CONGRESO INTERNACIONAL DE ESCENOGRAFÍA

JUEVES 10 DE NOVIEMBRE

• Facultad de Arte – 9 de julio 430

08.00 hs. – Acreditación – Hall Facultad de Arte

08.30 a 09.45 hs. – Mesas de Ponencias

Mesa 1 – Sala Germen Gelpi (Sala Multimedial 1 – Planta Baja)

Coordina: Agustina Gómez (CID-FA-UNICEN)

• María Cecilia Bergero (Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño-Universidad Nacional de Córdoba): “Habitar espacios extracurriculares. Ámbitos para el encuentro y aprendizaje interdisciplinario”
• Gabriela Gallegos (Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco-Escuela Provincial n° 746): “Herramientas digitales para la enseñanza de la escenografía en nivel medio. Experiencia pedagógica en una escuela especializada en arte de la provincia de Chubut”.
• Lilian Mendizabal (Facultad de Artes-Universidad Nacional de Córdoba) – Ana Carolina Vergara (Facultad de Artes-Universidad Nacional de Córdoba): “De la práctica profesional al aula: reflexiones acerca de las metodologías pedagógicas universitarias en la Dirección de arte”.
• Mariano Salvador Castillo (Cooperativa de Escenografía Marplatense–Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina): “El desafío pospandemia: la producción escenográfica desde una conciencia ecológica y comunitaria”
• Gabriela Muñoz (Escuela Metropolitana de Arte Dramático, CABA): “Reflexión sobre las técnicas modernas de realización, medioambiente y salud”

 

Mesa 2 – Sala Santiago Elder (Sala Multimedial 2 – Primer piso)

Coordina: Juan Rosso (CID-FA-UNICEN)

• Mauricio Rinaldi (Universidad Nacional de las Artes): “La ópera como antecedente de las industrias culturales”
• Gabriel Mosconi (Universidad Nacional de Córdoba) – María Guglielmelli (Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina): “Teatro empresarial y/o/vs. Teatro no Empresarial”
• Fernando Cabrera (Teatro Nacional Cervantes): “El desarrollo artefactual para la construcción del objeto escénico”
• Miguel Nigro (Universidad Nacional de las Artes) – Alicia Vera (Universidad Nacional de las Artes): “Eficacia en la relación de sistemas de producción y creación escenográfica”
• Ana Carolina Revello (Facultad de Arte y Arquitectura-Universidad del Salvador): “Desafíos escenográficos en espacios no convencionales”

 

09.45 hs. – Pausa – Café

 

10.00 a 10.45 hs. – Sala Germen Gelpi (Sala Multimedial 1 – Planta Baja)

Charlando sobre libros de escenógrafos con José Manuel Castanheira (Universidad de Lisboa, Portugal) y Marcelo Jaureguiberry (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Argentina) Entrevista: Lucrecia Etchecoin (INDEES-CID-FA-UNICEN)

José Manuel Castanheira – Arquitecto, escenógrafo y pintor. Doctor en Escenografía y Arquitectura. Profesor en la Universidad de Lisboa, además de dirigir acciones formativas, becas y seminarios en Universidades y otras instituciones en Portugal y en España, Bélgica, Francia, República Checa, Grecia, Italia, Cuba, Suiza y Brasil. Desde 2017, integra el jurado del Doctorado en Estudios Teatrales de la Universidad Sorbonne Nouvelle de París. En 2010 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de España. Asimismo, es miembro fundador de la Asociación Portuguesa de Escenografía (de la que fue presidente en 2012 y 2016). Con una actividad multifacética en la escenografía del espectáculo, escenografía de exposiciones, museología, arquitectura teatral y pintura. Ha realizado más de 300 escenografías en 16 países. En 1995 es invitado como miembro del jurado mundial de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga. Es autor de varios libros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Panoramas Imaginários, Reinar Después de Morir y coautor de Viagem à Italia, Catorze Histórias Incríveis o el Fabuloso Imaginário das Legendas, Jardim do Paço

Marcelo Jaureguiberry – Doctor en Filología Española, Mención Teatro, Universidad de Valencia, España. Arquitecto (UNLP), Licenciado en Teatro (UNICEN). Escenógrafo, director, productor e investigador teatral. Profesor de la Maestría en Teatro mención diseño escénico, Facultad de Arte (UNICEN). Director Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales y de la revista EscenaUNO. Integra el grupo TELA/TTLA de la OISTAT-España (Organización Internacional de Escenógrafos, Técnicos y Arquitectos de Teatro). Se ha desempeñado como evaluador de proyectos de CONICET y del Instituto Nacional del Teatro como Representante del Quehacer Nacional. Curador y diseñador de exposiciones sobre escenógrafos en Argentina y Uruguay. Ha sido compilador/curador de los libros “Carlos Di Pasquo, escenógrafo” (Wolkowizc ed., 2018), recibiendo el Premio Teatro del Mundo por la Universidad de Buenos Aires y presentado en la PQ19 –Cuatrienal Escenografía de PRAGA-; “Germen Gelpi, escenógrafo”, (Wolkowizc ed., 2019) y “Jorge Ferrari, escenógrafo” (EUDEBA- Wolkowizc ed., 2021). Dirige el proyecto “Diploma común binacional para la formación en diseño escénico”, gestado en la Universidad Nacional del Centro, la Universidad de Buenos Aires y la Ecole Nationale Superieure d’Architectura (ENSA), Francia, en el marco de INNOVART, programa binacional de cooperación entre el Ministerio de Educación de Argentina y de Educación Superior e Investigación de Francia. Ha recibido premios y distinciones por su labor como escenógrafo y director teatral. En 2021, la Asociación de Investigadores y Críticos Teatrales -AINCRIT- le ha otorgado el premio “Reconocimiento a la Trayectoria en Investigación Teatral”.

 

10.45 a 12.15 hs. – Sala Germen Gelpi (Sala Multimedial 1 – Planta Baja)

Mesa redonda – Panorama de la escenografía en Argentina

Coordina: Arq. Carlos Di Pasquo (Asociación de Diseñadores Escénicas de Argentina)

• Sergio Gatica, Jujuy, Región NOA – Licenciado Artes Plásticas, Vestuarista y Escenógrafo, Profesor Universitario Taller de Producción Gráfica (FHyCS, Universidad Nacional de Jujuy) y Profesor Diseño de Indumentaria (IES 11).
• Sandra Othar, Buenos Aires, Región Centro – Escenógrafa, Directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Angelina Pagano”, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
• Lucas Ruscitti, Santa Fe, Región Centro Litoral – Actor, Artista visual de la escena, equipo de diseño y montaje del espacio público “Tríptico de la Imaginación” del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe.
• Julieta Tabbush, Neuquén, Región Patagonia – Titiritera, Sombrista, Realizadora Escenoplástica y Directora teatral.
• Gabriela Bizon, Mendoza, Región Nuevo Cuyo – Arquitecta, Directora de Carreras de Artes del Espectáculo de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
• Cynthia Argañaraz, Misiones, Región NEA – Profesora en Artes Plásticas (UNaM), docente y amplia experiencia en proyectos sociocomunitarios para las infancias. Becaria del Instituto Nacional del Teatro en “Diseño de escenografía”.

 

12.15 a 13.00 hs. – Sala Guillermo de la Torre (Consejo Académico – Primer piso)

Conferencia: “Escenografía, patrimonio y comunicación”, Arq. Carlos Coccia, Academia de Bellas Artes, Venecia, Italia. Presenta: Dra. María Guadalupe Suasnábar (INDEES-CID-FA-UNICEN)

Carlos Coccia – Escenógrafo, diseñador gráfico, director artístico y docente. Graduado Academia de Bellas Artes de Venecia y del Instituto de Tecnología ORT de Buenos Aires. Desarrolla su trabajo en ámbito teatral, publicitario y museográfico desde 1995 participando como escenógrafo, diseñador gráfico y director de arte en numerosos espectáculos de danza, teatro, música y exposiciones museográficas de carácter arqueológico y etnográfico. Trabaja en ámbito universitario desde 2007.  Ha frecuentado cursos y seminarios de cine, edición de video, grabado, teatro de objetos, iluminación y guion en varias instituciones como el Instituto Pratt y SVA de New york (USA), la Academia Carrara de Bérgamo (Italia), la Escuela de Marionetistas de Londres (UK), la Escuela de Iluminación de Bamberg (Alemania) y el Teatro San Martin de Buenos Aires (Argentina). Ha publicado ensayos, libros ilustrados y editado revistas.

 

13 a 15 hs. – Almuerzo

 

• Museo Municipal de Bellas Artes – Chacabuco 357

15 a 16.15 hs. – Mesa de intercambio – “Diploma común binacional para la formación en diseño escénico” – Programa INNOVART-Programa Binacional entre Ministerios de Educación de Argentina y Francia.

Presentan: Dra. Julia Lavatelli, coordinadora Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires; Arq. Horacio Wainhaus, coordinador Universidad de Buenos Aires; y Arq. Jean Marie Beslou, coordinador École Nationale Supérieure d’architecture (ENSA), Nantes, Francia.

Participan becarios del Programa INNOVART: Mauro Suárez Torrico (UBA), Aida Navajas (UNICEN) y Michel Cédric (ENSA).

 

16,15 a 17,15 hs. – Conferencia “Una aproximación a la formación escenográfica en Montevideo” por Mg. Analía Brun (Escuela Multidisciplinar de Arte Dramático, Montevideo, Uruguay).

Coordina: Lic. Daniela Ferrari (CID-FA-UNICEN)

Analía Brun – Artista, Docente, Investigadora. Magister en Humanidades, opción en Teoría e Historia del Teatro (FHCE-Universidad de la República). Egresada de la EMAD, como Diseñadora Teatral y Diplomada en la Universidad Politécnica de Valencia, en Área de Escultura, (Técnicas y Materiales escenográficos). Actualmente es docente de la EMAD e integra la Comisión de Saberes Técnicos en las Artes Escénicas, proyecto coorganizado por el Departamento de Acreditaciones de UTU, la EMAD y el INAE y el proyecto “Arte, Derechos Humanos y Convivencia Ciudadana” del IIDH.

 

17.15 hs. – Pausa – Café

 

17.30 a 18.45 hs. – Homenaje a escenógrafos argentinos

Entrega RECONOCIMIENTO a la TRAYECTORIA ARTISTICA

-Rafael Reyeros, Córdoba, a cargo del escenógrafo e investigador Lic. Ariel Merlo, Universidad Nacional de Córdoba

Rafael Reyeros – Escenógrafo, desde 1962 trabajó en el Teatro Rivera Indarte (hoy Teatro del Libertador General San Martín) de la ciudad de Córdoba, desarrollando trabajos en el Departamento de Gráfica y en el Taller de Escenografía donde fue nombrado Jefe del Taller de Utilería. Ha diseñado más de 200 escenografías y vestuarios de teatro, opera, ballet y cine, siendo un referente indiscutible de la producción artística cordobesa.

 

-Alberto Lombana, Tucumán, a cargo de la escenógrafa e investigadora Mg. Aida Navajas, posgraduada de la Maestría en Teatro (Mención Diseño Escénico)-UNICEN.

Alberto Lombana (1938-2013) – Arquitecto por la Universidad Nacional de Tucumán, fue docente, actor y escenógrafo, locutor, productor y periodista, siendo fundador del Teatro Estable de la Provincia. Realizó escenografías para teatro con importantes directores como Boyce Días Ulloque, Eugenio Dittborn y Carlos Olivera. En cine trabajo junto al cineasta Jorge Prelorán y formó parte de la Comisión de Televisión Universitaria de la UNT. Fallecido en 2013, ha sido un maestro y referente para la escena artística tucumana.

 

18.45 a 20 hs. – Entrevista pública Dr. José Luis Raymond (Real Escuela Superior de Arte Dramático, Madrid, España). Entrevista: Dr. Marcelo Jaureguiberry (INDEES-CID-FA-UNICEN)

José Luis Raymond – Creador e investigador escénico. Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Cursó estudios de posgrado de escenografía en la Akademia Sztuk Pięknych (Varsovia) y un Master de Investigación y creación en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Es profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid (RESAD), donde imparte las asignaturas de Espacio Escénico, Escenografía y El actor en el espacio. A su vez imparte cursos sobre Interpretación en el espacio y Dramaturgia visual en los Masters y Grados de Artes escénicas de País Vasco, Madrid, Londres, en la Academia de las Artes de Shanghai y en centros de estudios especializados. Como creador plástico, ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas en museos de Polonia, Holanda, Suiza, España, etc. Ha fundado compañías y escuelas de teatro, se ha desempeñado en Dirección Escénica, Escenografía y Pintura, colaborando con autores y directores españoles, presentando sus propuestas en los Teatros Nacionales, Dramático y Clásico e Internacionales, así como en galerías y museos. En el año 2015 desarrolla el comisariado nacional para la Cuatrienal de Escenografía en Praga.

 

Actividades complementarias

20.30 hs. – Ciclo Teatral CARNE FRESCA – Sala Teatro La Fábrica (Pinto 399)

“El sueño de las aves” de Clara Andrade. Directora: Soledad Lami