar Fernández (Instituto de Investigación en Arte y Arquitectura-Facultad de Arte y Arquitectura-Universidad del Salvador): “Nuevos escenarios digitales para la educación artística: experiencias en la carrera de Artes del Teatro de la Universidad del Salvador”
• Hernán Arrese Igor (Facultad de Artes-Universidad Nacional de La Plata) – Inés Raimondi (Facultad de Artes-Universidad Nacional de La Plata) y Karina Sacco (Facultad de Artes-Universidad Nacional de La Plata): “Trabajos de Graduación en Escenografía – Facultad de Artes, UNLP”
• Agustina Gómez (Centro de Investigaciones Dramáticas-Facultad de Arte-Universidad Nacional del Centro) – Oriana Labourdette (Centro de Investigaciones Dramáticas-Facultad de Arte-Universidad Nacional del Centro): “Sobre el devenir del espacio en la pieza audiovisual “Reconstrucción de una ausencia” de Gonzalo Marull dirigida por Daniela Ferrari y Martiniano Roa”
• Tatiana Rulli (Escuela Metropolitana de Arte Dramática, CABA): “Aportes teórico metodológicos de la escenografía en un proceso de investigación sobre espacio y diseño escénico”

 

Mesa 4 – Sala Santiago Elder (Sala Multimedial 2 – Primer piso)

Coordina: Sara Ramírez (FA-UNICEN)

• Guillermo Dillon (Centro de Investigaciones Dramáticas-Facultad de Arte-Universidad Nacional del Centro) – “Artes escénicas y tecnología sonora: un vínculo entre vanguardias”
• Bruna Christófaro (Departamento de Artes-Instituto de Filosofia, Artes e Cultura-Universidade Federal de Ouro Preto, Brasil) – Jonas Estevão Ferreira Gomes (Departamento de Artes-Instituto de Filosofia, Artes e Cultura-Universidade Federal de Ouro Preto, Brasil) – Pedro Methner Baldin (Departamento de Artes-Instituto de Filosofia-Artes e Cultura-Universidade Federal de Ouro Preto, Brasil): “Abismo: espacio escénico y tecnologías multimedia”
• Paula Kipen (Facultad de Diseño y Comunicación Multimedia-Universidad Maimonides): “La ciudad como escenario (paisaje, materialización y poética)”
• Elsa Pastorino (Proyecto de Innovación, Ciencia, Tecnología y Transferencia en Artes-Universidad Nacional de las Artes) – María Gabriela González (Proyecto de Innovación, Ciencia, Tecnología y Transferencia en Artes-Universidad Nacional de las Artes): “La escenografía para cine en los tiempos actuales. La maqueta como herramienta de construcción de espacios escénicos”
• Silvio Torres (Centro de Investigaciones Dramáticas-Facultad de Arte-Universidad Nacional del Centro) – Martiniano Roa (Centro de Investigaciones Dramáticas-Facultad de Arte-Universidad Nacional del Centro): “Afinidad de lenguajes: El Naufragio de los deseos… de lo teatral a lo cinematográfico”

 

Mesa 5 – Sala Guillermo de la Torre (Consejo Académico – Primer piso)

Coordina: Pilar Jaureguiberry (CID-FA-UNICEN)

• María Laura Musso (Taller Complementario de Escenografía-Facultad de Artes-Universidad Nacional de La Plata) y Gonzalo Monzón (Taller Complementario de Escenografía-Facultad de Artes-Universidad Nacional de La Plata): “Prácticas performáticas en el Taller Complementario de Escenografía (UNLP)”
• Lucia Mondragón Vincent (Maestría en Artes Escénicas-Facultad de Teatro-Universidad Veracruzana, México): “Escenógrafas en la escena teatral mexicana: apuntes y trayectorias”
• Natalia Ailén Carod (Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano-Facultad de Artes-Universidad Nacional de La Plata): “Cuerpo Plástico. Operaciones plásticas, procedimientos estéticos y figura retóricas en la producción de vestuario”
• María Eugenia Bifaretti (CONICET/Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano-Facultad de Artes-Universidad Nacional de La Plata): “En los restos, el deseo. Sobre la reactivación de objetivos escénicos en ´TODO performance´”
• Sara Fagundes de Oliveira (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-Universidade Federal do Rio de Janeiro-Pontífícia Universidade Católica do Rio de Janeiro): “Reflexiones sobre escenografía e iluminación escénica: teatro y política en los espectáculos del colectivo Mulheres Míticas”

 

10.30 hs. – Pausa – Café

 

10.45 a 12.00 hs. – Sala Germen Gelpi (Sala Multimedial 1 – Planta Baja)

Conferencia: “¿Qué fue de nuestros egresados?” a cargo de Marcelo Valiente, Tatiana Rulli y Gabriela Muñoz, Escuela Metropolitana de Arte Dramático, Ciudad de Buenos Aires. Presenta: Lic. Silvio Torres (CID-FA-UNICEN)

Escuela Metropolitana de Arte Dramático, CABA – Dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es el Instituto Superior no Universitario de formación en las diferentes disciplinas teatrales de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

 

10.45 a 12.00 hs. – Sala Santiago Elder (Sala Multimedial 2 – Primer piso)

Presentación de libros – Coordina: Mg. Lucrecia Etchecoin (INDEES-CID-FA-UNICEN)

• El actor en el espacio (2019, Fundamentos) de Dr. José Luis Raymond (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España).

José Luis Raymond – Creador e investigador escénico. Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Cursó estudios de posgrado de escenografía en la Akademia Sztuk Pięknych (Varsovia) y un Master de Investigación y creación en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Es profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid (RESAD), donde imparte las asignaturas de Espacio Escénico, Escenografía y El actor en el espacio. A su vez imparte cursos sobre Interpretación en el espacio y Dramaturgia visual en los Masters y Grados de Artes escénicas de País Vasco, Madrid, Londres, en la Academia de las Artes de Shanghai y en centros de estudios especializados. Como creador plástico, ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas en museos de Polonia, Holanda, Suiza, España, etc. Ha fundado compañías y escuelas de teatro, se ha desempeñado en Dirección Escénica, Escenografía y Pintura, colaborando con autores y directores españoles, presentando sus propuestas en los Teatros Nacionales, Dramático y Clásico e Internacionales, así como en galerías y museos. En el año 2015 desarrolla el comisariado nacional para la Cuatrienal de Escenografía en Praga.

 

• Descubrir el vestuario (2021, EUDEBA) de Valentina Bari (Universidad de Palermo) y Lic. Pheonía Veloz (Universidad Nacional de La Plata).

Valentina Bari – Escenógrafa, egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Se especializa en diseño de vestuario para teatro y cine. Profesora en el área de teatro y espectáculos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Pheonía Veloz – Diseñadora de vestuario, escenógrafa, docente e investigadora del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamérica, Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata. Docente en las especializaciones de escenografía y vestuario e historia de las artes visuales en la Universidad Nacional de La Plata.

 

• Jorge Ferrari, escenógrafo (2021, EUDEBA) de Dr. Marcelo Jaureguiberrry (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires).

Marcelo Jaureguiberry – Doctor en Filología Española, Mención Teatro, Universidad de Valencia, España. Arquitecto (UNLP), Licenciado en Teatro (UNICEN). Escenógrafo, director, productor e investigador teatral. Profesor de la Maestría en Teatro mención diseño escénico, Facultad de Arte (UNICEN). Director Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales y de la revista EscenaUNO. Integra el grupo TELA/TTLA de la OISTAT-España (Organización Internacional de Escenógrafos, Técnicos y Arquitectos de Teatro). Se ha desempeñado como evaluador de proyectos de CONICET y del Instituto Nacional del Teatro como Representante del Quehacer Nacional. Curador y diseñador de exposiciones sobre escenógrafos en Argentina y Uruguay. Ha sido compilador/curador de los libros “Carlos Di Pasquo, escenógrafo” (Wolkowizc ed., 2018), recibiendo el Premio Teatro del Mundo por la Universidad de Buenos Aires y presentado en la PQ19 –Cuatrienal Escenografía de PRAGA-; “Germen Gelpi, escenógrafo”, (Wolkowizc ed., 2019) y “Jorge Ferrari, escenógrafo” (EUDEBA- Wolkowizc ed., 2021). Dirige el proyecto “Diploma común binacional para la formación en diseño escénico”, gestado en la Universidad Nacional del Centro, la Universidad de Buenos Aires y la Ecole Nationale Superieure d’Architectura (ENSA), Francia, en el marco de INNOVART, programa binacional de cooperación entre el Ministerio de Educación de Argentina y de Educación Superior e Investigación de Francia. Ha recibido premios y distinciones por su labor como escenógrafo y director teatral. En 2021, la Asociación de Investigadores y Críticos Teatrales -AINCRIT- le ha otorgado el premio “Reconocimiento a la Trayectoria en Investigación Teatral”.

 

12.15 a 13.15 hs. – Sala Guillermo de la Torre (Consejo Académico – Primer piso)

Conferencia: “Espacios compartidos de creación, curaduría y formación de colectivos en el contexto local y global” a cargo de la escenógrafa Dra. Aby Cohen, presidenta de la Organización Internacional de Escenógrafos, Arquitectos y Técnicos Teatrales (OISTAT). Presenta: Dra. María Guadalupe Suasnábar (INDEES-CID-FA-UNICEN)

Aby Cohen – Escenógrafa y diseñadora en las áreas de teatro, exposiciones y cine. Presidenta de la Organización Internacional de Escenógrafos, Arquitectos y Técnicos Teatrales (OISTAT). Comenzó su carrera como escenógrafa en el grupo Macunaína Teatro, dirigido por Antunes Filho en 1992. Desde entonces ha trabajado con varias compañías de teatro, directores y varias producciones independientes. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una amplia experiencia de obras de teatro y exposiciones, siendo una referencia importante el proyecto Terra Paulista en 2005. Es profesora en la Maestría en Escenografía en la Facultad de Bellas Artes en Sao Paulo. Fue invitada a trabajar como comisario internacional de PQ´15 – Cuadrienal de Praga 2015.

 

13.15 a 15.30 hs. – Almuerzo

• Museo Municipal de Bellas Artes – Chacabuco 357
• Lucas Ruscitti, Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe – Actor, Artista visual de la escena, equipo de diseño y montaje del espacio público “Tríptico de la Imaginación” del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe.

16.45 a 18.00 hs. – Conferencia: “Hacia una redefinición de sitio para el diseño de performance” por Lic. Tamara Figueroa (Universidad de Valparaíso, Chile). Presenta: Mg. Gabriela Pérez Cubas (GITCE-CID-FA-UNICEN)

Tamara Figueroa – Diseñadora Escénica con especialidad en diseño de espacio, iluminación y diseño de performance. Es Académica de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso y directora del estudio dique5, dedicado a proyectos de producción de obra escénica, escenotécnica y a proyectos transdisciplinares con enfoque territorial. Ha trabajado en más de 45 obras con destacadas directoras y directores en Teatro, Danza, Ópera, Arquitectura y Telefilm tanto en Chile como en otros países de América y Europa. Fue galardonada con el premio Unesco a las Artes Escénicas por la obra “Reversible” del colectivo Sociedad Inmaterial en la Cuadrienal de Praga, de la cual también fue expositora en la sección Escenografía y Memoria en 2019 y en el simposio “Where are we” en 2022. Es Socia de Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos Adtres y vive en Viña del Mar.

 

18.00 hs. – Pausa – Café

 

18.15 a 19.30 hs. – Conferencia de los profesores Régis Vasseur y Jean Marie Beslou, École Nationale Supérieure d’architecture de Nantes, Maestría en Diseño Escénico, Francia. Traducción de la Dra. Julia Lavatelli (CID-FA-UNICEN).

Régis Vasseur – Profesor, consultor. Director técnico de la Ópera de Angers (1994-2018). Miembro fundador de REDITEC, la Asociación de profesionales técnicos de artes escénicas. Desde 1999 es profesor colaborador en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Nantes.

Jean Marie Beslou – Responsable del Departamento de Escenografía y Coordinador del Diplomado Superior en Escenografía. Arquitecto y profesor, Diplomado de estudios en profundidad en Historia y Práctica de las Artes. Especializado en Arquitectura en la Universidad March Bloch. Jefe de Conferencias y profesor Investigador en la ENSA.

 

19.30 a 20 hs. – Entrevista pública a la escenógrafa Graciela Galán, a cargo de Marcelo Jaureguiberry (Director Instituto de Estudios Escenográficos, Centro de Investigaciones Dramáticas, Facultad de Arte, UNICEN)

Entrega de RECONOCIMIENTO a la TRAYECTORIA ARTISTICA

Graciela Galán – Escenógrafa, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Becada por el Gobierno de Francia (1972-1973) para realizar estudios sobre trajes, efectos escénicos y maquinaria teatral de la Edad Media en el Instituto de Estudios Teatrales –Universidad Paris VIII, bajo la dirección de André Veinstein. Fue profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, en la Escuela Superior de Arte Dramático Nacional y en la Escuela Superior de Bellas Artes. Ha realizado más de 200 escenografías, vestuarios, diseños de arte e iluminación a lo largo de su carrera; trabajando en teatro con directores como Rodolfo Boyadjian, Eugenio Filipelli, Martin Clutet, Oscar Cruz, Agustín Alesso, Jaime Kogan, Omar Grasso, Hugo Midon, Hugo Santangelo, Sergio Renan, Norma Aleandro, Luis Romero, Emilio Alfaro, Bartolo Bartis, Inda Ledesma, Jorge Lavelli, Laura Yusem , Alfredo Arias, Renata Schussheim, Leonor Manso, Mauricio Kartun, Mauricio Dayub, Alejandro Tantanian, Claudia Stavisky, Andrei Servant, Jacques Lassale  entre otros grandes referentes. Trabajo activamente en cine bajo la dirección de Simón Feldman, Daniel Tinayre, Ricardo Wullicher, Raúl de la Torre, Alejandro Doria, Néstor Lescovich, Hugo Midon, María Luisa Bemberg, Jean Louis Buñuel, Laura Mañas, Patricia Martin García, Iñes de Oliveira, Saula Benavente, entre otros. En danza y ballet, ha colaborado con directores y coreógrafos como Ana Itelman, Ana María Stekelman, Laura Yusem, Ana Kamien, Silvia Bolster, Mauricio Wainrot, Betty Gambartes, Diego Vila, Alicia Zanca, Diana Theocharidis. En Francia, realizado escenografías y vestuarios en varias producciones en los teatros Théâtre du Gymnase (Marseille), Théâtre National de la Colline (París), Théâtre de L’Atelier (París), Théâtre antique de Fourvière (Lyon), Théâtre de Caen, Théâtre du Vieux Colombier (París), Opéra Bastille (parís), Théâtre des Célestins (Lyon), Théâtre de la Madeleine (París), Théâtre des Bouffes du Nord (París), Théâtre de la Tempête (París). También ha producido para obras en Chile, Venezuela y Brasil. Ha recibido múltiples premios y reconocimientos por sus vestuarios y escenografías, entre ellos el Premio ACE, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, Gregorio de Laferrere, María Guerrero, Estrella de Mar, Leopoldo Torres Nilson. En 2001 fue reconocida con el Premio Konex de Platino por su labor en la escenografía nacional y en 2019 recibió el Premio a la Trayectoria por el Fondo Nacional de las Artes.

 

Actividades complementarias

20.30 hs. – Ciclo Teatral CARNE FRESCA – Sala Teatro La Fábrica (Pinto 399)

“La savia” de Ignacio Sánchez Mestre. Directora: Oriana Labourdette